Frascos: Recortar la parte central de la blonda. Elegir el sector de la lámina a utilizar y recortarlo uno o dos milímetros más grande que el círculo central de la blonda. Limpiar y desengrasar el vidrio con un algodón embebido en alcohol. Luego, con cola vinílica, adherir la lámina asentándola suavemente para eliminar posibles burbujas de aire o de cola vinílica. Encolar la blonda por el revés sobre un plano limpio. Aplicarla sobre el vidrio centrándola sobre la lámina pegada anteriormente. Asentar muy suavemente, ya que la blonda una vez encolada se torna algo frágil. Comprobar que la blonda esté perfectamente pegada y aplicar la primera mano de purpurina dorada.

Para esto, colocar purpurina en una superficie limpia. Mojar el pincel en la goma laca, tomar purpurina y pintar el vidrio con ligeros golpes de pincel. Dejar secar. Aplicar una segunda mano de purpurina siguiendo el procedimiento anterior. Dejar secar. Proteger la lámina y la blonda con barniz acrílico. Dejar secar. Matizar el dorado aplicando betún marrón con golpes de pincel o con algodón. Dejar secar muy bien y lustrar con paño suave o cepillo. Para realizar el tapón, pegar la parte central de la blonda, sobre la pastilla de madera, con cola vinilica. Recortar el excedente. Luego pegarla a la tapa del frasco con pegamento epoxi y pintarla con purpurina del mismo modo que el resto del trabajo.

Materiales.
* Vidrio de 30 cm de diámetro * Lacas vitrales: verde, verde esmeralda, rojo rubí, rosa claro, coral, cristal, azul cielo y amarillo
* Emplomado para laca vitral: color plata * Marcador * Lápiz * Pegamento instantáneo * Alcohol o vinagre * Palillo de brochette * Alambre fino * Cadena * Cortante * Algodón.

Martelé: Limpiar bien la pieza de vidrio con un algodón embebido en alcohol o vinagre, para que se fijen mejor los colores. Colocarla sobre el diseño que servirá de guía durante el proceso. Marcar las líneas del diseño con el emplomado, cuidando que no se aglutine. Los trazos deben ser continuos. Si hubiesen quedado irregularidades, cuando el emplomado esté completamente seco, raspar las imperfecciones de las líneas con un cortante. Para usar los colores (que vienen en un envase con aplicador), realizar un pequeño orificio en la punta y comenzar a pintar sector por sector. Colorear las hojas con los dos tonos de verde. Para pintar los tulipanes utilizar lacas color rojo rubí, coral y rosa claro. Para pintar el fondo, realizar un goteado con laca cristal y luego completar los espacios vacíos con gotas de laca azul cielo y amarillo. Dejar secar de 15 a 20 minutos. A continuación —con un palillo de brochette—, mezclar los tres colores en forma circular, para obtener así el efecto de cristal antiguo y rugoso.

Materiales.
*Patronesc* Pantalla cónica * Entretela dura de tela o de papel * Entretela termoadhesiva gruesa * Fliselina * Tela panamá * Retazos de diferentes telas estampadas * Recortes de cartón fino * Cemento de contacto transparente * Lápiz * Hilo y aguja * Alfileres * Máquina de coser.

Pantallas de lamparas: Para saber la cantidad de gajos que tendrá la pantalla, marcar puntos cada 2 cm en el borde superior de la pantalla base. Para realizar los gajos, marcar sobre un cartón un rectángulo de 11 cm por la altura de la pantalla más 3 cm. Dentro del rectángulo hacer un trapecio. Marcar sobre la entretela dura, la forma de la pantalla, y luego sobre ella transportar los gajos contorneándolos tantas veces como sea necesario. Cortar las campanas de la pantalla en panamá y en entretela termoadhesiva gruesa. Adherirlas con la plancha. Superponer la pieza de entretela dura a las dos anteriores: 1- panamá, 2- entretela termoadhesiva gruesa, 3- entretela dura marcada.

Para preparar las aplicaciones, pegar con la plancha la fliselina sobre las telas estampadas. Apoyar la plantilla en forma de corazón, marcar y recortar. En el centro de cada gajo aplicar con la máquina de coser los corazones sobre la tela panamá. Ribetear el borde superior e inferior de la pantalla con cinta bies confeccionada con alguna de las telas usadas para las aplicaciones. Realizar un fleco con la tela panamá y por el revés coserlo sobre el bies inferior. Por el revés de la pantalla, remarcar los gajos y realizar una costura tomando 3 mm de tela. Unir los laterales de la pantalla con una costura francesa. Sobre los puntos marcados en la pantalla base, pegar con cemento de contacto el extremo superior de la unión de cada gajo de la pantalla realizada.

Materiales.
• 1/2 k de pasta de porcelana
• Óleos: anaranjado, blanco, azul y
• Estecas
• Bolillo
• Givré blanco
• Adhesivo vinílico
• Hilo plástico
• Pincel
• Tijera

Para realizar las barbas, hacer una esfera de 4 cm de diámetro con pasta blanca y luego modelarla formando un cono de 13 cm de alto. Dejar 2 centímetros libres en la parte más ancha del cono y envolverlo con el hilo plástico en forma de espiral, ajustándolo para marcar la pasta. Retirar el hilo y acentuar las marcas con una esteca. Presionar la parte ancha del cono con un bolillo y luego aplanarla con una esteca. Para la cara, hacer un bolita con pasta color piel, aplanarla y cortarla en la parte superior. Pegarla con cola vinílica. Marcar los ojos, ahuecando con una esteca. Colocar bolitas de pasta celeste en los huecos de los ojos. Formar una bolita de pasta color piel y pegarla a modo de nariz. Con rollitos de pasta blanca, realizar los bigotes y las cejas. Para modelar el gorro realizar un cono de pasta roja. Ahuecarlo en su base, doblar la punta y pegarlo en la cabeza. Completarlo con una tira de pasta blanca pegada a su alrededor y una bolita a modo de pompón. Pegar todo con adhesivo vinílico y colocar un ganchito para colgar. Pincelar la barba con adhesivo vinílico y colocarle givré.

Pasta de porcelana.
• Fécula de maíz 200 g
• Cola vinílica 500 g
• Vaselina líquida 1 cda
• Formol 1 cda
• Jugo de 1/2 limón
Colocar en una sartén de teflón la cola vinílica y la fécula de maíz, revolver con cuchara de madera hasta que se integren bien, agregar el jugo de limón colado y la vaselina. Llevar a fuego directo y revolver continuamente hasta que la pasta comience a desprenderse de las paredes del recipiente. Volcar sobre la mesa y agregarle el formol. Amasar hasta que se enfríe y teñir con óleo. Conservar en una bolsita de polietileno siempre fuera de la heladera.

Materiales.
• Manzanas, peras y racimos de uvas artificiales
• Ramas de rucus
• Ramas de muérdago
• Givré dorado
• Cinta escocesa
• Cinta dorada
• Alambre N9 10
• Alambre N2 20
• Cola vinílica
• Pintura dorada en aerosol
• Tijera
• Pinza

Arreglos navideños para puertas: con el alambre N° 10, realizar un aro de 25 cm de diámetro. Doblar los extremos realizando un gancho y cerrarlo. Cortar todas las ramas de rucus de un mismo largo y agruparlas para armar ramilletes atándolas con alambre N° 20. Colocarlas sobre el aro encimándolas, y afirmarlas con alambre N° 20, hasta cubrirlo por completo. Pintar la corona de ambos lados con pintura dorada en aerosol. Dorar
con aerosol las manzanas, las peras y los racimos de uvas. Colocar cola vinílica sobre las hojas de muérdago. Espolvorearlas con givré dorado hasta que quede bien adherido a la superficie. Repetir el procedimiento con las frutas artificiales pero colocando cola vinílica sólo en algunos sectores.

Moños: Con la cinta escocesa realizar un moño de 3 lazos dejando caer un extremo de la cinta. Sujetarlo por detrás con alambre N° 20.
- Con la cinta dorada, hacer uno de 4 lazos y dejar caer los dos extremos. Sujetar con alambre.
- Tomar una tira de cinta escocesa y realizar un rulo en un extremo. Sujetar con alambre.
- Superponer las tres piezas en el orden indicado y tomarlas por detrás por sus alambres.

Agrupar las frutas y las hojas de muérdago y distribuirlas sobre la corona a una distancia de 12 cm entre sí, sujetándolas con alambre por el revés de la corona. Por último colocar el moño bien centrado, permitiendo que los lazos caigan libremente, sin superponerse.

Materiales.
• Papel vegetal de 145 g
• Servilletas de papel con estampados navideños
• Laca vitral incolora
• Cemento de contacto,
• Pinceleta N9 12
• Repujador N9 9
• Calador N9 14
• Cortador N9 7
• Paño o cuerina gruesa
• Tijera

Manteles individuales: recortar de una servilleta el sector del diseño a utilizar. En este caso, los bordes. Para realizar el borde del individual, pegar los recortes de la servilleta con cemento de contacto sobre e papel vegetal, rearmando la guarda. Dejar secar. Con la pinceleta aplicar abundante laca sobre la zona cubierta por la servilleta, excediendo 2 mm el borde interno sobre el papel vegetal, para que la guarda quede bien adherida. Dejar secar aproximadamente 2 horas. Apoyar el trabajo sobre un paño y por el revés repujar las partes del diseño que se quieren destacar. En este caso, frutos, nervaduras, bordes de hojas, etc. Por el derecho, marcar con el calador círculos en el  borde interior de la guarda formando una franja irregular de aproximadamente 2 cm. Esto permitirá disimular el excedente de la laca colocada anteriormente. Trabajando siempre sobre el paño, cortar con el cortador el borde exterior en forma irregular (el borde de la servilleta y el papel vegetal).

Esencia de trementina: junto con aguarrás, son los disolventes para pinturas grasas. Agua: diluyente de las pinturas a base de resinas acrílicas.
Alcohol: diluyente de barnices, a base de resinas naturales como goma laca y los tintes al alcohol.

Cuando se necesita mayor adherencia de la pintura sobre dorados a la hoja o sobre vidrio, conviene agregar a la pintura unas gotas de detergente.

Siempre antes de pintar se preparan las superficies de madera lijándolas y aplicándoles una capa de imprimación para tapar poros. Cuando se quiere sólo entintar la madera, no se debe pasar la capa imprimación ya que ésta cubrirya el poro y no penetraría el tinte.

Para hacer papel marmolado se usa generalmente un palillo de broche o un peine. ¿Cómo se hace el peine? Se corta un cartón del ancho de la bandeja que se va a utilizar, se hacen hendiduras separadas de 1 cm entre sí y en ellas se encajan clavos finos o alfileres. Luego, se pega otro cartón encima. Conviene pasar un barniz al cartón para que sea resistente al agua.

Decoupage en tela: si la lámina que eligió para utilizar en este trabajo sólo se consigue en blanco y negro, y no es de papel satinado, debe saber que pueden pintarse con acuarelas, acrílicos y teñirlas con té (sólo frotando la bolsita de infusión sobre el diseño).

A veces, según las técnicas se colorea la trementina con óleo, en este caso hay que tener en cuenta que la trementina disuelve los plásticos, por lo que no es conveniente guardarla por mucho tiempo en este tipo de envases. Ejemplo: cuando se prepara para hacer papel marmolado o jaspeado.

Es el arte de doblar el papel dándole formas reales o mitológicas. Lo que se conoce como origami es la técnica usada desde hace muchos años por los japoneses que unificada a técnicas europeas tomó el nombre de papiroflexia. Miguel de Unamuno fue muy aficionado a esta técnica y contribuyó a darle popularidad.

M ateriales.
❖ acrílicos: rojo, sombra natural
❖ látex: blanco
❖ esmalte sintético en aerosol: blanco
❖ tela de encaje para cortinas
❖ cinta de pintor (distintos tamaños)
❖ rodillo (aplicar látex)
❖ barniz

Carpeta estampada: lijar a fondo la madera y dejarla limpia de cualquier residuo anterior. Encintar según el tamaño deseado de la carpeta a estampar, teniendo en cuenta los ángulos (conviene ayudarse con una escuadra para que queden perfectos). Dar fondo color rosa. Dejar secar bien la primera mano, lijar nuevamente y darle una segunda mano para que cubra bien. No debe diluirse la pintura para que no filtre por la cinta. Con cinta de enmascarar de tamaño mediano, encintar desde el borde color rosa hacia el interior del rectángulo. Dejando un espacio (la medida depende del ancho de la tabla) encintar nuevamente con cinta más fina teniendo en cuenta que en las esquinas las cintas deben cruzarse. Volver a dejar un espacio y encintar nuevamente con cinta mediana, marcando un rectángulo interior. Seleccionar un trozo de encaje para cortinas.

Cortarlo unos centímetros más de lo que mide el contorno del sector pintado y colocarlo encima. Asegurarse que quede recto y tirante. Fijarlo con cinta de enmascarar. Cortar tiras de papel y colocarlas alrededor del encaje para proteger la mesa de la pintura en aerosol. Agitar bien el esmalte sintético blanco en aerosol. Mantenerlo horizontal para que la pintura caiga perpendicularmente sobre la tela. Pulverizar sobre la superficie del encaje de manera que la pintura manche las partes caladas del encaje. Retirar la tela y dejar secar bien la pintura. Cuando esté seca la pintura retirar las cintas de enmascarar, menos la que está pegada en el borde o sea la que primero se colocó. Desde el borde exterior de esta cinta medir 2 cm hacia afuera y colocar a partir de allí otra cinta de enmascarar. Pintar en látex blanco el espacio de 2 mm comprendido entre estas líneas. Cuando esté bien seco darle 3 a 4 capas de barniz. La primera capa de barniz va diluido en un 50% con aguarrás, la segunda diluirla en un 30% y las siguientes en un 20%.

Algunos de los mejores juegos de ben 10 son estos que te vamos a presentar. Te darás cuenta de que el sonido de la pantalla de opciones del mando sólo sale con el título más   reciente. No parece gran cosa, pero implica mucho más. ¿A quién le importa que se encienda la luz de la ranura   ¿A nadie? Eso creíamos. Pero ¿a quién le interesa que Nintendo esté llenando su memoria flash de   actualizaciones porque no se pueden quitarlas anteriores, ya que hacen que funcionen los juegos más   antiguos? Ahora sí te interesa, ¿no? Las tripas que se atascan dan problemas, y los hackers creen que   el 20% de la memoria de la Wii se utiliza para actualizaciones. Basándonos en la analogía que la   misma Nintendo ha acuñado, la Wii es como una nevera que necesita una limpieza de vez en cuando,   Cuando una consola normal sólo necesita un bote de ketchup y otro de mayonesa, la Wii quiere que   compres botes nuevos para cada comida y que, además, no tires los viejos. Así que acabas con la   nevera llena de botes medio vacíos pudriéndose. Aunque parezca un lío, esto no ha frenado a los   desarrolladores de los juegos flash por eso te recomendamos estos juegos de ben 10 para niños y niñas   son juegos sanos y muy dvertridos. Decidido a vengarse ben 10 por la muerte de su padre, un soldado acepta un regalo de la reina: la   Pluma de la Diosa, un objeto mágico de terrible poder. Además del famoso sistema de combate táctico,   también cuenta con un sistema de historias múltiples que te permitirá cambiar el argumento que deseaa   para tu ben 10. ¡Decide el final de tu propia aventura!

Materiales.
❖ raqueta de tenis
❖ recorte de fibrafácil
❖ reloj
❖ acrílicos: blanco, azul, amarillo
❖ pinceleta
❖ pincel fino
❖ pincel de cerda dura
❖ lápiz acuarelable: marrón claro
❖ esponja
❖ pegamento de contacto
❖ tapa redonda (molde de la pelota)
❖ laca fijativa

Cubrir el espacio que ocupaba el encordado con un recorte de fibrafácil del mismo tamaño del óvalo, pintarlo con acrílico blanco. Dejar secar. Sobre esta base pintar con acrílico celeste (azul + blanco). Para realizar las nubes, impregnar una esponja con acrílico blanco, descargarla sobre un papel absorbente y esponjear, en forma suave, algunos sectores de la superficie pintada de celeste. Con el mismo lápiz marcar el encordado trazando una cuadrícula con líneas que guarden entre sí, una distancia de 2 cm. Dibujar la pelota con un lápiz acuarelable marrón, utilizando como molde un objeto redondo.

Perforar el centro para colocar las agujas del reloj. Pintar la pelota de la siguiente manera: con acrílico amarillo pintar todo el círculo; realizar la línea curva (característica de una pelota de tenis) con acrílico blanco y pincel fino; con el lápiz acuarelable utilizado antes, bordear la línea blanca. Sombrear todo el contorno del círculo con el lápiz y poncear todo el borde con un pincel de cerda dura humedecido en agua. Poncear con acrílico blanco y un pincel duro para realizar la luz. Por último proteger todo el trabajo con laca fijativa. Aplicar el óvalo al marco de la raqueta con pegamento de contacto. Colocar por la parte posterior la máquina del reloj, y delante las agujas.

Materiales.
❖ pieza de madera de roble o similar
❖ cepillo de alambre
❖ lija de carburo de silicio N° 280
❖ anilina líquida: azul
❖ pátinas al agua: blanco, azul pastel
❖ alcohol
❖ purpurina: peltre
❖ pinceletas: suave y de cerda dura
❖ esponja
❖ paño de algodón

Humedecer la pieza de madera con una esponja embebida en agua. Con un cepillo de alambre, frotar enérgicamente la madera en el sentido de la veta, dejando marcas en la superficie, lo que tradicionalmente se denomina cerusado. Una vez abierto el grano de la madera, pasar suavemente la lija para quitar las asperezas producidas por la fricción. Mezclar en partes iguales anilina líquida color azul y alcohol. Aplicar esta mezcla sobre toda la pieza con una pinceleta suave, de manera que la tintura penetre en forma pareja cubriendo toda la superficie. Dejar secar y aplicar una segunda mano. Con una pinceleta de cerda dura, aplicar la pátina blanca sobre toda la pieza, taponando todas las marcas profundas conseguidas con el cerusado.

La superficie se tornará de un color celeste por la combinación del blanco con el intenso azul de la base. Con un paño sin pelusa retirar el excedente de pátina y dejar secar un mínimo de 4 horas. Cubrir la pieza con pátina azul pastel, esta vez utilizando una pinceleta suave y extenderla con un paño. Intensificar el efecto de contraste de color en los bajorrelieves del tallado. Dejar secar. Iluminar las zonas en relieve, cargando la pinceleta con pátina blanca y tocando apenas la purpurina peltre. Al aplicar esta mezcla sobre la superficie se logra un efecto iridiscente que destaca las formas de la pieza. Dejar secar.

Materiales.
❖ corte de fibrafácil de 12 mm
❖ gubias: tricanto N° 2, plana N° 12, miniformón N° 21
❖ lijas
❖ tiradores de madera
❖ tornillos
❖ adhesivo epoxi
❖ alambre galvanizado N° 14
❖ 2 esferas de madera chicas
❖ acrílicos: violeta claro, púrpura, amarillo ocre, blanco, negro
❖ cera en pasta para pisos
❖ sierra caladora
❖ pincele chato N° 2
❖ pincele chato N° 8
❖ pincel gastado
❖ diseño

Perchero: transferir con lápiz los contornos del diseño sobre la tabla de fibrafácil de 12 mm. Con sierra caladora, cortar por todo el contorno. Una vez recortada la figura, calcar los detalles internos del motivo. Con el tricanto N° 2 repasar todas las líneas del diseño. Ejercer una presión pareja a lo largo de la marca, de modo que la herramienta retire con su filo el material con un espesor uniforme. Pasar el tricanto la cantidad de veces que sean necesarias hasta lograr la profundidad deseada. Comenzar a devastar con la gubia plana N° 12, la unión entre y el cuerpo y la cabeza. Dirigir el corte desde el cuello hacia la cabeza deteniéndose en la línea que indica el comienzo de la cabeza. En ese sentido, la presión ejercida debe ser de menor a mayor para lograr cierto volumen. Redondear los bordes de toda la pieza, devastándolos en ángulo de 45° con el miniformón. Emparejar, si fuera necesario,con el revés de la gubia plana. Dar la forma definitiva a los cortes, suavizando los contornos con lija, primero de grano grueso y luego, fino.

Con un pincel chato N° 8, aplicar las bases planas de color sobre la pieza. Utilizar blanco para las alas y los ojos. Cubrir la cabeza con violeta claro, e intercalar las bandas del cuerpo con este color, combinado con ocre. Dejar secar. Pintar en violeta claro los dos tiradores de madera y colocarlos en la parte inferior de la pieza con sus respectivos tornillos. Con un pincel chato N° 2 y negro, pintar las pupilas e iluminarlas con un punto en blanco. Con un pincel gastado y poca cantidad de blanco, dar luz sobre el centro de las bandas del cuerpo y la cabeza para lograr volumen. Con violeta, pintar las líneas devastadas sobre las alas, destacando los bajorrelieves. Una vez seca, proteger la pieza con cera incolora y lustrar. Preparar las antenas, enroscando un trozo de alambre en un palillo para darle forma de espiral y adherir en sus extremos las bolitas de madera pintadas de negro. Con adhesivo epoxi, pegarlas a la cabeza.

Materiales.
❖ bol
❖ portamaceta
❖ jarrón de loza o botella de yogur
❖ cinta de enmascarar
❖ convertidor de óxido: negro mate
❖ masilla epoxi
10 minutos para artesanos
❖ pinceles
❖ pistola encoladora
❖ medias de red
❖ goma laca
❖ purpurina: dorada

Con estos tres elementos realizaremos este hermoso jarrón de Indonesia:
✓ bol plástico transparente,
✓ macetero plástico con pie
✓ jarrón de loza o botella de yogur.

Con un cuchillo caliente cortar la base y el borde superior del bol. Descartar la base y el borde, y conservar sólo el cuerpo dei bol. Separar del portamaceta el pie y a éste dividirlo en dos partes. Descartar la pieza más pequeña. Ensamblar el cuerpo del portamaceta con la pieza del bol. Sujetar por fuera con cinta de enmascarar y pegar por dentro con masilla epoxi para artesanos. Una vez seca colocar dentro el jarrón de loza, pasar el pie del portamaceta en forma invertida por la boca del jarrón y fijar con pistola encoladora.

Aplicar una mano de convertidor negro mate en toda la pieza. Como se trata de diferentes fondos, unificar el color aplicando una segunda mano. Dejar secar. Meter el jarrón dentro de una media de red, estirarla bien y atarla o anudarla en la parte superior. Sobre la media y la unión del jarrón de loza con la última pieza de plástico, colocar un rollito de masilla epoxi 10 minutos, presionándola para que se sujeten bien ambas piezas. Cuando haya fraguado, cortar al ras el excedente de la media. Pintar la masilla con purpurina dorada y goma laca. Hacer lo mismo en el borde superior del jarrón.

Materiales.
❖ pieza de madera
❖ masilla epoxi para artesanos
❖ látex: blanco
❖ acrílicos: blanco, verde de cromo, amarillo de cadmio, tierra siena natural, chocolate, negro
❖ cartón
❖ pinceleta
❖ pincel chato N° 2
❖ pincel chato N° 4
❖ alambre
❖ lija
❖ glaseador
❖ esteca
❖ adhesivo universal
❖ removedor
❖ espátula

Banquito: para realizar este trabajo, se ha recelado un viejo banco con restos de pintura y marcadas imperfecciones en su superficie. Por lo tanto el primer paso es aplicar removedor, quitar la pintura con espátula y lijar en forma pareja siguiendo el sentido de la veta de la madera. De todos modos, la técnica puede ser aplicada sobre una gran variedad de objetos. Una vez limpia la pieza, aplicar con pinceleta una base pareja de látex blanco. Dejar secar. Mezclar acrílico verde de cromo con un poco de glaseador para aligerar la pintura, y con la pinceleta seca aplicar el color en sentido vertical para lograr un efecto rayé. Cortar en cartón el molde del hexágono y trasladar su forma con un lápiz negro, sobre el sector que se desea realizar el modelado, tantas veces como sea necesario para formar el panal. Mezclar los dos componentes de la masilla epoxi, y realizar rollos delgados de masa.

Aplicarlos sobre las líneas marcadas, presionando suavemente para que se adhieran sin que pierdan su forma. Dejar fraguar. Pintar toda la zona del modelado con pinceleta, con una mezcla de blanco + pizca de amarillo de cadmio + siena natural. Dejar secar y aplicar una segunda mano cubriendo la superficie en forma pareja. Marcar una sombra en el contorno Interno de cada hexágono del panal. Para ello, cargar un solo borde del pincel chato N° 4 con acríllco chocolate y realizar un flotado. Esta sombra permitirá destacar el modelado, dándole mayor volumen. Con el pincel chato N° 2 pintar las alas de blanco e intercalar líneas en amarillo y negro sobre el cuerpo. Por último, pintar las antenas y la cabeza en negro. Dejar secar. Con pegamento, adherir las piezas modeladas sobre distintos sectores del panal.

Materiales.
❖ acrílicos: blanco, verde óxido de cromo, sombra tostada, amarillo ocre, naranja, amarillo limón, violeta, borravino, azul cerúleo,
azul ultramar
❖ pincel liner N° 5/0
❖ pincel redondo N° 1
❖ pincel avellanado N° 6
❖ pinceleta sintética
❖ pincel mop
❖ extender
❖ diseño

Bandeja con frutas: aplicar sobre las peras una mano del color base y con la pintura aún húmeda, marcar los sombreados que darán volumen, agregando al color de base una pizca de verde óxido y sombra tostada. Esfumar las pinceladas sin llegar a la zona central. Con los mismos colores del sombreado anterior, realizar pequeñas pinceladas con el pincel redondo acentuando la sombra. Del lado contrario realizar la misma técnica para la iluminación, marcando pinceladas en amarillo ocre y blanco. La zona de mayor iluminación se logra acrecentando la concentración de pinceladas de blanco. Cubrir los membrillos con el color de base. Con la pintura aún húmeda, realizar las sombras con pequeñas pinceladas en amarillo ocre y sombra tostada, graduando la intensidad de sombra del borde hacia adentro pero sin llegar a la zona central. Pintar la base de las naranjas con el mismo tono utilizado para los membrillos. Sobre la pintura de base aún húmeda, bordear con naranja y esfumar en redondo con el pincel avellanado, sin extenderse al centro de la fruta. Dar volumen, aplicando en la zona de luz amarillo limón y esfumarlo levemente hasta fundirlo con el fondo. Dejar secar.

Con una mezcla de blanco y pizca de amarillo limón aplicar, con el pincel redondo, pinceladas cortas en el centro de la zona de luz. Dejar secar. Realizar las pinceladas de sombra sobre un costado de la fruta, con sombra tostada y amarillo ocre. En la zona de luz, aplicar amarillo limón y blanco, en mayor concentración. Todas las hojas se pintan del mismo modo. Aplicar una mano de verde óxido de cromo de modo parejo. Sobre la pintura aún húmeda contornear los bordes con verde claro agregando al verde óxido un poco de blanco. Esfumar hacia el centro. Una vez seco realizar en el mismo color, con liner, las nervaduras diluyendo la pintura a punto tinta. Aplicar el color formado sobre las uvas. Sobre la pintura de base aún húmeda, realizar las sombras con una mezcla de violeta y blanco esfumando con un mop en forma circular. Dar las primeras luces, agregando a la pintura de base un toque de blanco y esfumar suavemente. Con el pincel redondo, realizar una pincelada en blanco en el centro de la zona de luz. Aplicar 2 ó 3 manos de barniz acrílico o laca poliuretánica al agua, esperando su secado entre cada una.

MATERIALES.
❖ pie de candelero de madera
❖ plato de madera para pizza
❖ masilla epoxi para artesanos
❖ lija fina de silicio
❖ acrílicos: ocre, chocolate, borgoña, blanco
❖ látex: blanco
❖ enduido
❖ pinceleta

Apoya tortas: lijar la tabla de madera y pie del candelero en forma pareja siguiendo el sentido de la veta. La superficie debe quedar lisa y suave, antes de continuar con los siguientes pasos. Quitar el polvillo. Colocar el plato de madera con el derecho hacia abajo y marcar el punto central. Sobre ese punto, colocar el candelabro invertido. Sujetar ambas piezas modelando una torzada en masilla. Esta se debe colocar rodeando el candelabro y presionar suavemente sobre el plato para que se adhiera y se unan las dos partes. Dejar fraguar. Preparar una mezcla con los siguientes acrílicos: 1 parte de blanco + 1 parte de chocolate + pizca de ocre y borgoña.

Aplicar el color obtenido con una pinceleta, cubriendo toda la pieza por el frente y por el revés. Dejar secar.  Una vez seca la superficie volver a cubrir la estructura, esta vez con una mezcla de látex blanco y enduido en partes iguales. Si la mezcla quedara muy espesa, agregar unas gotas de agua para rebajarla. Al aplicar la preparación, verificar que se cubran perfectamente los bajorrelieves. Dejar secar. Para lograr el efecto de envejecimiento, lijar toda la superficie con lija fina de silicio. Acentuar el lijado en las zonas de mayor relieve hasta que aparezca el color de base y dejar depositado en los intersticios, más cantidad de material.

Hacer papel mache: dividir la esfera de telgopor en dos partes iguales. Cortar un rectángulo de cartón, cuyo ancho y largo dependerá del tamaño que quiera darse a la sandía. Formar una sola pieza envolviendo el cartón de manera que sujete a las dos semiesferas. Sujetar bien el cartón con cinta de enmascarar. Estirar, con palote, la pasta de papel. Retirar el plástico y apoyar sobre la pasta la pieza realizada y cubrirla totalmente con la misma. Con un cutter hacer cortes dentados., para dividir la pieza en dos partes. Dejar secar bien. Separar las dos partes y retirar de su interior el cartón y las esferas de telgopor.

Lijar por dentro y por fuera. Con un pincel chato N° 6, pintar la cascara de la sandía, intercalando franjas horizontales en verde de cadmio y verde de cromo. Preparar una mezcla de rojo + blanco + pizca de amarillo y con el color obtenido pintar todo el interior del fruto. Con blanco, marcar una línea divisoria entre la cascara y la pulpa. Realizar las semillas con negro y el pincel redondo N° 2. “ Modelar con la pasta de papel, una tajada de sandía. Retirar pasta del centro para convertir esta tajada en una agarradera. Dejar secar. Pintar con los mismos tonos utilizados en el epígrafe anterior. Aplicar con pegamento esta agarradera, sobre la tapa de la sandía. Proteger con dos manos de barniz brillante.

Comenzamos esta imitación de palo rosa preparando la superficie de táblex con una mano bien extendida de selladora, aplicada con el pincel plano de cerdas n° 20. Una vez seco, cubrimos con trazos diagonales todo el panel, sirviéndonos del mismo pincel ahora impregnado en un tono amarillo pálido, resultado de combinar los acrílicos blanco y amarillo de cobalto. 1 Dejamos unos minutos de secado y volvemos a distribuir un nuevo color, el siena rostado, ligeramente rebajado con agua, a fin de aclararlo y al tiempo alargar su secado. Primero cubrimos toda la superficie en trazos diagonales, luego, levantamos la pintura en franjas, arrasrrando una esponja humedecida, cortada para la ocasión formando un pequeño rectángulo del ancho aproximado de las vetas, y por último azotamos con la disciplina (brocha de pelo muy largo fabricada con crin de caballo). Para que quede bien, la pintura debe mantenerse fresca hasta el último momento. En todos los pasos, trabajamos en la misma dirección diagonal, y en el caso de la disciplina desde abajo hacia arriba, golpeando primero con la zona más cercana a la virola, para terminar el azote con el extremo más alejado del mechón. Continuamos empleando el mismo tono a fin de reforzar algunas vetas, y volvemos a utilizar la disciplina para deshacer la pincelada. Conviene recordar que cuantos más pasos realicemos con esta brocha mejor efecto crearemos en los poros de la madera. Una vez seco, iniciamos la decoración con óleos. Primero mezclamos siena tostado y un poco de laca car mín, oscurecido por medio de una pizca de negro, y lo rebajamos en disolvente en una proporción del 70%.

El disolvenre lo confeccionamos con esencia de trementina y aceite de linaza al 50%, añadiendo unas gotas de secativo de cobalto. Con una brocha extendemos bien este tono para crear transparencia, cubriendo toda la superficie en trazos diagonales. Luego, con distintos pinceles de diferente tamaño y grosor (pincel redondo de mango largo n” 6, pincel plano n° 4, n° 2 y n° 10) impregnados en una mezcla de laca carmín y negro, en la que variamos las proporciones con objeto de crear una pequeña gama de tonos diferentes, reforzamos algunas zonas, especialmente las que no aclaramos con la esponja. Proseguimos trabajando sobre esta pintura fresca, levantándola ahora con el dedo protegido por un trozo de tela, y lo arrastramos en diagonal en algunas zonas, para descubrir los acrílicos granulados por la disciplina. Después, en siena tostado puro subimos la tonalidad de algunos trazos, manteniendo siempre la diagonal marcada desde el principio. Integramos todos los colores azotando con la disciplina, del mismo modo anteriormente recomendado, teniendo en cuenta que si no nos gusta el acabado final, podemos repetir los últimos pasos en óleo y disciplina a fin de corregirlo. Así, dejamos secar durante un mínimo de 24 horas antes de aplicar cuatro manos de barniz de poliuretano satinado (que lijamos con lija de agua seca a partir de la segunda). Concluimos el trabajo de imitación dando una capa de cera a pincel y sacando brillo con un trapo de algodón seco.

En general, el desempeño de las distintas actividades profesionales, tanto dentro como fuera del sector de las manuali-dades, provoca por efecto de la experiencia acumulada alternativas ingeniosas y originales que vienen a facilitar las labores más ingratas, o a prever y subsanar errores en apariencia irreparables. De igual forma, las distintas técnicas aplicadas al estaño como materia prima, generan una serie de trucos y consejos sencillos y prácticos que pueden resultar de gran ayuda. Todo trabajo sobre estaño comienza con la identificación de la cara buena de la lámina, siendo ésta siempre la que no moncha al trotar ligeramente con la yema del dedo. Otro truco práctico consiste en retirar el exceso de cera de relleno, una vez enfriada, con el menor esfuerzo posible, a fin de dejar una superficie plana y limpia, necesaria para poder adherirla al soporte definitivo o realizar los calados con mayor comodidad.

Si calentamos un cuchillo y raspamos, derritiendo la cera que sobresale, podríamos fundir el estaño y estropear el trabajo. Resulta mucho más sencillo emplear a cierta distancia un secador de pelo, que derretirá momentáneamente la cera, facilitando su retirada con el filo de un cuchillo, sin perjudicar, por tanto, la integridad del trabajo. En caso de perforar alguna zona en el repujado o cortar un nervio durante el calado podemos poner, si tenemos la destreza suficiente, puntos de soldadura por el revés de la lámina, siempre sin apoyar directamente el soldador sobre el estaño repujado y procurando que la soldadura sea lo más fina posible. Es Importante saber reconocer el derecho y el revés de una lámina de estaño. Asi, frotamos con la yema del dedo índice, comprobando que sólo nos manchamos por la cara que se corresponde con el revés. Para retirar el exceso de cera cuando esta se ha enfriado, empleamos un secador que la callenta, al tiempo que raspamos con el filo de un cuchillo sin realizar ningún esfuerzo ni dañar el estaño.

Materiales:
Láminas de estaño, marco de polvo cerámico, papel vegetal, resina para manualidades, barniz craquelante, barniz envejecedor, pan de oro, mixtión, tinte nogal con tapaporos, pátinas en hierro viejo y en fierra bronce verde, esmalte sintético negro brillante, vaselina, cera en pasta, alkyl, goma laca y betún de Judea.

Marco para cuadro: En principio sujetárnosla plantilla con el dibujo sobre el derecho de la lámina de estaño, que colocamos en una base dura, y repasamos directamente con la punta de un buril a fin de que quede marcado el trazo en su superficie. Comprobamos que no hemos dejado ningún trazo sin repasar y extendemos una fina capa de vaselina por el derecho y revés, para facilitar el movimiento de la punta del buril al grabar y repujar. Ahora, grabamos todos los dibujos por el derecho con el buril de bola extrafina, apoyándonos sobre unas hojas de papel de periódico. Concluido este paso, colocamos la lámina sobre una superficie dura, y bajamos el fondo (las zonas externas del dibujo), repasando con la punta del difumino. De este modo, comprobamos cuanto han levantado los dibujos grabados (corazones y hojas). Damos la vuelta a la lámina y trabajamos por el revés apoyándonos sobre la plancha de corte, repasando lágrimas, bolas y nervios con el buril de bola gruesa.

Así, creamos un relieve mayor por el derecho del estaño, cara sobre la que realizamos el siguiente paso, contorneando todo el dibujo a fin de bajarlo, mediante el buril de bola exrrafina para los trazos y el difumino en los fondos. Hemos de prestar especial atención al trabajo sobre los nervios de trazo corto, ya que deben ser hundidos con el buril de bola extrafina, no sobre la misma línea señalada sino muy pegado a ella. Luego, por el derecho repasamos con la misma herramienta a ambos lados de la marca, para después pasar el difumino al fondo. En el caso de los nervios de trazo largo, conviene emplear una regla metálica que nos sirva de guía y un buril algo más grueso, ya que presentan mayor tamaño, evitando de este modo los posibles errores que podría causar el trabajar a pulso. Ahora, decoramos el fondo por el derecho, realizando un fino granulado en forma de gusanillo en los espacios libres de las esquinas. Empleamos un buril de punta extrafina creando círculos sinuosos y diminutos caminos, trabajando sobre superficie dura (directamente sobre la mesa o apoyados en una hoja de papel de periódico).

Materiales:
Vidrio de colores blanco, rojo, verde claro, verde oscuro y marrón, cinta de cobre 4,76 mm, agua para soldar, pátina negra y estaño.

Herramientas:
Papel de calco, papel vegetal, cartulina, pulidora, soldador, tenazas de cristalero, tijeras, rutina, pincel para el agua de soldar, espátula de madera, plantilla, cinta aislante, regla, lapicero, rotulador para cristal y paño de algodón.

Portalapices: Iniciamos ei trabajo obteniendo del patrón original una plantilla en papel vegetal, que empleamos para transferir con papel de calco a una cartulina, repasando todos los trazos con lapicero y sirviéndonos de una regla para realizar a la perfección las líneas rectas. A continuación, numeramos y anotamos en la cartulina el color de cada una de las porciones que van a formar el mosaico de cristal, las recortamos y comprobamos que sus dimensiones son exactamente iguales a las del patrón. De este modo, disponemos de cuatro caras, dos a dos iguales y un cuadrado que forma la base. Después, tomamos los vidrios de diferentes colores y extraemos pequeños trozos cuadrados o triangulares, en los que encajen a grandes rasgos cada una de las piezas. El sistema de separarlos es sencillo; marcamos con la rulina por el derecho, dejando suficiente espacio alrededor de cada silueta de cartulina, y golpeando por el revés mediante pequeños toques con el mango de la rulina, separamos el trozo. Si las dimensiones de la pieza son demasiado pequeñas, la retiramos con un movimiento de palanca, realizado con las tenazas o las manos. Volvemos a superponer la cartulina en cada trozo y señalamos su contorno con un rotulador especial para este tipo de superficies.

A fin de iniciar la eliminación del cristal sobrante, rallamos la marca del rotulador presionando con la rulina. Luego, sujetando la pieza con una mano y haciendo palanca con la punta de las tenazas de cristalero por la misma línea marcada, abrimos el corte. Como éste nunca sale perfecto, especialmente en las piezas que presentan curvas, el uso de las tenazas debe ser cuidadoso, realizando pequeños mordiscos y repitiéndolos tantas veces como sea necesario, sin sobrepasar nunca los límites marcados por la rulina. Si ponemos el suficiente cuidado, no tendremos que repetir ninguna pieza. Es importante que no olvidemos la numeración. Para ello, anotamos el número correspondiente con el rotulador por el derecho de cada cristal. A partir de aquí, ya estamos en disposición de emplear la pulidora, para eliminar las rebabas y pequeños vértices existentes en los bordes y márgenes de cada pieza, comprobando de vez en cuando sus dimensiones y forma con la de la plantilla. Resulta necesario terminar las esquinas en una punta roma ya que, de presentar filo, podrían corrar la cinta de cobre al ser colocada sobre los cantos.

Materiales.
Pieza de porcelana, lustres color albaricoque, madreperla, verde, amarillo y oro mate, pigmento en polvo negro, grasa abierta, alcohol, mascarilla (laca de reserva) y disolvente para lustre.

Humidificador: como en todos los trabajos realizados sobre porcelana, el primer y más importante paso que damos es limpiar la superficie a decorar con un trapo, que no ceje pelusa, impregnado en alcohol o saliva, elimirando de este modo todas las impurezas, como polvo o grasilla, que se acumulan por efecto del embalaje y la manipulación. Ahora, ya estamos en disposición de calcar los motivos sirviéndonos de un papel de calco especial para porcelana (produce marcas capaces de quemarse en el horno) y la plantilla. Superponemos ambos elementos y los sujetamos a la pieza con papel celofán adhesivo. Sólo tenemos que repasar to-. dos los trazos con la punta de un buril y comprobar el resultado antes de retirar definitivamente el adhesivo. A continuación, preparamos el pigmento en polvo negro para repasar el dibujo a plumilla. Cogemos con la punta de la espátula una pizca de pigmento y la mezclamos sobre una paleta (puede servirnos un azulejo, trozo de cristal, etc.) con grasa abierta. Luego, cargamos la plumilla e iniciamos su aplicación sobre los trazos calcados. El perfilado ha de hacerse a mano alzada, apoyando la pieza sobre la mesa y sujeta con la otra mano. Las líneas deben ser continuas nunca intermitentes y, para no dejar gotas, conviene que carguemos siempre la plumilla y realicemos primero algún trazo sobre una hoja de papel. En caso de haber errado no hay por qué preocuparse, pues podemos limpiar sin ningún problema con una servilleta de ce lulosa y volver a repasar de nuevo.

Concluido todo el dibujo, realizamos la primera cocción a 750°C, fijando así los límites entre los que vamos a poner lustres. Extraída la pieza del horno, una vez que esté totalmente trío, pues el cambio de temperatura con el exterior podría quebrar la porcelana, cubrimos determinadas zonas del dibujo con mascarilla (laca de reserva) escogidas aleatoriamente, pero procurando que separen al menos dos franjas en el interior del dibujo (en este caso los pétalos y algunas hojas) a fin de aislarlas, evitando que se mezclen los lustres de diferentes colores. Llevamos a cabo su aplicación mediante la punta de un pincel fino n° 1 de pelo natural (buey), procurando no superar los límites marcados por los trazos negros, y limpiando los restos que queden en el pincel con agua, puesto que si los dejamos secar podemos olvidarnos del pincel. Esperamos unos minutos hasta que forme película antes de iniciar la aplicación de otras tonalidades que serán distribuidas como más convenga, aunque procurando siempre alternarlas. Así, ponemos color madreperla al pétalo del centro y la franja que asoma en el lado derecho, y proseguimos con el amarillo y el albaricoque en los restantes a la izquierda y a la derecha respectivamente.

Materiales:
Marco doble de madera, lámina de cartulina, espejo, panel de táblex blanco, lazo de resina, acrílicos de color azul claro, marfil, verde turquesa, laca tintable, gel transparente, cera, polvos de talco, betún dé Judea, pátina de dedo dorada, médium de craquelar y activador del craquelador.

En primer lugar, mezclamos al 50% acríl ico color marfil y laca tintable para extender una mano sobre los marcos interiores mediante pincel plano n° 14, llevando siempre la pincelada en la dirección de la veta. Posteriormente, iniciamos la tinción del marco principal con una mezcla de 3 partes de laca tintable y una de verde turquesa. Así, trabajamos con el pincel plano n° 14 extendiendo bien la pintura por delante y por detrás, procurando no duplicar el color en cantos ni vértices. A continuación, aplicamos acrílico puro verde turquesa sobre los motivos en relieve, creando un contraste de tonalidad. Dejamos secar y ponemos sobre los relieves una pátina elaborada con tres partes de gel transparente y una de azul claro. Tras unos minutos, retiramos el exceso frotando con una tela seca a fin de sacar brillo. Luego, espolvoreamos polvos de talco cubriendo toda la superficie, esperamos un instante a que penetre en los poros y retiramos cepillando con pincel plano de cerdas nº 20, para luego frotar con un paño y sacar brillo. Proseguimos matizando los relieves de los marcos interiores con pátina de dedo dorada. Sobre un panel de táblex de 24 x 18 centímetros de superficie, pegamos la lámina de los ángeles, extendiendo una fina capa de cola blanca.

Una vez colocada, pasamos un paño seco, aplastando con fuerza desde el centro hacia los extremos, a fin de eliminar posibles burbujas. Dejamos secar y ponemos una o dos manos de médium de craquelar (una mayor cantidad influye en la obtención de un craquelado más fino). Esperamos unos 30 minutos a que quede mordiente (reconocible porque pasa a ser transparente), y damos el activador del craquelador, cubriendo bien con pincel plano n° 14. Craquelada la lámina, extendemos con el pincel plano n° 14 una pátina de cera y betún de Judea (mezclamos tres partes de cera natural calentada al baño María y una de betún de Judea, rerirando del fuego la cera para llevar a cabo la operación y dejando que enfríe antes de ser aplicada), que retiramos con ayuda de un paño seco antes de que se endurezca por completo. Finalmente, damos color al lazo, aplicando primero dos manos en verde turquesa con el pincel plano n° 14, matizamos luego las sombras con unos trazos en la pátina de gel transparente y azul claro, y después de que seque damos a pincel seco la pátina de dedo dorada. Sólo queda montar la lámina y el espejo en su correspondiente posición, y unir los marcos con grapas y el lazo con pegamento de secado rápido.

Pintura sobre seda: cuando trabajamos la seda delimitando los contornos del motivo con gutta, técnica denominada de reserva, es preciso realizar líneas continuas en todos los trazos, pero también es necesario conocer como distribuir de manera correcta las pinturas sobre este peculiar lienzo. El pincel ha de ser de punta y, si es posible, estar elaborado con pelo natural, caracterizado por tener mayor capacidad para cargar y retener la pintura. La distribución del color tiene que ser continua, sin dejar que seque la pintura hasta que no terminemos una zona completa. En caso contrario, quedaría una marca difícil de ocultar. Cuando tengamos que pintar cerca de las marcas de gutta no debemos tocarla con el pelo, ya que podríamos traspasar sus límites. Tan sólo es preciso acercarnos hasta una distancia de no más de un centímetro para cubrir de color toda la superficie. La punta del pincel es muy útil en estas situaciones porque con ella es posible pintar los espacios más reducidos.

1. Para pintar fondos amplios empleamos pinceles gruesos que carguen bien la pintura, distribuyéndola sin parar hasta que todo el espacio delimitado por la gutta quede cubierto. En caso contrario, puede secarse y provocar la aparición de una mancha al poner de nuevo pintura fresca.

2. Al trabajar cerca de las barreras creadas con la gutta, es preciso no llegar con la punta del pincel hasta ellas. Aconsejamos mantener una distancia de seguridad en torno a un centímetro, ya que la pintura se extiende al momento por difusión.

3. Los espacios de escasas dimensiones han de trabajarse con la punta de un pincel pequeño, simplemente apoyándola y dejando que la pintura se difunda hasta alcanzar los márgenes creados con la gutta.

El Sudeste Asiático parece ser el origen de la aparición de la pasta de papel maché, lugar en que ha sido aprovechada desde tiempos inmemoriales para la confección de máscaras y dragones, presentes en todas sus celebraciones. Con la llegada del papel a Europa, los franceses encontraron pronto utilidad a un producto que se despilfarraba en abundancia y ofrecía estupendas cualidades, llegando incluso a encajar como alternativa en la elaboración de piezas de mobiliario. Actualmente, la pasta de papel se trabaja en todo el mundo, siendo México uno de los países que mayor partido ha sabido sacar a tan original producto, ofreciendo como ejemplo sus divertidas piñatas y una industria de modelado cada vez más floreciente.

En un primer momento, fueron los trozos de papel desechado procedentes de panfletos y periódicos la base principal para la confección de pasta de papel, a la que se incluían diversos ingredientes que actuaban de aglutinante o ligazón, como el aceite de linaza, el serrín, la cola, el engrudo, etcétera. Con el tiempo, la composición original ha ido evolucionando y perfeccionándose, y hoy en día es posible disponer de masas ya elaboradas, pastas de papel refinado, así como mezclas que ofrecen una masa de elevado nivel de calidad.

Marqueteria en madera: antes, se incrustaban otros materiales como la concha de Carey, el marfil y la plata, algunos de ellos hoy en día fuera de circulación, por pertenecer a especies en peligro de extinción. En cualquier caso, la mano del artesano es el elemento fundamental que completa toda esta larga lista de útiles y de la que sale el diseño de cada nuevo trabajo. Se trata de una tarea laboriosa y es necesario disponer de mucha paciencia y precisión. a pesar de la dificultad que en un primer momento pueda parecer que existe en los trabajos de marquetería, en realidad se disfruta de ella y resulta muy relajante, lodo comienza con el diseño de la pieza y los adornos que llevará, para después escoger los tipos de madera que mejor van en cada posición. Resulta necesario tener una idea ya elaborada, determinando los colores más apropiados según el dibujo. También se juega con la forma de las vetas a fin de crear efectos visuales. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Los materiales sobre los que trabaja son maderas nobles cortadas en finas láminas, procedentes de todas partes del mundo, especialmente Sudamérica e Indonesia. Nos indica que ha llegado a contar más de 160 tipos diferentes, entre los que destacan algunas tan singulares como el Palo Rosa, el Amaranto, la raíz de Madrona o el Palo Santo. Merecen especial mención las rarezas encontradas en cualquier especie, con formas y diseños caprichosos en sus vetas, sin lógica ni orden alguno. De ellas extrae paisajes de todo tipo, campos de cultivo, horizontes montañosos, cursos de agua o cielos nublados, verdaderas maravillas que dejan prendado por su singularidad. También emplea maderas teñidas en diferentes colores como el negro, el rojo, el verde o el azul. Para ello, utiliza especies muy porosas y abiertas, que absorban bien el tinte y permitan ser lijadas sin miedo a sacar el color. Lis principales son la de Sicómoro y la de Tulipero.

En otros tiempos, la incrustación artística sobre muebles y otros objetos ornamentales de pequeñas chapas de maderas finas, carey, marfil o incluso metal, aprovechando sus singularidades naturales en beneficio de la creación, fue un oficio de prestigio y reconocimiento, y de hecho, casi todos los trabajos de ebanistería llevaban adornos en marquetería. Ahora, Ignacio Vallarino, pese a las dificultades que supone competir con el mercado actual, es una de las personas que ha conseguido defenderla como profesión, enfocada más a una labor artística y de satisfacción personal que a la meramente comercial.

Entre láminas de madera, herramientas y serrín, encontramos a Ignacio Vallarino, ensimismado en la elaboración de nuevas piezas y restaurando verdaderas reliquias del pasado. Parece arte de magia; cualquiera de las delgadas láminas de madera que se amontonan en las estanterías pueden tomar forma y transformarse en delicadas siluetas. Desde paisajes exóticos a representaciones geométricas, pasando por diferentes y variadas figuras. Cada tonalidad, cada amasijo de vetas ya tiene forma… en su imaginación. Todo empezó como un hobby, realizando maquetas de barcos y aviones. Después, fui acercándome al mundo de la marquetería, hasta que se convirtió en un oficio.

Ya llevo veinticinco años disfrutando en este taller. Relojes, cajas de cualquier tamaño y forma, pureras, porta-sobres, marcos, en fin, todo tipo de elementos ornamentales de reducidas dimensiones, pero con una utilidad definida. Actualmente, los trabajos de marquetería han quedado relegados a pequeñas piezas, ya que los muebles y objetos a gran escala han pasado a formar parte de la historia. Yo mismo creo mis propias piezas, ajusfándolas, pues algunas son difíciles de encontrar, especialmente los herrajes, que tengo que pedir de encargo.

La casita del bosque: en primer lugar lijamos toda la superficie a fin de eliminar cualquier imperfección que descubramos, así como las posibles rebabas dejadas por el molde, luego, retiramos el polvo desprendido frotando suavemente con un paño húmedo y bien escurrido. Dejamos secar y damos dos manos a la peana y al pie de la lámpara en acrílico color mantequilla con pincel plano n° 12. Esperamos unos 30 minutos hasta que seque por completo, e iniciamos la aplicación de pátinas sobre la peana. Así, ponemos manchas alternas con el pincel redondo de cerdas n’J 12 en marrón oscuro, verde y negro. A continuación, las extendemos sobre la superficie utilizando un pincel de cerdas seco n” 14, fundiendo al tiempo las zonas de contacto entre distintos tonos. Al cambiar de color conviene limpiar el pelo sobre un paño seco. Después, aplicamos marrón oscuro puro al canto de la peana, picoteando en perpendicular con el pincel. Proseguimos sobre el pie de lámpara fundiendo los tonos verde y marrón claro sobre la copa. El proceso de fusión consiste en poner un poco de pátina, extenderla cepillando en seco con un pincel de cerdas y sacar luces frotando mediante un paño de tela.

En el tronco realizamos el mismo trabajo, pero utilizando la combinación de marrón claro y marrón oscuro. Para dar color y matizar la puerta y ventanas, primero ponemos marrón claro con el pincel plano de cerdas n” 12, trabajando siempre que sea necesario con el pincel redondo n” 3 en las zonas de contacto entre colores. Una vez seco, creamos las sombras en negro sirviéndonos del pincel plano n” 4 (damos la pátina en los recovecos y la sacamos a base de pinceladas suaves creando una degradación del color que será más intensa en las ranuras). Posteriormente, pintamos en amarillo las cornisas de las ventanas que matizamos en marrón claro con el pincel plano nu 4, al igual que hicimos con las sombras de puerta y ventanas. Después, ponemos negro al escalón, estirando la pátina adecuadamente con el pincel de cerdas seco. Mientras seca por completo (un mínimo de dos horas), limpiamos los pinceles utilizados con disolvente P 400 y luego con agua Iría y jabón. Fijamos definitivamente los colores aplicando una rociada de barniz en spray a las dos piezas.

Lampara decorada: el oro siempre brilla con especial intensidad cuando se sitúa en las proximidades de una fuente de luz adecuada. Después de repasar ia pieza con una lija de madera, limpiamos la superficie mediante un paño húmedo y, una vez seca, cubrimos en oro líquido el fuste y el capitel (pincel redondo n” 8). Ahora, aplicamos laca transparente granate sobre la base, extendiendo bien la pincelada a fin de translucir el fondo blanco, procurando al tiempo evitar los duplicados de color en los vértices y las esquinas.

Dejamos secar un mínimo de3ó4 horas y extendemos sobre el fuste de la columna una capa en pintura acrílica color azul rebajada en médium, con el pincel redondo n° 8. Antes de que seque y se fije completamente, frotamos las estrías con papel absorbente o mejor con un paño seco, descubriendo ia tonalidad dorada aplicada en pasos anteriores. en la base ponemos también una segunda mano de pintura. en este caso, laca transparente color negro muy extendida con pincel piano n” 10, a fin de dejar entrever el tono granate de fondo.

Como ocurre con cualquier talla de madera, es recomendable prepararla con un suave lijado antes de iniciar su decoración. Empleamos una lija de madera, retirando los pelos y la suciedad que pudiera tener. Luego, pasamos un paño seco, eliminando el polvo resultante. A continuación, colocamos el patrón de papel vegetal sobre un calco, y sujetamos ambos con una tira de papel celofán adhesivo para transferirlo al pie. Calcamos también algunos motivos sacados de la plantilla en una de las caras de la base. De este modo, ya tenemos preparada la superficie para iniciar el perfilado y matizado con el pirógrafo. En primer lugar, vamos a repasar todos los trazos que dan forma a las ramas, empleando la punta en forma de media luna y calentando el pirógrafo a temperatura moderada. Proseguimos el perfilado de las hojas y uvas trabajando con la punta plana, más práctica en líneas cortas y sinuosas.

El modo de manejar estas puntas consiste en arrastrar su canto siguiendo las marcas del calco cuando son largas y más o menos regulares, mientras que para trazos curvos y cortos es preferible realizar un movimiento de balanceo, de atrás hacia delante sin levantar la punta en todo el recorrido. Después de comprobar que no dejamos ningún perfil sin quemar, borramos la señal del calco e iniciamos el matizado. Se trata de frotar suavemente, sombreando el interior de los dibujos, colocando en plano la punta del pirógrafo y trabajando siempre del margen hacia el centro de la hoja y de los nervios hacia fuera, procurando seguir una relación lógica de las zonas de sombra y luz.

Los pies de lampara fabricados en distintos materiales, constituyen soportes ideales para poner en práctica un buen número de técnicas y realizar los acabados que mejor encajen con la decoración del entorno, Por tal motivo, hemos decidido ofrecerles una pequeña muestra de lo que se puede hacer partiendo de este elemento común. sobre cinco pies de diferentes estilos aplicamos distintas técnicas, como la imitación a mármol y a bronce verde, el empleo de esmalte de efecto para crear volúmenes sobre cerámica, el decapado, la decoración por fusión de pátinas o el grabado a fuego en madera, que conforman nuestras propuestas para este nuevo ejemplar de Manos Maestras. Jugando con las luces de diversas lámparas y emplazándolas en lugares estratégicos, podremos crear un ambiente relajado e íntimo en cualquier estancia.

Murprotec es la empresa líder en el tratamiento contra la humedad. Está situada en 6 países de la Unión Europea y cuenta con 7 delegaciones en toda España y los tratamiento de Murprotec están avalados por sus más de 50 años de experiencia en el sector y están ensayados en sus laboratorios para ofrecer una garantía absoluta a nuestro problema.
Cuando un hogar empieza a tener los primeros síntomas de humedad los inquilinos suelen detectarlo por medio de las paredes y los techos donde empiezan a aparecer unas manchas que hacen que la pintura se caiga señal inequívoca de que se trata de un problema de humedad.
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Decoración con vidrio
Un libro para todas aquellas personas fascinadas por las irisaciones casi hipnóticas que produce el vidrio al hermanarse con la luz. La autora, Mary Bellentani, restauradora y decoradora, nos muestra desde su estudio en Milán la técnica Tiffany con ejemplos prácticos desarrollados paso a paso, a partir de la cual, una vez dominada, podemos dar forma a nuestras propias fantasías. Las hojas finales incluyen atractivos patrones con motivos ideales para plasmar en vidrieras, lámparas y objetos realizados con vidrio. Por más información visite Manualidades.

Cojines y cortinas
En sus páginas encontrará interesantes consejos para elegir y armonizar adecuadamente los tonos de las telas que mejor puedan vestir las habitaciones de su casa. Mediante desarrollos sencillos y prácticos paso a paso, podrá elaborar cojines, estores, rulos, alzapaños, cubrecamas, etcétera, a juego con el color o el estampado del resto de los elementos decorativos que conforman la pieza. Cada proyecto incluye una lista de materiales así como una relación de las técnicas a emplear, con indicaciones precisas donde localizar los apartados del libro en los que poder ampliar el conocimiento de las mismas.

Manualidades con papel
El papel constituye un soporte limpio y económico con el que de una manera u otra estamos emparentados. Por otra parte, las herramientas básicas para trabajarlo se encuentran habitualmente en cualquier hogar, o en su detecto resultan sencillas de adquirir. Este libro le adentrará de forma progresiva en el irresistible encanto del conocimiento y aprovechamiento eficaz de las calidades y texturas, las tonalidades de color o las sencillas técnicas necesarias para desarrollar todo el potencial creativo que lleva dentro. Troquelados, cortados, repujados, entretejidos, collage, una buena manera de acceder a alguna de las muchas posibilidades que nos ofrecen las manualidades con papel.

La gama de acrílicos que bajo este nombre presenta Vallejo consta de 66 colores, entre los que se encuentran tanto los cadmios y cobaltos, utilizados desde hace mas de cien años, como los mas puntero pigmento orgánico fabricado por la industria química actual. La suspensión en resina acrílica del 100% de pureza, garantiza un resultado de gran calidad. Una vez seca, la pintura mantiene sus propiedades iniciales de intensidad y lustre sin amarillear. La gama se complementa con médiums y productos auxiliares expresamente formulados para las características de Acrylic Artist Color.

Laminas autoadhesivas policromadas distribuidas por Art Script. Un amplio surtido de tonalidades metálicas con más de 40 variedades, modelables en caliente e ideales para adornar y decorar cerámica, cuero, bisutería, etcétera.

Los colores para pintura sobre seda Marabu-Silk, de brillantes tonalidades, son fluidos y fácilmente fijables mediante plancha. Su gama de 55 tonalidades miscibles entre sí, resulta apropiada para cualquier técnica sobre tejidos de seda o algodón, con un gran rendimiento. Se diluyen en agua y, una vez fijados, resisten al lavado o la limpieza en seco.

Fabricados pensando en el mercado de las manualidades, la marca Golden Sable nos ofrece una variedad completa de pinceles. Con tamaños y tormos para cada una de las técnicas, ya se trate de trabajos con óleos o acrílicos. El pelo sintético de Taklon blanco aporta consistencia, ofreciendo un buen rendimiento.

Separado en dos gamas, ya sean al óleo o al agua, Titán ofrece los médiums y productos auxiliares de más uso en trabajos artísticos. Imprimación universal, betún de Judea, aceites, secativo de cobalto, esencia de trementina y distintos tipos de barnices, refuerzan su catálogo en beneficio de las artes plásticas. Por más información visite Manualidades Navideñas.

La firma Guarro-Casas presenta un papel de dibujo con grano en forma de nido de abeja, ideal para pastel, lápiz, sanguina y tizas de dibujo. De igual forma, se adapta a trabajos con acuarela, acrílicos, gouache, etcétera. La amplia gama de 50 colores, da un juego excelente aplicado al mundo de las manualidades.

Art Script nos ofrece esta pasta con la que podemos crear hasta 48 diseños diferentes mediante plantillas, para decorar cualquier superficie. Al secarse produce un acabado resistente al tiempo que flexible, pudiendo pintarse con acrílicos y pátinas de la misma marca. Aleene’s 3d Accents se completa con una serie de espátulas idóneas para su manipulado y aplicación.

Grabados en plata: Guinea distribuye estas láminas para rallar, que reproducen grabados con diferentes motivos de enorme vistosidad en dos tonos metálicos diferentes, plata y cobre.

Tablero de ajedrez: juegos de mesa tradicionales para pequeños y grandes, presentados y distribuidos por Bellas Artes Trazos y pensados para que se conviertan en originales objetos decorativos del salón o el dormitorio de los más pequeños. Es posible adquirirlos tal cual o solicitar que los decoren en el propio taller que dispone Bellas Artes Trazos. Los tableros de madera proporcionan al manualista un sin fin de posibilidades, llegando incluso a aceptar las pinturas para tela. El juego de las tres en ralla es el más solicitado para ser acabado por uno mismo, gracias al reducido número de piezas que presenta. Todos estos juegos disponen de fichas en polvo cerámico o marmolina que admiten cualquier tipo de acabado y el uso de pinturas como el óleo o los acrllicos. Las fichas representan simpáticos personajes, como puede ser el caso de las brujas y los magos, preparados para poner a prueba sus poderes.

Para obtener la imitación a palo rosa que les proponemos, debemos emplear primero pintura aerifica, y sobre ella aplicar los colores al óleo. Conoceremos el empleo de la “disciplina”, una brocha especial de pelo extralargo fabricada con crin de caballo.

Marquetería: de la mano de Ignacio Vallarino, nos adentramos en el arte minucioso, a veces miniaturista, de la incrustación de pequeñas chapas de maderas nobles, marfil, carey, etcétera, sobre diversos objetos de mobiliario con fines ornamentales. Un trabajo que sin duda requiere grandes conocimientos en todo tipo de maderas y materiales en general, para luego saber aplicar sus características peculiares en beneficio de la obra artística.

Elaboracion de velas: aplicar desmoldante al molde. Disolver la parafina a bafio de María, incorporar la esencia, retirar y dejar que pierda temperatura. Cuando se haya formado un velo en la superficie, comenzar a mezclar con un tenedor. Verter la parafina batida con cuchara dentro del molde hasta medio cm antes del borde. Colocar la varilla previamente aceitada en el centro; luego la guía. Dejar enfriar. Desmoldar la vela. Ubicar el pabilo. Calentar la placa sobre la hornalla y pasar la vela para ajustar el pabilo. Pasar el alfiler de perlas por el centro de cada una de las flores. Pinchar la flor sobre la vela. Formar el bouquet de flores sobre la vela, alternando los colores. Cortar una tira de tul, de 24 cm de largo x7 cm de ancho, con motas transparentes y pasar una bastilla con hilo y aguja por la mitad de la tira de tul. Tirar del hilo para fruncir. Llevar ambos extremos hacia arriba y anudar. Por más información visite Manualidades.

Decorar velas: pasar desmoldante a las piezas del fanal. Disolver parafina a bario de María y teñirla con el color celeste, agregarle la esencia, retirar y volcar en la boca del fanal. Dejar solidificar en la superficie. Tapar con otra mitad del fanal y encintar la unión con cinta de enmascarar para evitar filtraciones. Volcar parafina diluida a baño de María y tenida con blanco a una temperatura de 65º C. Dejar enfriar. Desmoldar la parte redonda del fanal. Volcar el agua y desmoldar al fanal. Realizar otro fanal en rosa y blanco. Calentar la placa de metal sobre la hornada y alisar la base del fanal. Volcar parafina diluida blanca en la base del fanal. Colocar la velita blanca fina y dejar que se adhiera. Recortar las alas de las mariposas en rosa y celeste sobre las planchas de parafina lisas y los contornos sobre la plancha lisa negra.

Adornos con velas: apoyar la regla sobre la plancha lipo panal blanca y corlar la plancha por la mitad con la trincheta. Ablandar la tira con el secador de cabello. Colocar el pabilo en un extremo dejando que sobresalga de los dos lados y comenzar a enrollar, presionando para ajustar al pabilo. Seguir enrollando. Presionar el rollo de cada lado para ir formando un rombo. Seguir enrollando y presionando cada vez para acentuar la forma cuadrada. Presionar los vértices. Calentar la otra tira con el secador y enrollarla a la vela logrando, de esta manera, más cuerpo. Presionar los vértices y la unión para que se adhieran bien, ayudándose con el calor del secador.

Calentar la pieza amarilla con el secador de pelo y pegarla rodeando la parte inferior de la vela blanca, presionando para que adhiera bien. Cortar dos tiras de cinta blanca. Una de 15 cm de largo y otra, para la traba, de 5 cm de largo. Unir los extremos de la tira larga. Pegar con pegamento universal en el medio de la tira para formar el moño. Adherir el moño con un alfiler ubicándolo por detrás de la cinta. Cortar la base del souvenir en cartulina con la forma de la vela. Aplicar pegamento en un
do y pegar encima la cinta frunciéndola y formando tablitas. Dejar secar. Aplicar la vela arriba.

Velas fanales: colocar una tira de cinta de enmascarar en la boca del molde de 6 cm de diámetro -a modo de guía- y pinchar con la varilla de metal lubricada con desmoldante. Disolver parafina a baño de María y aromatizarla con la esencia elegida. Retirarla del fuego y volcarla en el molde dejando 0,5 cm libre en su borde superior. Dejar enfriar. Desmoldar la vela madre. Cortar una faja de papel artesanal que tenga 6 cm de alto por un largo igual al perímetro del molde de 7 cm de diámetro. Colocar un trozo de papel de aluminio en la base del molde de 7 cm de diámetro y sujetarlo con cinta de enmascarar para sellar la base.

Disolver parafina a baño de María; aromatizarla con la esencia elegida y teñirla con colorante marrón rojizo. Retirarla del fuego y volcarla en el molde formando un zócalo de aproximadamente 1 cm de alto. Dejar solidificar sólo en la superficie. Introducir la vela madre y presionar la varilla para que atraviese el zócalo de parafina de color marrón rojizo. Acomodar la faja de papel artesanal rededor de la vela madre. Diluir parafina a baño de María y verterla en el espacio libre del molde hasta que la faja quede cubierta. Dejar solidificar. Agregar parafina de color marrón rojizo hasta que sólo quede O,5 cm libre en el borde superior del molde. Dejar enfriar. Desmoldar la vela. Retirarle la varilla y colocarle el pabilo.

Pasar desmoldante al molde de acrílico en el interior y al de metal en el exterior. Disolver parafina a baño de María, teñirla con el colorante marrón y agregarle la esencia, luego retirar y volcar dentro del molde de acrílico formando un zócalo de 2 cm. Dejar solidificar en la superficie. Introducir el molde de metal dentro del anterior. Aplicar ramas secas rodeando las paredes del molde. Disolver parafina a baño de María a 75ª C,
agregándole la esencia. Retirar y volcar dentro del molde hasta cubrir las ramas; dejar solidificar. Desmoldar el molde interno. Desmoldar el fanal. Calentar la placa sobre la hornada y alisar la boca del fanal.

Moldes de velas: aplicar desmoldante a molde de metal de 10 cm de diámetro, colocarle un trozo de papel de aluminio en la base y ajustar, con cinta de enmascarar, para sellar la base. Ubicar la varilla previamente aceitada y ajustar con la guía. Volcar la parafina diluida a baño de María y llenar molde; dejar enfriar. Desmoldar la vela madre. Aplicar desmoldante al molde plástico. Pasar los pétalos de rosa por parafina diluida. Inmediatamente colocar los pétalos en las paredes del molde, presionando para que se adhieran. Diluir parafina a bario de María con la esencia elegida y cubrir hasta las tres cuartas partes del molde. Dejar solidificar en la superficie.

Fanales de parafina: disecar las hojas y corlar las ramitas. Cortar las planchas de parafina lila y rosa del tamaño del fanal. El fanal tiene el ancho de la plancha por 38 cm de largo. Calentar las planchas con el secador de cabello. Armar ramitas con las hojas. Presionar para que se adhieran. Calentar la plancha rosa con el secador de cabello. Apoyar la plancha lila y pegar presionando ambas planchas con la palma de las manos. Pasar inmediatamenle el palo de amasar para que se peguen bien, presionando levemente y sacando las burbujas de aire. Apoyar la regla y cortar un zócalo. Ubicar el zócalo verde sobre la plancha lila. Presionar con las manos para unir. Colocar la plancha rodeando el molde de metal,  presionando los extremos y formando una lágrima. Apretar para unir los extremos. Dejar enfriar. Retirar el molde.

Decoracion con hojas: colocar hojas de árbol sobre hojas de guías, y dejarlas secar por espacio de 3 días. Se pueden planchar las hojas o las flores con una plancha tibia; este procedimiento las alisa y las seca. Hay que tener en cuenta que las hojas y flores no deben ser muy carnosas. Deshojar la flor. Cortar los pétalos de la flor. Separar los pétalos uno por uno. Colocar los pélalos dentro de una guia y separarlos. Dejar secar 3 o 4 días. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales:
* 1 gran piña de abeto para él cuerpo * piñas pequeñas (tejo, alerce) * cartulina en marrón chocolate * rotulador en negro * restos de piel * pegamento UHU para manualldades y pegamento caliente.

Ardilla de piñas de abeto: 1 Recortar 1 x la cabeza y los pies de cartulina; los brazos 2 x. Unir las dos piezas para la cola y forrarlas con piel.
2 Fijar la piña con una gran gota de pegamento caliente en los pies y ponerla en equilibrio.
3 Fijar la cabeza, los brazos y la cola igualmente con pegamento caliente en la piña.
4 Forrar ambos lados de las orejas con restos de piel.
5 La superficie alrededor de los pies puede ser decorada con pinas pequeñas para así ocultar el pegamento caliente.

La primera vez que juegues a los juegos de barbie deberás tomarte tu tiempo, ya que tienes que decidir el aspecto de tu personaje, la ropa, el maquillaje, peluquería, etc y hasta el tipo de música que quieres escuchar, además de rellenar la consabida ficha con peso, altura y tus hábitos de vida. Barbie es muy coqueta y quiere siempre estar en forma y debes ayudarla a verse aún más bonita, los juegos son para chicas, y son realmente divertidos y con distintos paisajes, los cuales lo hacen un juego dinámico y divertido. En este caso ella está en un gimnasio donde debe hacer ejercicio ¡Avergüénzate de no haberte movido más ayer!

Materiales:
* Pinzas para ropa en madera (KnorrPrandell) * cartulina en marrón oscuro y negro * ojos movibles de 18 mm * rafia natural (KnorrPrandell) * hojas de adorno, flores, piñas de abeto y bayas (Rayher) * Marabu-Decormatt en marrón oscuro * Marabu-aqua Klarlack * Pegamento universal UHU Kraft sin disolventes.

Trenza con erizos: 1 Recortar los cuerpos de erizo de cartulina en marrón. Para la nariz se recorta un disco de cartón foto en negro, las púas se realizan cortando muchas tiras finas que se pegan en la parte superior.
2 En cada erizo se pega una pinza para ropa pintada en marrón. Las pinzas además se barnizan.
3 Hacer una trenza de rafia y atarla en la parte inferior. Distribuir los erizos de forma regular en la trenza y pegarlos bien.
4 Decorar los espacios entre los erizos con frutas, bayas y hojas de adorno.

Materiales:
* 1 cartón de huevos para 10 huevos * mondapipas en negro * 1 pincho de madera * aguja de coser, hilo de coser en negro * Marabu-Decormatt en rojo Burdeos, color naranja, negro, blanco * Pegamento universal UHU Kraft sin disolventes.

Estrellas de Halloween: 1 Con tijeras puntiagudas, cortar la fila central del cartón dé huevos aprox. 1,5 centímetros.
2 Cortar el cartón cuidadosamente en compartimentos ahuecados.
3 Unir con pegamento las piezas recortadas en forma de tres figuritas diferentes.
4 En caso del murciélago se recortan un poco las alas. Sus orejas y los ojos de la araña se realizan con la fila central recortada del cartón de huevos.
5 Después de secar el pegamento, aplicar una mano de pintura en todas las figuritas. Las graciosas caras se pintan a pulso. 6 Pegar los mondapipas en la barriga de la araña y doblar en forma de ocho patas.
7 Colgar la araña y el murciélago en hilo negro, la calabaza se clava en un pincho de madera.

Materiales:
* 5-6 corchos de vino y de champán * cuentas de diferentes tamaños en tonos azules, amarillentos y verdosos
* discos de goma Eva en tonos azules, amarillentos y verdosos * fieltro o tela en rojo * ojos movibles de 0,5 cm.
* hilo de nylon, aguja, cuchillo, pequeña tabla de madera * algunas agujas de coser, cartón ondulado * Marabu-Decormatt en azul celeste, amarillo verdoso, verde olivo, amarillo limón, amarillo medio, rojo escarlata, blanco, azul pálido, oro metálico
* Marabu-aqua Klarlack .

1 Cortar los corchos con cuchillo en rodajas de aprox. 1 cm. de grosor. Esta tarea debe, en todo caso, ser realizada por un adulto.
2 Cortar la cabeza (corcho de champán) a lo largo por la mitad. Los dientes se recortan de un disco de corcho y se pegan, con la lengua, entre las dos piezas de corcho para la cabeza.
3 Todas las piezas sueltas se clavan en agujas. Así pueden ser pintadas y barnizadas por todos los lados. El otro extremo de la aguja se clava en un trozo de cartón ondulado para que las piezas pintadas puedan secar.
4 Ensartar los corchos, las cuentas y los discos de goma Eva según tamaño en hilo de nylon, empezando por la cabeza: Cuanto más se avanza hacia el final de la cola, más pequeñas son las piezas.
5 Anudar bien la última cuenta y fijar en la cabeza un trozo de hilo para arrastrar la serpiente.

Materiales:
Para la araña: # 1 bola de poliestireno de 7 cm (KnorrPrandell) # 2 puntos autoadhesivos en blanco y en amarillo, 12 mm # 2 puntos autoadhesivos en negro, & mm # felpa larga en negro o gris (Rayher) # 1 pompón en blanco o amarillo, 15 mm # mondapipas y polvos de seda en negro o verde # Marabu-Decormatt en negro o verde abeto # Marabu-Fun Liner Magic en naranja, rojo cereza.

Juego de arañas: 1 Clavar la bola de poliestireno en un pinchito de madera y pintarla enteramente. Espolvorear la pintura húmeda con polvos de seda.
2 Para los ojos se pegan puntos autoadhesivos u ojos movibles. Pintar la boca con Fun Liner, dejar secar y fijar dientes afilados de cartulina en blanco.
3 Para cada araña se cortan 6 trozos de mondapipas (9,5 cm. para la grande, 6,5 cm. para la pequeña). Fijar las patas con pegamento en agujeros hechos previamente (con pincho de madera) en las bolas de poliestireno.
4 Modelar las piernas de araña y pegar felpa sobre los bichitos (5 x 1,5 cm. para la araña grande, 3 x 1,5 para la araña pequeña).

Materiales:
* Marabu-Fun & Fancy en amarillo fluorescente * lamina para molinetes Marabu-Fun & Fancy de 0,4 mm * rotulador indeleble en negro, para láminas * regla, tijeras, cúter, cinta adhesiva, dos dados, lámpara de bolsillo
* tapa de cartón con borde, mín. DIN A 4 * Marabu-Brillant Painter en blanco y en negro (grosor EF) * Marabu-Decormatt en rojo Burdeos, gris claro * Marabu-aqua Seidenmattlack * Pegamento universal UHU Kraft y pegamento caliente

Juego de fantasmas: 1 Colocar la lámina para molinetes sobre la hoja de trabajo y calcar los fantasmas con rotulador especial para láminas. Colorear los motivos con pintura fluorescente, dejando las superficies de apoyo en blanco.
2 Recortar las figuritas después del secado y pintar las caras con lápices de laca. Aplicar la boca con Decormatt en rojo Burdeos.
3 Hacer un corte en las superficies de apoyo. Rajar ligeramente la parte delantera de la línea de doblez situada a la derecha y rajar el dorso de la línea de doblez situada a la izquierda. Así resulta muy fácil doblar las dos partes. Fijarlas eventualmente con cinta adhesiva.
4 Cortar la tapa de cartón en forma de castillo en ruinas y aplicar una mano de pintura en gris. Pintar los bloques de piedra y barnizar.

Ingredientes:
Ingredientes para 5 raciones:
2 tarros de compota de manzana o compota de manzana preparada
en casa 1 naranja 10 bombones Toffee Albondiguillas:
1 Kg. de patatas de cocción harinosa 1 pizca de sal harina, mantequilla

Hervir las patatas con la piel, pelarlas y pasarlas por el pasapurés o chafarlas gruesamente. Amasar la masa tibia con harina y sal. Utilizar la cantidad de harina necesaria para que la masa ya no sea pegajosa. Formar albondiguillas del tamaño de un dedo. Rebozarlas en un poco de harina y cocerlas en una olla con agua a punto de ebullición (que no hierva), hasta que suban a la superficie. Colar las albondiguillas y dejarlas enfriar un poco. Mientras, verter la compota de manzana en el centro de los platos y filetear la naranja. Calentar la mantequilla en una sartén antiadherente y tostar cuidadosamente las albondiguillas. Repartirlas, todavía calientes, en forma de sol en los platos. Decorar una cara con los bombones Toffee y filetes de naranja y servir al momento. Por más información visite Manualidades.

Ingredientes:
175 g de mantequilla 100 g de miel 2 huevos
20 g de azúcar 30 g de nueces picadas
1/2 sobre de levadura en polvo
200 g de harina 1 bandeja para muffins, eventualmente cápsulas de papel Para decorar: cobertura de chocolate oscuro
pastillas de chocolate en marrón y rojo letras de azúcar en
marrón y rojo rollitos de chocolate

Muffins decorados
Separar las yemas de las claras. Batir las yemas, la mantequilla, miel y e azúcar a punto de espuma. Incorporar las nueces picadas. Agregar e incorporar cuidadosamente la harina y la levadura en polvo. Batir las claras a punto de nieve e incorporar igualmente. Engrasar bien la bandeja para muffins o forrarla con cápsulas de papel. Llenar con la masa y cocer durante aprox. 25 min. en el horno precalentado a 200 °C (horno termoventilado a 180 °C). Dejar reposar los muffins durante un momento en la bandeja, sacarlos y dejarlos enfriar por completo. Decorar los muffins según imagen: Derretir el chocolate según las instrucciones y pincelar los muffins. Espolvorear en seguida con rollitos de chocolate y dejar enfriar. Pegar los ojos y la nariz con letras de azúcar y pintar la cara de erizo igualmente con letras de azúcar.

Ingredientes:
Ingredientes para 5 raciones: .
250 g de queso fresco quark, desnatado o cucharadas de nata batida
3-4 cucharadas de miel 250 g de
manzanas/uvas/ciruelas/
pasas
(a gusto)
4 cucharadas de nueces picadas
nueces, pasas, tiras de goma con sabor a fresa y corazones de chocolate para decorar

Muesli
Batir el queso fresco quark con la nata batida y la miel a punto de crema. Lavar las frutas, despepitar y trocear muy finamente con la cascara. Incorporar los tocitos de fruta al queso fresco. Incorporar también las nueces picadas. Distribuir el quark por raciones y decorar con corazones de chocolate y nueces.

Materiales:
Cartulina en blanco y en negro
corchos de vino y champán una gran caja de cartón (aprox. 30 x 30 cm.)
Marabu-Decormatt en blanco, negro, naranja varitas para farolillos o rollizos, aprox. 40 cm. de largo lana
imán con agujero, 20 mm 0 (Rayher), clavos con cabezas grandes, aprox. 15 mm de largo Marabu-aqua Klarlack, pegamento universal UHU Kraft

Juego de pesca: 1 Forrar la caja de cartón por dentro y por fuera con cartulina en blanco. Dejar sobresalir un poco de cartulina en la parte superior y recortar almenas. Pintar los bloques con pintura negra.
2 Pintar los corchos de vino en blanco y negro y realizar las caras según imagen. Recortar para cada murciélago dos veces las alas, según modelo, de cartulina en negro. Doblar un trocito del lado recto y pegar el ala en el corcho.
3 Cortar la parte inferior fina del corcho de champán con cúter (¡deja que lo haga un adulto!). Pintar el corcho restante en naranja y dibujar la cara y las líneas en negro.
4 Aplicar barniz transparente en todos los corchos.
5 Poner en cada figurita un clavo con cabeza grande.
6 Anudar un hilo de lana de aprox. 50 cm. de largo en el extremo de la varita y fijar con pegamento. Anudar un imán en el extremo del hilo de lana.

Materiales:
1 lata de hojalata, 650 ml
fieltro en verde y blanco 30 cm. de cinta de yute en verde, 7 cm. de ancho (KnorrPrandell) fibra de agave en rojo cartulina, fieltro y fibra de seda en amarillo, naranja, rojo y verde rueda de madera, 4 cm., con agujero gomilla para el pelo en marrón
varitas de madera o ramas, aprox. 16 cm. de largo
varillas tintineantes pinas de alerce, cascabillos de bellotas, cuentas, llaves viejas, cascabeles
tijeras, aguja de coser, pincel esponja, martillo, clavo, hilo en rojo, cuerda para empaquetar taladradora con taladro para madera de
2 mm
Marabu-Decormatt en naranja, rojo carmín, azul verdoso, negro, rosa metálico, oro, cobre
Marabu-aqua Seidenmattlack. Pegamento universal y pegamento caliente UHU

Gnomo: 1 Hacer con clavo y martillo un agujero en el fondo de la lata para colgar los elementos sonoros.
2 Haz perforar las varillas de madera y la rueda con taladro. En la rueda se hacen seis agujeros opuestos para colgar los elementos sonoros.
3 Dar una mano de pintura de color cobre a la lata.
4 Recortar, de fieltro en verde, una cinta de 4 cm. de ancho y pegarla enteramente a lo largo del borde abierto de la lata. Pegar en medio y alrededor de todo el borde seis hilos rojos de 20 cm. de largo, doblados por la mitad.
5 Atar un lazo de yute y pegarlo sobre la cinta de fieltro. Fijar los ojos y la boca de fieltro, cortar la gomilla para el pelo por la mitad y fijar las piezas como cejas. Las pupilas son cascabillos de bellota pintados de negro.
6 Aplicar las mejillas con el pincel de esponja. Ensartar o pegar cascabillos de bellota, cuentas, pinas etc., pintadas o naturales, en los hilos en rojo.
7 Pintar y barnizar las varillas de madera y adornarlas con cuentas o cascabeles. Llaves viejas y cucharas, varillas tintineantes, tornillos, tuercas y otras cosas más también sirven de elementos sonoros. Atarlo todo en la rueda de madera.
8 Hacer un nudo en el centro de una cuerda para empaquetar de 1,5 m de largo. Sacar la cuerda por el agujero situado en el fondo de la lata. El nudo impide que pase completamente. En e extremo superior de la cuerda se hace un lazo para colgar.
9 Enhebrar la rueda de madera adornada en la parte inferior de la cuerda para empaquetar y mantener en posición mediante un nudo. Ensartar una cuenta como badajo y fijar un trozo de madera en el extremo de la cuerda.
10 Pegar pelo de fibra de agave en rojo fijando, en medio, hojas de cartulina, fieltro o fibra de seda; también pueden ser hojas naturales.

Materiales:
• Cartulina en rosa pálido, gris pizarra
• musgo (KnorrPrandell)
• mondapipas en marrón
• fieltro en diferentes coloree
• lana para manualidades en negro
• palillo
• rafia en color natural
• pinzas para ropa en madera
• rotulador en negro y rojo
• corona de ra mitas
• pegamento universal UHU

Baile de brujas

1 Recortar las cabezas de bruja de cartulina en rosa pálido y los cuerpos de cartulina en gris.
2 Pegar las cabezas en los cuerpos y fijar las pinzas para ropa al dorso.
3 Realizar el pelo de lana para manualidades en negro.
4 Cortar un pañuelo de cabeza o un sombrero de fieltro. Recortar 2 x el sombrero y pegarlo en la parte delantera y posterior de la cabeza. Pegar todo el pañuelo de cabeza en la parte posterior de la cabeza y fijar únicamente los extremos en la parte delantera.
5 Pintar las caras con rotuladores.
6 Cortar para los brazos un trozo del mondapipas en marrón y pegarlo
norizontalmente sobre el cuerpo. Pegar musgo en la parte delantera y posterior del cuerpo. 7 Recortar un delantal del mismo color que el sombrero o pañuelo de cabeza y pegar. Puedes también decorar el delantal.
8 Realizar las escobas con rafia y palillos y pegarlas en las manos de las brujas.
9 Las brujas se fijan en una corona de ramitas comprada o hecha en casa. La corona se cuelga mediante un hilo.

Materiales:
Farolillos de papel:
• Papel en tonos anaranjados y marrones, rojizos y verdosos
• media cajita de queso, 10 cm.j0
• tapa de un tarrito de comida para bebé
• vela de té en vasito o 1 vela con cera para pegar
• eventualmente hojas secas y prensadas
• tizas de cera, lápices de color, rotuladores
• aguja para zurcir, superficie blanda (p. ej. goma Eva)
• eventualmente Marabu-Fun Liner Glitter en reseda y rojo dorado
• eventualmente Marabu-Fun Liner Magic en naranja y marrón medio
• pegamento universal UHU

El farolillo lleva hojas pegadas y formas de hojas perforadas.
1 Recortar las hojas a pulso o según modelo y decorarlas con lápices de cera en colores otoñales.
2 Pegar en el fondo de la media cajita para queso la tapa del tarrifo para comida de bebé.
3 Medir la circunferencia de la cajita para queso y
cortar una tira de papel de color del mismo largo (+ 2 cm.) y 21 cm. de alto.
4 Colocar la plantilla en forma de hoja sobre papel de color y poner debajo una base blanda. Perforar el contorno de la hoja con una aguja. Procura hacer agujeros limpios. Cuanta más gruesa la aguja, más luz pasará a través de los agujeros.
5 Pegar más hojas encima (naturales o de papel).
6 Pegar la hoja de papel terminada alrededor de la cajita de queso y, a gusto, decorar el farolillo con Fun Liner.
7 En el centro del farolillo se pone una vela o vela de té.

Materiales:
5 varlllitas, mangos de
cucharón o rollizos de
madera de 16 cm. de
largo, 10 mm 0
3 medias cascaras de
nueces
goma Eva en color de carne
cuentas de madera en amarillo anaranjado y tonos verdosos 6-20 cm. 0, 6> piezas para cada oruga
cuentas de madera de 10 mm 0,2 piezas para cada caracol
alambre forrado de papel, 2mm0
pincel, tijeras, aguja de
coser, sedal
hilo para bordar en
amarillo claro, rosa
antiguo, rojo
pinchos de madera,
palillos
vlarabu-Pecormatt en amarillo medio, naranja, rojo carmín, color de carne, rosa pálido, violeta rojizo, turquesa pálido, azul verdoso, amarillo verdoso, blanco, negro Marabu-aqua Seidenmattlack pegamento universal

Caracoles y orugas: 1 Pintar las medias cascaras de nueces. Pintar con color blanco y rojo una concha de caracol a cada lado.
2 Pintar los rollizos de madera y barnizarlos.
3 Recortar el cuerpo de caracol tres veces de goma Eva. Pegar las medias nueces encima.
4 Para las antenas, cortar tres trozos de 9 cm. de largo de alambre forrado de papel. Pintarlos en colores que hagan juego con los caracoles y clavarlos en los cuerpos de caracol. Pegar las cuentas y pintar caritas.
5 Realizar la oruga con ocho cuentas de madera en colores que hagan juego y, eventualmente, adornarlas. Pintar las caras y barnizarlas. Anudar la cuenta para la cabeza firmemente en un extremo de un hilo de bordar de 20 cm. de largo. Ensartar las demás cuentas por tamaños y anudar la última. Fijar un lazo de hilo de nylon adicional, pasándolo por la cuenta para la cabeza.
6 Anudar en todos los animalitos hilos de aprox. 3 m de largo y unirlos en el otro extremo con rollizos en colores a juego. Fijarlos con una gotita de pegamento en la varita de madera.

La firma PlayMais fabrica con gran éxito, desde hace años, elementos de construcción naturales en maíz. Entretanto los PlayMais se convirtieron en juguetes naturales indispensables. Basta agua para emplearlos. Se trata de un material muy versátil y creativo, libre de sustancias tóxicas y que es incluso reciclable. Las jugueterías especializadas ofrecen PlayMais en diferentes variaciones y tamaños. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Como plantear estos juegos de ben 10.
La forma de plantear los juegos de ben 10 lo desmarca de la cantidad de juegos que rondan el catálogo de este sitioi, ya que a diferencia de otros, este título trata del personaje de una manera mucho mas real, incluyendo una historia con vídeos o el rescate de viejas glorias. Los personajes son tan reales que parece que ben 10 fuera un personaje de verdad y no solamente un dibujo. Que se gane en el juego depende  de la constancia, la coordinación y los reflejos. El sistema de control es bastante eficaz, pero necesita algo de entrenamiento. De a poco se asimilan los botones y movimientos, y las pantallas  se suceden con fluidez del modo historia, o el ímpetu por ganar, ganar, ganar, puede hacer que tu entusiasmo choque con lo recomendable: al final, estás moviendo los brazos y combatiendo con los enemigos. Por esto, si te tomas este juego  como una experiencia saludable, verás cómo te recompensa con algún momento emocionante. También puedes darle uso a otros personajes como complemento en el genial menú que ofrece el juego.

Lapices de tinta: un elegante recado de escribir conquista las habitaciones de los niños: El STAEDTLER triplus Gel Roller. Este lápiz no sólo es ideal para manos de niños por su forma ergonómica, triangular, también ofrece la ventaja de no secar, incluso dejándolo abierto durante días. El Gel Roller se ofrece en muchos fantásticos colores diferentes, todos opacos, que también escriben sobre fondos oscuros. Ya que generalmente es más fácil para los niños utilizar el Gel Roller Triplus que un pincel, siempre será muy utilizado en la realización de toda clase de manualidades. De venta en papelerías.

Materiales:
Cartulina en blanco, naranja, marrón oscuro, negro, gris pizarra, violeta claro y oscuro, verde medio, rosa, amarillo, turquesa, azul real pinzas para ropa en madera
ojos movibles de b y 10 mm 0, o botones rafia en marrón y en color natural fieltro en amarillo pegamento universal UHU
1 cartón grande (p. ej. de zapatos) Ma ra bu – Decormatt en blanco, negro, marrón medio, gris claro, turquesa pálido
rotulador en negro y rojo
mondapipas en negro

Teatro de Halloween: 1 Recortar las distintas figuritas de las cartulinas y unirlas con pegamento. Pegar o pintar las caras, los adornos y los ojos. El gato lleva una cola de mondapipas en negro.
2 Forrar el cartón de zapatos con cartulina en azul. Recortar una ventana con cúter (deja que lo haga un adulto).
3 Realizar las cortinas de fieltro y, eventualmente, adornar la parte delantera del teatro.
4 Pintar las pinzas para ropa en los correspondientes colores y pegarlas después del secado en la parte delantera de las figuritas.

Materiales:
• Papel de calco
• lápiz, tijeras, perforador
• 1 piña de abeto de 10-12 cm. de largo
• 1 bola de algodón, 4 cm. .0
• 1 rollizo de madera, 4 mm j0
• ramas de abeto
• goma Eva en marrón, blanco, amarillo, rojo
• rotulador resistente al agua en negro
• Marabu-Brilliant Painter en blanco
• Marabu-Decormatt Acryl en marrón medio
• pegamento universal UHU Kraft sin disolventes

Buhos: 1 Calcar el motivo de la hoja de trabajo en papel de calco, transferir a goma Eva y recortar.
2 Pintar la bola de algodón, realizar los ojos con rotulador en negro sobre goma Eva y aplicar los puntos para las narices. Aplicar los reflejos de luz con lápiz de laca.
3 Pegar la bola de algodón sobre la piña de abeto y fijar las orejas, el pico y los ojos según indica la imagen.
4 Fijar las alas y la pajarita, con parte central recortada, en la piña de abeto.
5 Por último se pega el rollizo entre las escamas de la piña de abeto y se deja secar bien.
6 Decora con ramas de abeto.

Materiales:
2 ramas de madera de aprox. 60 cm. de largo 2 ramas de madera de aprox. 40 cm. de largo tablero de corcho de 20 x 30 cm., 10 mm de espesor
tablero de madera contrachapeada de 20 x 30 cm., 3 mm de espesor sedal
hilos de lana, cintas para lazo, restos de fieltro, papel y tela en colores otoñales cuentas de madera. 6 – 25 mm 0 martillo, clavos, alambre de florista, sedal
barrena para madera con taladro de 2 mm Marabu-aqua, Seidenmattlack pegamento universal UHU

Tablero de corcho: 1 Primero se pide a un adulto que haga ocho agujeros con taladro en el bordo del tablero de madera contrachapeada: en las esquinas y en el centro de cada lateral (distancia 1 cm. hacia los bordes).
2 Pegar este tablero encima del tablero de corcho y volver a hacer los mismos agujeros con aguja.
3 Colocar las ramas en forma de marco rectangular, en el cual el tablero de corcho tenga espacio suficiente.
4 Unir las ramas de madera en las
Consejos de niños
En caso de recortar el tablero de un gran trozo de corcho es necesario barnizar los bordes para impedir que se desprendan trocitos.
esquinas con hilo y alambre, para obtener un marco sólido.
5 Fijar el tablero de corcho pasando hilos de aprox. 30 cm. de largo por los agujeros del marco. Anudar siempre dos hilos opuestos para que el tablero cuelgue de forma centrada en el marco.
6 Decorar el marco con hojas de fieltro y de tela, recortes de papel, hilos y cuentas.
7 Clavar o pegar las cuentas en el marco, o ensartarlas en cintas/hilo para dejarlas colgar.
8 Fijar un lazo de sedal para colgar el tablero.

Materiales:
Cadena de luces en verde (Rayher) latas de poca altura, vacías, o tapas (pescado/comida de gatos) goma Eva
cartulina en amarillo claro, color mango, rojo claro, marrón claro, verde vegetal (Heyda) papel translúcido en os colores del arco iris 115 g/m2
abrelatas para leche condensada etc., alicates redondos, perforador
Marabu-Decormatt en oro metálico, cobre Marabu-Fun Liner Magic en amarillo medio, naranja, rojo rubí, marrón medio, negro
Marabu-Fun Liner Glitter en reseda, Pegamento universal UHU

Cadena de luces: 1 Hacer en la parte lateral de cada lata uno o más agujeros y ensancharlos con los alicates redondos para poder introducir las bombillitas de la cadena de luces.
2 Realizar, para cada lata, una forma de tapa de tamaño adecuado en papel translúcido en los colores del arco iris, además de un aro de cartulina de color de 5 mm más de diámetro que la lata y el papel translúcido (véase algunas formas básicas en la hoja de trabajo).
3 Dar una mano de pintura a las latas y forrar las partes interiores con tiras de goma Eva. Cortar las tiras a ras del
borde de las latas. Introducir las lamparitas en las latas y fijar el cable con las hojas perforadas (véase hoja de trabajo) de modo que no se pueda mover. Pegar los trozos recortados.de papel translúcido sobre las partes abiertas de las latas. Encima se colocan los aros de cartón con dibujos de hojas.
4 Las hojas (hoja de trabajo) se recortan de cartulina de color y se pegan encima según muestra la imagen. En el cable también se pegan hojas una contra otra.
5 Pegar los ojos y trabajar las caras y las nervaduras de las hojas con Fun Liner.

Materiales:
Papel translúcido DIN 4 (papel para cometas) en tus colores favoritos, 1 cajita de queso para el farolillo, 1 asa de metal y un portavelas, pegamento universal UHU

Farolillo: 1 Rasgar tiras de mínimo 5 cm. de ancho del lateral largo de la hoja de papel translúcido.
2 Unir las tiras de papel solapándolas, hasta conseguir un trozo de aprox. 50 cm. de largo (diametro de la cajita de queso). Dejar secar bien.
3 Fijar el portavelas en el fondo de la cajita de queso y pegar la hoja de tiras de papel alrededor del borde exterior del fondo.
4 Pegar la tapa de la cajita de queso en la parte superior e introducir el asa de sujeción en el borde.
Las tiras de papel solapadas consiguen crear maravillosas mezclas de colores, que se aprecian especialmente bien cuando está encendida la vela en el farolillo.

Materiales:
• Papel DIN 4 en azul medio para el fondo • Hojas de papel en verde, marrón, beige, rojo, naranja, amarillo
• Papel de empaquetar • ramitas finas
• hilo de urdimbre • rafia en rojo
• espigas de avena, centeno, trigo etc.
• rotulador fino (Fineliner) en naranja, azul oscuro, marrón, rojo oscuro
• taladro de oficina, tijeras i pegamento para manualidades UHU

Cuadro otoñal: 1 Recortar el sol y pegarlo sobre el fondo. Pintar la cara con rotulador.
2 Realizar la valla con ramitas cortadas.
3 Recortar el césped de forma dentada y pegarlo en el borde inferior del cuadro.
4 Rasgar el bancal de papel y fijarlo con pegamento. Las tablas para pisar son de papel de embalaje.
5 Separar algunos granos con envoltorio y raspas de las espigas y pegarlos en el bancal.
6 Recortar la cometa y los lacitos de papel de color y fijarlo todo, con la cola de cometa de hilo de urdimbre, en el cielo.
Los ojos son confetis de taladro de oficina. Pintar la cara con Fineliner.
7 Recortar y pegar las nubes.
8 Recortar la ropa, los pies, la cabeza y las manos de papel de color y pegar todas las piezas según indica la imagen. Los detalles pueden ser dibujados con Fineliner.
9 Hacer trenzas de hilo de urdimbre, atar con rafia y pegarlas en la cabeza. El peinado se fija con pegamento para manualidades.
10 Pegar el pájaro recortado en el cielo y dibujar la cuerda de la cometa.

Materiales:
Fieltro en amarillo limón y amarillo medio algodón para rellenar goma, Eva en marrón
3 cuentas de madera en amarillo dorado, 6 mm
4 cuentas de madera en marrón medio, 6 mm
1 cuenta de madera en amarillo dorado, 10 mm
cartón, lápiz, pincel I pincel esponja, tijeras, aguja
hilo de nylon
hilo de bordar en
amarillo claro
Marabu-Decormatt en
blanco, rosa pálido, rojo
carmín, negro • Barniz Marabu-aqua
Seidenmattlack 1 Marabú-Textil en
amarillo medio, rojo
carmín 1 pegamento universal UHU

Almohadilla: 1 Calcar los contornos para las piezas de fieltro de la hoja de trabajo en papel de calco y transferirlas con papel carbón al cartón. Recortar las plantillas. Recortar cada forma dos veces de fieltro, el peinado del gusano 1 x.
2 Recortar tallos y hojas de goma Eva y pegar las piezas en la pieza de fieltro inferior de la almohadilla para alfileres. Aplicar pegamento en el borde de la pieza de fieltro superior y pegar encima, dejando abierto un trozo de 5 cm. Trabajar ambas frutas
de este modo y dejar secar.
3 Rellenar las frutas con algodón de relleno, cerrar la abertura e hilvanar los bordes.
4 Mezclar las pinturas textil y aplicarlas con el pincel esponja.
5 Ensartar las cuentas para el gusano en hilo de nylon, empezando por la cola y terminando con el peinado de fieltro. Volver a introducir la aguja justo al lado del agujero de salida, volver a pasar el hilo por todo el gusano y fijarlo en el borde de la manzana. Pintar una carita y aplicar barniz mate.

Materiales:
• Fieltro o tela en tonos amarillos
anaranjados, 2 trozos de 27 x 30 cm. cada
• 1000 – 1500 g de huesos de cereza para rellenar
• fieltro en blanco y color siena natural
• hilo de bordar en amarillo claro y naranja
• algodón para manualidades
• cartón, lápiz, pincel y pincel esponja, tijeras, aguja de coser, lamina adhesiva
• Marabú-Textil en amarillo medio, rojo carmín, blanco
• Pegamento universal UHU

Calabazas: 1 Calcar los modelos para el cojín en cartón y recortarlos como plantillas. Cada pieza se recorta 2x, los ojos 4 x.
2 Aplicar pegamento en el interior del borde de la parte posterior del cojín. Pegar encima la parte delantera de forma centrada, dejando
abierto un trozo de 5 cm. para el relleno.
3 Rellenar el cojín con huesos de cereza, cerrar el agujero con pegamento y realizar puntos de festón a lo largo del borde (véase dibujo pág. 19).
4 Trabajar el tallo al igual que la forma de calabaza. El agujero para poner algodón se encuentra allí donde se cose el tallo en la calabaza.
5 Aplicar la pintura textil con pincel de esponja. Distribuir la pintura para conseguir la textura típica de calabaza.
6 Transferir la boca a lámina adhesiva de modo que quede un borde ancho de lámina alrededor de la boca. Recortar la boca y utilizar la lámina recortada como plantilla para pintar la boca. Fijar la lámina sobre la calabaza y aplicar la pintura roja con pincel de esponja.
7 Pegar los ojos y los dientes. Pintar claros y separar los dientes con pintura textil.
8 El dorso del cojín puede ser realizado del mismo modo.

1 Recortar las hojas a pulso o según modelo y pintarlas con lápices de cera en colores otoñales.
2 Realizar las caras. Un lápiz de laca en blanco sirve especialmente bien para pintar el blanco de los ojos (Marabu-Deco Painter).
3 Cortar un rollo de cartón vacío a lo largo y cortarlo en trozos de 3 cm. de ancho. Volver a unir los trozos con cinta adhesiva.
4 Cortar tiras de papel de color de 4 cm. de ancho y forrar con ellas los trozos de cartón.
5 Fijar las hojas con pegamento universal en los rollitos de cartón.
6 Decorar los servilleteros con hayucos, lana para manualidades y, eventualmente, con Fun Liner.

Materiales:
Papel en coloree otoñales (tonos anaranjados y marrones, tonos rojos y verdes oscuros) hilo de lana o cuerda fina,
castañas, bellotas, nueces y escaramujos, cuentas de madera de 10 mm 0, aguja, taladro de pecho, tizas de cera, lápices y rotuladores de color,
eventualmente Marabú Fun Liner Glitter en reseda y rojo dorado, eventualmente Marabú Fun-Liner Magic en naranja y marrón medio,
pegamento para manualidades UHU.

Guirnaldas: 1 Recortar las hojas a pulso o según modelo y pintarlas en colores otoñales.
2 Las hojas recolectadas o realizadas (según fantasía o modelo) se enhebran en hilo de lana o cuerda, alternando con cuentas de madera, nueces y frutos. Las nueces y los frutos se perforan con taladro. Fijar las hojas con pegamento para manualidades en la cuerda y dejar secar bien. 3 Decorarlo todo eventualmente con Fun Liner.

Materiales
Individuales de mesa de un solo color (JAKO-O)
papel de color para las plantillas de hojas o hojas naturales, pinturas textil
Marabú-Textil en color albaricoque, rojo coral, verde oscuro, amarillo medio, verde claro, mezclados para obtener colores otoñales, eventualmente Marabu-Fun Liner Glitter en reseda y rojo dorado eventualmente Marabú Fun-Liner Magic en naranja y marrón medio
alfileres, plancha.

Individuales de mesa: 1 Recortar las hojas para las plantillas de papel de color o recolectar hojas durante un paseo otoñal.
2 Colocar las hojas en un individual de mesa y fijarlas
con alfileres.
3 Aplicar las pinturas, con pincel o los dedos, alrededor de las hojas y de secar bien.
4 Aplicar eventualmente puntos con los dedos o pintarlos con Fun Liner.
5 Después de secar, se fija la pintura con plancha, siguiendo las instrucciones de uso. Esta tarea debería realizarse con ayuda de un adulto.

Materiales:
Hojas de papel en colores otoñales (tonos anaranjados, marrones, verdes y rojos oscuros), mondapipas en tonos marrones y terrosos, alicates de corte oblicuo, lápices de cera, lápices de color, rotuladores finos Marabu-Deco, Painter en blanco, eventualmente Marabú Fun-Liner Glitter en reseda y rojo dorado, eventualmente Marabú Fun-Liner Magic en naranja y marrón ,medio pegamento universal UHU.

Figuras de hojas: 1 Recortar las hojas, cabezas y los pies a pulso o según modelo.
2 Pintar las hojas con lápices de cera para darles un aire otoñal.
3 Realizar las caras y pintar el blanco de los ojos con lápiz de laca.
4 Cortar trozos de mondapipas de aproximadamente 20 cm. de largo para las piernas y doblarlos por la mitad. Doblar cada extremo 1-2 cm. para poder fijar los pies. Pegar las piernas en las superfi cies de apoyo de papel en color.
5 Fijar las formas de hojas en las piernas y pegar las cabezas en los tallos de las hojas.
6 Para cada brazo, fijar 5 cm. de mondapipas al dorso de la hoja.
7 Decorara gusto con Fun Liner.

Materiales:
Plumas de cama viejas o plumas para manualidades en blanco (Rayher), cartón roto en blanco y en negro, ojos movibles o pequeños, botones negros, aprox. 5 mm 0 alambre de florista, ventosas, pegamento para manualidades UHU y pegamento en barra UHU.

Hacer fantasmas
1 Para cada fantasma, se recorta de cartulina dos veces la forma para el cuerpo.
2 Unir las dos partes interiores con pegamento para manualidades y. dependiendo de si se clava el fantasma en un tiesto o se cuelga en la ventana, se introduce el alambre de florista en la parte superior o inferior de las dos piezas.
3 Primero se unta la paite posterior con pegamento en barril y se fijan las
plumas. Cortar cañones demasiado largos. Proceder del mismo modo con la parte delantera.
4 Fijar los ojos con pegamento para manualidades.
5 Después de secar el fantasma, se dobla el hilo para el adorno de ventana en forma de arco y se enrolla alrededor del extremo de la ventosa.

Materiales
Latas de conserva vacías, abrelatas de segundad (Tupperware), cartón foto y papel translúcido en blanco,  rotulador resistente al agua en negro, pegamento universal UHU, pegamento en barra UHU

Portalapices: 1 Forrar las latas bien lavadas con cartón foto en blanco.
2 Transferir cada brazo dos veces de la hoja de trabajo a papel translúcido y recortar.
3 Pintar los ojos y la boca con  rotulador resistente al agua. Unir los brazos con pegamento en barra, a excepción de un pequeño borde en el lado recto. Doblar el borde hacia fuera, untar igualmente con pegamento y fijar en la lata. 4 Queda más decorativo si hay latas de diferentes tamaños en el escritorio. Entonces hay que agrandar o reducir el tamaño de los brazos. Por más información visite Manualidades.

Materiales:
Envases vacíos de leche y zumo, con o sin cierre latas vacías, abiertas con un abrelatas de seguridad (p. ej. Tupperware) Hojas de papel en diferentes colores Marabu-Decormatt en azul ultramarino y azul verdoso cuentas, flores recortadas de papel de color
lana para manualidades lápices de cera, lápices de color y rotuladores perforadores para motivos de papel pegamento para manualidades UHU

Casas de carton: 1 Forrar las latas y los cartones bien lavados y secados con papel de color o pintarlos en colores vivos.
2 Apilar las latas en forma de torres y fijarlas con pegamento para manualidades.
3 Pintar las ventanas y puertas con lápices de cera, o con lápices de color en papel de color, recortar y pegar en los edificios.
4 Pegar cuentas de madera como puños de puerta y fijar flores recortadas de papel en color.
5 También se pueden realizar porterías de color para jugar con canicas y pequeños coches. ¿Quién acertará la portería?

Materiales:
Diferentes cucharones de madera cartulinas en tonos anaranjados lápices de color o lápiz de cera en marrón mondapipas en tonos verdosos
rafia de color natural Marabu-Decormatt en naranja
Marabu-Decormatt en rojo anaranjado, negro pegamento para manualidades UHU

1 Pintar o barnizar las cabezas de los cucharones y parte del mango en color naranja. Transferir las caras de la hoja de trabajo o realizar caras a gusto y pintarlas en negro.
2 Recortar dos veces las barrigas de las calabazas según los modelos de la hoja de trabajo o a pulso y pintar encima lineas de color marrón.
3 Pegar las formas de calabaza en la parte delantera y posterior de los mangos de cucharón, fijando en medio los mondapipas como piernas. Dejar secar bien. 4 Enrollar los mondapipas para os brazos una vez alrededor del cuello de la figurita de calabaza y fijar con una gota de pegamento.
5 Enrollar los brazos y las piernas en forma de espiral alrededor de otro mango de cucharón o retorcerlos.
6 Realizar pequeños haces de rafia y pegarlos coma pelo.

Materiales:
Una rama o una raíz curvada piedras que se mantienen en pie y que pueden ser pintadas como gnomos musgo, piñas, lana para manualidades de color natural, hayucos, nueces, hojas etc. rotuladores finos y/o lápices de color Marabu-Decormatt en blanco, color de carne, rojo, verde pegamento para manualldades UHU

Casa de gnomo: 1 Poner en pie la raíz o el tronco y decorarlo con musgo, hojas, pinas y nueces
2 Pintar las piedras a gusto o según imagen con las pinturas para manualidades.
3 Realizar las caras con lápices de
color/rotuladores finos.
4 Estirar la lana para manualidades en forma de barbas y pegarlas.
5 Poner los gnomos en pie.

Materiales:
Hojas prensadas o artificiales bayas de adorno en rojo (p. ej. escaramujos) ramas de canela, jengibre, clavos de olor y anís estrellado cartulina en marrón oscuro y verde oscuro hilo de nylon perforador de un solo agujero
pegamento umversal

Bosque otoñal: 1 Recortar, de cartulina en verde, dos círculos para la copa del árbol y recortar dos veces el tronco de cartulina en marrón. Fijar los troncos en las copas y unir ambos árboles, pegándolos en las partes posteriores (mejor estabilidad).
2 Pegar hojas en ambos lados de la copa del árbol y realizar ambos lados del tronco pegando diferentes especias.
3 Las frutas rojas se pegan primero en un lado y, después de haber secado el pegamento, se adorna el otro lado.
4 Hacer un agujero con perforador en la parte superior y pasar un hilo de nylon para colgar.

Materiales:
Cartulina en blanco, amarillo sol, naranja, rojo fuego, rojo cereza, azul real, verde vegetal, negro
1 triángulo para móvil (Knorr Prandell) paja
ojos movibles, 10 y 12
mm j0 (Knorr Prandell)
hilo de nylon
un poco de felpa larga
rotulador en rojo y
negro
pegamento universal UHU

1 Unir el triángulo (en tiendas de manualidades), aplicando primero un poco de pegamento universal en los extremos de las varillas.
2 Untar cada lado del triángulo con pegamento y fijar paja encima (fijando la paja con pinzas para ropa se evita tener que sujetarla durante el secado).
3 Transferir las diferentes piezas para el espantapájaros a las correspondientes cartulinas de color y recortar. Realizar dos veces el cuerpo y el sombrero.
4 Unir las piezas para el cuerpo, colocando la cabeza, las manos y los zapatos entre ambas partes.
5 Fijar los ojos movibles (10 mm 0) y pintar la boca y nariz con rotulador. Decorar el ropaje con remiendos de papel en color y rotulador en negro.
6 Pegar los pelos de felpa y el hilo de nylon entre las piezas del sombrero.
7 Para cada cuervo sobre el triángulo se recorta 1 x el cuerpo y 2
Encontrarás el modelo en la hoja A.
x el pico. Para los cuervos colgados en hilo se necesitan 2 x los cuerpos y los picos. Las piezas para el cuerpo y el pico se unen de forma centrada y de lado invertido, fijando el hilo en medio. Fijar un ojo movible (12 mm 0) en cada lado. 8 Realizar las piezas para las zanahorias y las manzanas de cartulinas de color.
9 Pegar los Cuervos, las zanahorias y las manzanas en la parte delantera del triángulo.
10 Atar el espantapajaros en la punta y los tres cuervos en la varilla horizontal. El adorno terminado se cuelga de un hilo de nylon.

Materiales:
Cartulina en amarillo claro, amarillo, naranja claro, verde oscuro
papel en verde oscuro plato de pape rollo de cartón (p. ej. de papel de regalo) pipas de girasol naturales plegadera, tijeras, lápiz
pegamento para manualidades UHU

1 El modelo para los pétalos es una mano de niño. El, o los niños, ponen sus manos, separando ligeramente los dedos, encima de cartulina de color y la repasan con lápiz.
2 Recortar las manos dibujadas. Para cada girasol se necesitan aprox. 16 piezas.
3 Pasar todos los dedos de las manos de cartón por la plegadera para así darles una torma ligeramente curvada.
4 Pegar los pétalos de tuera hacia dentro en el plato de cartón, solapándolos ligeramente. Fijar muchas pipas de girasol en el centro de las flores.
5 Forrar el rollo de cartón con papel de color. El papel debería
sobre salir unos 6 cm de los  los extremos del rollo. 6 Apretar el extremo
sobresaliente y fijar al dorso de los girasoles.
7 Recortar dos manos de adulto de papel de color y fijarlas como hojas en el tallo.

Materiales:
Escoba de mano con cerdas de coco 4 corchos de botellas de vino
2 cuentas de madera 3 cm
alambre de atadura en marrón
hilo de alambre en marrón
alicates de corte oblicuo Marabu-Decorlack en negro, blanco, marrón oscuro
Marabu-Brllliant Painter en negro (grosor EF)
pegamento universal UHU Kraft

1 Pegar los corchos como patas en la escoba.
2 Pintar las cuentas de madera de blanco y aplicar las pupilas negras con barniz para manualidades en negro.
3 Poner la escoba en los pies de corcho y pegar los ojos terminados. Estos deben sujetarse durante el secado o ser fijados con un poco de cinta adhesiva.
4 Barnizar la nariz del erizo en marrón oscuro y dibujar la línea de la boca con rotulador de tinta en gel.
5 Cortar doce trozos de alambre de aprox. 18 cm. de largo. Doblarlos por la mitad y pasarlos por el agujero del mango de la escobilla. Retorcer siempre tres de ellos a ambos lados del mango.
6 El erizo puede ser decorado con hojas o manzanas para darle un aire otoñal. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales
• Parafina: 800 c,
• Rallador
• Moldes de metal de Esferas: 8, 10 y 13 cm de diámetro
Colorante rojo y marrón
• Desmoldante para velas
• Esencia para velas
• Cinta de enmascarar
• Varilla de metal
• Placa de metal
• Pabilos

Velas con formas: Rallar parafina con la parte gruesa del rallador. Pasar desmoldante a las piezas de los moldes. Disolver parafina a baño de María, teñirla con el marrón y rojo y, luego, agregarle la esencia; retirarla y volcarla dentro de la mitad del molde. Dejar solidificar sin dejar que se enfríe por completo. Colocar la parafina rallada dentro del molde.

Volcar parafina diluida a una temperatura que no supere los 60 grados. Introducir la varilla previamente aceitada. Una vez que haya enfriado la vela, desmoldarla. Retirar la otra parte del molde. Calentar la placa de metal sobre la hornalla y formar la base de la vela. Retirar la varilla y aplicar los pabilos. Realizar la misma técnica con velas de otros tamaños.

Materiales
Parafina: 725 G, Desmoldante para velas, Esencia para velas, Molde cuadrado de acrilico de 14 cm de alto x 9 cm de lado, Molde de 4 cm de diámetro, Colorante a la crasa amarillo, Pétalos y erutos secos, Placa de metal, Cartón microcorriigado marrón, Pegamento universal, Sal gruesa o parrillera.

Velas cuadradas: Con un cuchillo o cutter, cortar la superficie solidificada dejando 1 cm del borde. Retirar la capa de la superficie de la vela y volcar la parafina líquida dentro del jarro. Dejar enfriar y desmoldar el fanal. Calentar la placa de metal sobre la hornalla y alisar la boca del fanal. Cortar tiras de cartón microcorrugado. Pegar las tiras en los vértices de las paredes del fanal con pegamento universal.

Materiales
Cuchillo, Pincel chato, Colorantes a la grasa: fucsia, blanco, verde y marrón, Placa de metal, Soldadora eléctrica, Molde acrílico de3 cm de diámetro

Fanal artesanal: Pasar desmoldante a las piezas del fanal. Armar y encintar la unión con cinta de enmascarar. Disolver la parafina a baño de María y teñirla con colorante verde, agregar la esencia, retirar y volcar dentro del molde. Dejar enfriar. Desmoldar el fanal. Con un cuchillo de hoja lisa, retirar la rebarba de la unión. Cargar el pincel chato con parafina diluida a baño de Maria teñida con blanco y ponsear sobre el fanal. Cubrir toda la superficie del fanal con parafina la blanca. Cubrir ponseando toda la boca del fanal para formar una película de parafina blanca consistente.

Retirar la parafina iría de las cerdas del pincel con un cuchillo.Volver a cubrir con parafina blanca diluida y ponsear con el pincel. Volver a bañar por segunda vez y dejar enfriar. Comenzar a hacer lineas en el fanal, trabajando con la soldadora. Es conveniente realizar este trabajo sobre una placa, para que la parafina derretida caiga sobre la misma. Terminar de calar el resto del fanal utilizando la soldadora. Luego, ubicar una velita dentro del mismo de ’5 cm.

Materiales
• Varilla
• Guía con orificios
• Bolígrafo
• Soldadora de estaño
• Tierra negra
• Pabilo mediano
• Papel de aluminio
• Papel con diseño

Hacer velas decorativas: Colocar papel de aluminio en la base del molde y ajustado con cinta de enmascarar para sellar. Calentar la soldadora sin que llegue al máximo y hundir la punta en el pigmento o colorante negro en polvo. Apoyar la punía de la soldadora en el inicio del diseño, derritiendo la parafina levemente y permitiendo que la tierra caiga sobre la parafina diluida y la tiña. Seguir trabajando sobre el diseño al mismo tiempo que se lo tiñe. Continuar con el resto del dibujo. Hundir en el pigmento o colorante negro en polvo cada vez que se desee continuar con el dibujo. Terminar todo el diseño y pasar a la siguiente cara de la vela. Completar todas las caras de la vela trabajando de la misma forma. Aplicarle el pabilo a la vela y sellarlo en su  parte inferior.

Materiales
• Cera de parafina oe 56° C o 58″ C
• Desmoldante o aceite
• Esencia para velas a elección
• Colocante para velas
a elección
• Pabilo y guia con orificios
• Varilla de bronce
• Placa de metal
• Molde (puede ser de acríuco, aluminio, acero inoxidable, etc.)

Vela basica: Derrelir la parafina a baño de María. Verificar que llegue a la temperatura requerida para el tipo de vela que se esté realizando. Recordar que para conseguir velas brillantes la parafina debe volcarse en el molde cuando está entre 75° C y 85° C. Incorporar el colorante. Es fundamental no excederse, pues las velas se oscurecen cuando se enfrían. Mezclar para que tocia la parafina quede del mismo color. Si se desea obtener una vela aromática, colocar esencia. Aplicar desmoldante para velas o aceite de cocina en el molde y la varilla. Poner la varilla y la guía en el centro del molde. Volcar la parafina y dejai enfriar.

Una vez fría la vela, se formará una depresión en la parte superior, que será mayor cuanto más angosta sea la vela. Realizar pequeñas marcas’ en la depresión -sin llegar a los bordes- para que, al rellenar con parafina caliente, el agregado se adhiera bien y no se desprenda al enfriar. Llenar la depresión con parafina derretida. Dejar enfriar. Desmoldar y retirar la guía con orificios y la varilla. Pasar el pabilo y ajusfarlo en la base de la vela golpeando con el mango de un cuchillo. Calentar la placa de metal y apoyar la base de la vela para sellar el pabilo. También se puede usar un pabilo con soporie de los que se venden en los comercios especializados. Se pone directamente en la base de la vela y no necesita sellado.

Materiales
Liencillo • Papeles carbónicos para tela en colores gris y blanco • Bolígrafo sin tinta Base preparada con cola permanente
Opcionales:
Té liviano • Hilo negro • Aguja • Botones Figura de madera con forma de ancla

Pinceles
Chato de cerda recortada N° 4, chato sintético N°4, redondo sintético N° 3 y liner

Pinturas para tela
• Blanco • Negro • Ceniza lunar • Amarillo piel • Tierra quemada • Vino • Púrpura
• Siena natural • Verde pino • Verde oliva • Ocre oro-Sepia

Tapas de carpetas: Gorro. Pintarlo con blanco y pincel recortado N° 4. Aún húmeda la base, trabajar las áreas de sombra con gris claro (negro más una pizca de blanco). Colorear la guarda con ceniza lunar y pincel redondo N° 3. Con pincel liner y negro a punto tinta, realizar pespuntes. Cabeza, cuello y manos. Pintar cada mano con amarillo piel más una pizca de blanco y pincel recortado. Para lograr un buen esfumado,flotar las manos, de inmediato y sobre húmedo, con el color de base más una pizca de tierra quemada y pincel sintético N°4. A la cabeza y el cuello se les otorga base con la combinación de colores y el pincel recortado. Con pincel sintético N° 4, marcar las áreas de sombra de cabeza y cuello con amarillo piel más una pizca de tierra quemada. Crear cabellos con vino más una pizca de púrpura y pincel redondo. Dejarsecar. Con la misma combinación, pincel recortadoy técnica de pincel seco, aplicar color en las mejillas. Con pincel liner, realizar los ojos con negro y los puntos de luz,con blanco. Vestimenta. Con pincel recortado, pintar la remera con Siena natural y el cuello del traje con blanco. Efectuar las líneas de la remera con vino a punto tinta y pincel liner. Sobre la base húmeda del cuello, marcar sombras con flotado de gris claro y pincel sintético N° 4. Dejar secar. Iluminar la remera con blanco, pincel recortado y técnica de pincel seco. Efectuar la guarda ancha del cuello con ceniza lunar y pincel redondo. Diseñar pespuntes y delinear algunas zonas del cuello con negro a punto tinta y pincel liner. Con ceniza lunar a punto tinta, hacer las guardas finas del cuello.

Cartel. Con pincel recortado, pintar la parte interna con dos partes de verde pino, una de blanco y dos de ceniza lunar. Flotar con gris oscuro (negro más una pizca de blanco) y pincel sintético N° 4. El marco se colorea con blanco más una pizca de ocre oro y pincel recortado. Dejar secar. Trazar las rayas con vino más una pizca de púrpura y pincel redondo. Flotar el marco con gris oscuro y pincel sintético N° 4. Dejar secar. Con negroa punto tinta y pincel liner, realizar delineado y pespuntes. Dejar secar muy bien. Transferir las palabras con carbónico blanco para tela y bolígrafo. Colorear las letras con blanco a punto tinta y pincel redondo. Zapatos. Pintarlos con verde oliva y sepia en partes iguales más una pizca de negro y pincel recortado. Con gris oscuro y pincel sintético N° 4, flotar las sombras. Dejar secar. Empleando la técnica de pincel seco, pincel recortado y blanco, iluminar los zapatos. Con blanco a punto tinta y pincel redondo, diseñar los detalles. Detalles finales. El resto del traje se pinta del mismo modo que el sombrero y se matiza con algo de vino. Dejar secar. Iluminar el marco con blanco, técnica de pincel seco y pincel recortado. Completar los delineados con negroa punto tinta y pincel liner. El ancla es de madera y se coloca a modo de adorno.Además.se pueden crear pespuntes con hilo negro y coser algunos botones.

Pinturas para tela
•Verde grama • Verde oliva • Verde pino • Rosa cha • Púrpura • Blanco
• Amarillo piel • Amarillo de cadmio • Azul cobalto • Amarillo limón
• Amarillo oro • Tierra quemada • Rojo escarlata • Negro • Rojo vivo
• Vino • Sepia • Cerámica • Marrón • Caramelo • Naranja • Siena natural.

Materiales
Tela de gabardina de algodón color manteca • Papel carbónico para tela color verde • Bolígrafo sin tinta • Base preparada con cola permanente • Marcador indeleble color negro • Barniz acrílico brillante.

Pinceles
Chato de cerda recortada N° 4, redondo sintético N° 1 y lengua de gato de cerda N°0

Pintar manteles: Frasco con cerezas. Pintar tapa y etiqueta con verde grama y pincel recortado Io 4. Sombrear estas partes y el vidrio con verde pino. Pincelar el líquido con rosa cha más una pizca de púrpura. Colorear las cerezas más oscuras con púrpura más una pizca de blanco y las más claras con amarillo piel. Delinear el frasco con tierra quemada a punto tinta y pincel redondo N° 1. Junto a este delineado, efectuar otro con blanco a punto tinta. Oscurecer el líquido con púrpura más una pizca de negro y pincel recortado. Sombrear las cerezas oscuras con púrpura más una pizca de negro y las claras con púrpura. Señalarlashendidurasdelas cerezas con tierra quemada y pincel redondo. Delinear la superficie del líquido con tierra quemada a punto tinta. Con pincel recortado,crear luces con blanco sobre el frasco y con amarillo piel, sobre las cerezas más oscuras. Dejar secar. Escribir sobre la etiqueta con marcador negro. Frasco con dulce. Pintar el dulce con amarillo limón más una pizca de blanco y pincel recortado. Trabajar la cinta con azul cobalto más una pizca de negro.y la tapa y la etiqueta con blanco más una pizca de azul cobalto. Sombrear tapa y etiqueta con azul cobalto. Con pincel redondo y marrón a punto tinta, señalar las líneas del frasco. Con pincel recortado, matizar el dulce con caramelo y, en el lugar donde se transparenta la fruta.con naranja. Dejar secar. Escribir sobre la etiqueta con marcador negro. Perfilar tapa y cinta con negro a punto tinta y pincel redondo. Con pincel recortado, oscurecer la cinta con negro. Realizar detalles con verde pino sobre el frasco. Incentivar el color naranja en los sectores que corresponda. Crear luces puntuales con blanco. Frasco con miel. Pintar tapa y etiqueta con rojo escarlata más una pizca de vino y pincel recortado. Aclarar la etiqueta con la mezcla de base y una pizca de blanco. Colorear la miel con amarillo limón y sombrearla con sepia en forma muy esfumada. Hacer líneas en el fondo con verde oliva (simulando el reflejo de los tallos).

Iluminar la etiqueta con amarillo de cadmio. De manera esfumada, pincelar la miel con amarillo de cadmio. Después, matizarla con rojo escarlata y cerámica. Otorgar nuevas luces en la etiqueta y en la tapa con amarillo de cadmio. Efectuar luces puntuales con blanco. Contornear parte del frasco y la etiqueta con negro a punto tinta y pincel redondo. Con blanco a punto tinta y pincel redondo, perfilar otras áreas del frasco. Dejar secar. Con marcador negro, escribir sobre la etiqueta. Rodaja y gajo de naranja. Contornear la rodaja con pincel redondo y rojo escarlata a punto tinta. Con pincel recortado,colorear algunas zonas con partes iguales de amarillo oro y naranja y otras, con blanco. Con pincel redondo, realizar rayitas con naranja y rojo vivo en partes iguales. Producir otras rayas con negro a punto tinta. Abejas. Con pincel redondo, pintar la cabeza con negro y el cuerpo con amarillo de cadmio. Matizar el último tramo del cuerpo con marrón. Con marrón a punto tinta, contornear las alas. Hacer líneas sobre las áreas amarillas y contornear las zonas marrones con negro a punto tinta. Otorgar contrastes en las áreas amarillas y en las marrones con naranja y amarillo de cadmio. Aplicar luces puntuales con blanco. Cerezas.Con pincel redondo, pintar la rama con tierra quemada y los tallos con verde pino. Con pincel recortado, colorear dos cerezas con amarillo piel y una con rojo escarlata.

Materiales
Tela oxford en color celeste • Papel carbónico para tela color rojo • Bolígrafo sin tinta • Base preparada con cola permanente

Pinturas para tela
• Blanco • Negro • Rojo escarlata • Amarillo oro • Amarillo piel • Sepia • Caramelo • Vino
• Cerámica • Azul cobalto • Azul marino • Azul celeste • Verde hoja • Verde musgo •Verde pistacho – Verde oliva •Violeta • Lila • Naranja • Rosa oscuro • Púrpura • Ocre oro • Ceniza lunar • Marrón • Aguamarina

Almohadones infantiles: Payasita. Pintar córneas y maquillaje que rodea la boca con blanco; pupilas con negro y”lágrimas”nariz,boca y moños con rojo escarlata. Usar el pincel recortado N°4. Colorear la cabellera con amarillo oro. Trabajar la piel de cara y cuello con amarillo piel. Pintar guantes, volado del puñoy distintas partes del delantal con blanco y pincel recortado. Iluminarla cabellera y los moños con blanco más una pizca de amarillo oro. Mancharla cabellera con amarillo oro más una pizca de rojo escarlata. Sombrear las córneas con gris claro (blanco más una pizca de negro) y el maquillaje de la boca con blanco más una pizca de sepia. Sobre la nariz, aplicar luces con blanco y sombras con negro. Matizar la cara con caramelo.Con pincel redondo N° 1, delinear el maquillaje de la boca y la nariz con vino; la boca con rojo escarlata, las lagrimitas, los moños y el labio inferior con negro, la cara y los detalles del cabello con cerámica y los ojos y las pestañas con gris oscuro (negro más una pizca de blanco). Los ojos se iluminan con puntos blancos. Dibujar corazones con rojo escarlata y pincel redondo. Con pincel recortado, matizarel delantal con blanco más una pizca de azul cobalto y el guante con gris claro más una pizca de azul cobalto. Trazar las guardas del delantal con azul cobalto y con blanco más una pizca de azul cobalto. Colorear algunos detalles con verde hoja y otros con violeta.

Realizar el vestido con lila más una pizca de azul cobalto. Sombrear el vestido con lila más una pizca de violeta e iluminarlo con blanco.Matizar las partes verdes con verde musgoy el volado con gris claro más una pizca de azul cobalto. Aclarar el guante con blanco. Con pincel redondo,contornear el delantal con violeta más una pizca de negro a punto tinta y el resto del diseño con gris oscuro (negro más una pizca de blanco) a punto tinta. Con pincel recortado, pintar la enagua con amarillo oro las suelas con verde musgo y la parte superior de los zapatos con naranja. Matizar la enagua con naranja e iluminarla con blanco. Dejar secar. Con técnica de pincel seco, iluminar los zapatos con blanco y amarillo oro en partes iguales y blanco puro. Sombrearlos con negro y misma técnica. Pandereta. Con pincel redondo, pintar las distintas partes con blanco, lila, lila más una pizca de violeta y azul marino. Colorear los corazones con lila, verde hoja y azul cobalto. Las sonajas llevan rojo escarlata y verde hoja.

Materiales
• Tela dejean oscura y de textura fina • Bolígrafo sin tinta • Papel carbónico para tela en blanco o amarillo • Base preparada con cola permanente • Lápiz negro

Pinceles
• Chato de cerda recortada N°4y redondo sintético N°’

Pinturas para tela
• Blanco • Amarillo oro • Caramelo • Naranja
•Tierra quemada • Verde hoja • Verde musgo • Verde pino
• Cerámica • Marrón • Negro

Blusa pintada: como la tela es oscura se debe dar una base a todo el motivo con blanco y pincel recortado N°4. Dejar secar. Volverá marcarlos pétalos con un lápiz (o con carbónico negro o azul y bolígrafo). Colorear el cent ro de cada flor, nuevamente, conblanco y pincel recortado. Pintar los pétalos con amarillo oro y blanco en partes iguales. Estando húmeda la base, matizar los pétalos con caramelo en forma esfumada. Iluminar el borde de cada pétalo con blanco y realizar dos”comas”con amarillo oro. Intensificar el color del nacimiento de los pétalos con naranja. Marcar las áreas de sombra con verde musgo.

Iluminar las hojas con blanco más una pizca de verde hoja. Con pincel redondo N° 1, efectuar nervaduras con blanco a punto tinta. Junto a éstas, trazar otras con verde pino al mismo punto. Intensificar el color de los pétalos con cerámica,en forma esfumada.y pincel recortado.Remarcar las comas con caramelo. Con marrón,marrón más una pizca de negro, negro y blanco,todos por separado y a punto tinta, realizar puntitos alrededor de los centros de las flores; usar el pincel redondo. En todas lasáreas,dar toques finales con blanco y pincel recortado para lograr un mayor contraste. Dejar secar.

Materiales
• Tela de granite en color blanco • Papel carbónico para tela color verde • Bolígrafo sin tinta
• Base preparada con cola permanente

Pinceles
• Chatos de cerda recortada N° 8 y N° 4, redondo sintético N° 3 y liner

Pinturas para tela
• Blanco • Amarillo oro • Amarillo de cadmio
• Amarillo limón • Amarillo piel
• Siena natural • Cerámica • Verde oliva •Verde pino • Caramelo • Prímula •Tierra quemada • Marrón

Mantel individual. Usando ésta como ejemplo, otorgar luces a parte de la fruta con blanco más una pizca de amarillo oro y pincel recortado N° 8. Colorear el cabito con Siena natural y pincel redondo N° 3. Pincelar toda la pera con amarillo oro más un poco de blanco y pincel recortado N° 8, sin cubrir por completo el tono del paso anterior. Intensificar el color de la piel con amarillo de cadmio más una pizca de cerámica. Limones.Tomando éste como ejemplo,otorgar luces con blanco más una pizquita de amarillo limón y pincel recortado N° 8. Colorear con amarillo limón sin cubrir por completo las luces. Con pincel recortado N° 4, marcar las áreas de sombra con amarillo limón más una pizca de verde oliva. Granadas.Otorgar base con blanco y pincel recortado N° 4, simulando las luces. Comenzar a matizar con amarillo piel.

Completar los matices con amarillo piel.evitando no cubrir por completo las luces. Oscurecer con caramelo más una pizca de Siena natural. Hojas.Trabajar las luces de cada hoja con blanco y pincel recortado N°4. Comenzar a darles color con verde pino. Completar cada hoja con verde pino. Florecitas.Con pincel redondo N° 3, realizar los pélalos con blanco y los centros con amarillo oro. Matizar los pétalos con prímula. Con pincel liner.sombrear los centros con tierra quemada a punto tinta, además de rodearlos con puntitos. Realizar zarcillos con Siena natural a punto tinta y pincel liner.Sépalos y tallo de una de las flores llevan verde pino.Con pincel recortado, matizar las hojas con amarillo limón en algunos sectores y en otros con marrón. Ponsear las granadas con caramelo más una pizca de Siena natural y pincel recortado N° 4. Dejar secar.

Materiales
• Tela de acrocel en color blanco • Papel carbónico para tela color verde • Bolígrafo sin tinta
• Base preparada con cola permanente

Pinceles
• Redondos sintéticos N° 3 y N°1

Pinturas para tela
• Rosa oscuro • Magenta • Blanco • Violeta •Verde grama • Verde pino • Marfil • Ocre oro

Pintar mantel con rosa oscuro más una pizca de magenta y su parte interna, con esta mezcla más una pizquita de blanco. Usar el pincel redondo N° 3. Sin cambiar de pincel,marcar las áreas de sombra con violeta.Colorear los sépalos con verde grama. Dejar secar. Matizar algunas áreas con marfil y otras con blanco; emplear la técnica de pincel seco. Pintar esta flor con pincel redondo N° 3 y rosa oscuro más una pizca de magenta y otra de blanco. Pintar estos pimpollos con ocre oro y blanco en partes iguales y pincel redondo N° 3.Sobre la base húmeda, para obtener un buen esfumado, matizar un pimpollo con rosa oscuro. Realizar los sépalos con verde grama. Completar el trabajo de matices de pétalos con rosa oscuro. Hacer los sépalos restantes y el tallo con verde grama más una pizca de verde pino y pincel redondo N° 1. Pintar estos pimpollos con blanco más una pizca de ocre oro y pincel redondo N° 3. Realizar sépalos y hojitas con verde grama.Bordear sépalos y hojitas y acentuar el color del tallo con verde grama más una pizca de verde pino y pincel redondo N° 1.

Con pincel redondo N° 3,colorear un pimpollo con marfil más una pizca de magenta y los restantes,con marfil más una pizca de verde grama en forma muy suave. Hojas.Pintarlas con verde grama más una pizca de verde pino y pincel redondoN° 3.Comenzara marcar las sombras con verde pino. luminar las hojas con blanco y verde pino en partes iguales, señalando el nacimiento de cada hoja y algunas líneas. Hacer zarcillos con verde grama a punto tinta y pincel redondo N° 1. Completar el sombreado con verde pino. En las hojas se realizan rayitas con marfil más una pizca de verde pino a punto tinta y pincel redondo N° 1. Aclarar algunos sectores de los sépalos con marfil. Manchar sépalos con magenta y el nacimiento de algunas hojas con marfil. Algunas flores se iluminan con blanco y magenta en partes iguales. Dejar secar.

Materiales
• Tela de granite en color blanco •  Papel carbónico para tela color verde • Bolígrafo sin tinta
• Base preparada con cola permanente

pinturas para tela
• Amarillo oro • Amarillo de cadmio • Amarillo limón • Verde pino • Verde pistacho •Verde musgo • Blanco • Sepia • Negro • Rojo vivo • Púrpura

pinceles
• Chato de cerda recortada N° 4 y liner

Repasador. Pintarlo con amarillo oro y pincel recortado N°4. Matizar algunos sectores con amarillo de cadmio.Colorear el centro con verde pino. Iluminar con blanco. Marcar las áreas de sombra con sepia. Chauchas. Pintarlas con verde pistacho y pincel recortado. Señalar los sectores de sombra con verde pistacho y negro en partes iguales y con negro puro. Iluminar con blanco. Hojas de lechuga.Otorgar base con amarillo limón más una pizca de verde pistacho y pincel recortado. Hacer líneas con amarillo limón a punto tinta y pincel liner.Con pincel recortado, matizar las áreas de sombra con verde musgo. Pimientos morrones. Dar base a la piel con rojo vivo y pincel recortado. Pintar el cabo con verde pino. Estando húmeda la base, iluminar el cabo y la piel del pimiento con amarillo oro más una pizca de blanco.

Realizar contrastes sobre la piel con verde pino y algo de blanco. Pintar este pimiento con verde musgo y pincel recortado. Estando húmeda la pintura,matizar un área con amarillo oro y otro con rojo vivo. Sombrear con sepia y,en un sector con negro. Detalles finales.Con pincel recortado.acentuar las luces de los pimientos (piel y cabos) con blanco mas una pizca de amarillo oro y con blanco puro. Incentivar las sombras de todas las verduras con negro y algo de púrpura. Aplicar nuevas luces con amarillo limón sobre las hojas de lechuga. En el centro del pimiento amarillo y con pincel liner, hacer un punto con rojo vivo y líneas con blanco más una pizca de verde pino. Dejar secar. Por más información visite Manualidades.

Materiales
• Tela de batista de linón o de sábana en color blanco • Cola vinílica • Termolina lechosa
• Base de fibrofácil (de la medida en que se desea realizar el cuadrito)
• Cinta de enmascarar • Papel carbónico para tela en color gris o azul • Bolígrafo sin tinta

Pinceles
• Pinceleta ancha, lengua de gato de cerda N°9,chato de cerda recortada N°4, redondo sintético N° 3 y liner

Pinturas para tela
• Vino • Cerámica • Amarillo oro • Siena natural
• Blanco • Negro • Caramelo • Verde pino •Verde musgo • Verde pistacho • Verde oliva

Preparación de la tela.Con una pinceleta ancha,colocar cola vinílica sobre la base de fibrofácil. Apoyar la tela y arrugarla con los dedos para crear textura. Con la pinceleta.aplicar una mano abundante de termolina lechosa sobre la tela.Dejar secar. Apoyar la plancha caliente y presionar para que los pliegues creados se achaten. Doblar los bordes de la tela hacia atrás y sujetarlos con cinta de enmascarar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Pájaros. Pintar parte de este pájaro con vino y cera m ica en ig ua I proporción y el resto con amarillo oro. Usar el pincel recortado N°4. En la zona amarilla y cerca del pico, matizarcon Siena natural.Con pincel liner. hacer rayitas desparejas con blanco, negro y cerámica, todo en punto tinta. Matizar la parte superior de la cabeza con negro y pincel recortado. Pintar el pico con gris mediano (partes iguales de blanco y negro) y pincel redondo N° 3.Colorear el ojo con negro y pincel liner. Dejar secar. Con técnica de pincel seco, negro y pincel recortado, crear nuevos matices con negro en las partes amarronadas.

Delinear el pico con negro a punto tinta y pincel liner. Con blanco a punto tinta, iluminar pico y ojo. Pintar una parte del cuerpo de este pichón con cerámica y caramelo en igual proporción y pincel recortado. Completar con amarillo oro. Con pincel liner,crear pelitos con cerámica, blanco y negro.todos a punto tinta. Colorear el pico con gris mediano y pincel redondo N°3yel ojo con negro y pincel liner.Sin cambiar de pincel,agregar nuevos matices con blanco. Matizar el pico con negro y pince redondo.Contornear el ojo y hacer el punto de luz con blanco a punto tinta y pincel liner. Ramas. Pintar las ramas más oscuras con verde pino y las más claras con verde musgo. Usar el pincel recortado N° 4. Matizar las ramas oscuras con negro, para dar sensación de profundidad. Delinear y crear rayas sobre las ramas claras con negro a punto tinta y pincel redondo. Dejar secar. Fondo.Con pincel lengua de gato, pincelar el fondo de la tela con verde pistacho algo aligerado con agua y matizar con verde oliva. Usar bastante pintura para lograr una penetración en la tela plegada. Dejar secar.

Adornar el lateral de la caja con siluetas de abejas. Pintar con una base de amarillo de cadmio, colorear las franjas con negro y las alas con blanco. Con blanco iluminar el cuerpo. Delinear las antenas, los ojos y la boca con negro. Dejar secar y simular las mejillas con la técnica de pincel seco y rojo óxido. Se combinan con cualquier formato de osos. También se les puede otorgar distintas expresiones. Se pintan con acrílico negro y linner o reemplazar por un marcador indeleble de trazo fino color negro.

1. A) Dar una base de sombra tostada a la cara. Emplear Siena natural y un pincel chato NB 4 para el interior de las orejas y el morro. Pintar los ojos, el morro y la boca con negro y linner.
B) Flotar las sombras con sombra tostada y un angular de 3/8 pulgada en la parte interior de las orejas y el morro. Es decir, en tas áreas en donde se pintó con Siena natural. Sólo sobre el área superior para dar sensación de volumen.
C) Señalar las áreas de luz en las zonas oscuras mediante un flotado de Siena natural. Diseñar puntitos en el morro con negro y linner. Luego, iluminar la mirada y el hocico con blanco.

Caras de oso: pintar la caja con blanco y flotar tas sombras con Siena natural. Pintar las franjas en el costado de la tapa con negro; flotar las sombras en las franjas blancas con Siena natural. Con negro y la punta del pincel realizar puntos. Colorear en negro la base del oso, y en Siena natural el interior de las orejas y el morro. Luego, imitar el pelaje mediante pinceladas desparejas de blanco con un angular de 3/8 pulgada. Simular las mejillas y las sombras en el interior de las orejas con rojo óxido. Pintar los ojos con blanco. Con blanco flotar las luces en los párpados. Pintar las pupilas, el hocico y la boca con negro. Emplear blanco para iluminar.

Materiales:
• Maceta.
• Calabazas.
• Siluetas de madera.
• Recortes de tela.
• Escoba.
• Lana (para el pelo).
• Botones.
• Hebilla.
• Cascabel.
• Esferas de madera (para las patas).
• Guata.
• Hilo de rafia.
• Cutter.
• Hilo.
• Aguja.
• Sellador al agua.
• Lija N- 220.
• Papel carbónico amarillo.
• Bolillo.
• Barniz y diluyente semimate.
• Cemento de contacto.
• Alambre.
• Tul.
• Glitter.
• Pistola encoladura.
• Cepillo de dientes en desuso.
• Pinceles: pinceleta, chatos N2 10 y Ne 12, linner Ns 000, viejo para técnica de pincel seco y angular de 3/8 pulgada.
• Acrílicos: piel, rojo indio, terracota, negro, manteca. Siena natural, sombra tostada, blanco, celeste, verde pino, verde avocado, naranja, amarillo de cadmio, burgundy y lavanda.

Portavela: dar una base a la cara con piel y flotar las sombras con burgundy. Emplear la técnica de pincel seco y rojo indio para simular la nariz y las mejillas. Dar una base de blanco en los ojos y el diente. Pintar las pupilas y trazar la boca con negro. Pintar los iris con celeste y pincel angular de 3/8 pulgada. Delinear las cejas, las pestañas y el diente con linner y negro. Utilizar el mismo pincel y blanco para iluminar la mirada, la nariz, las mejillas y la boca. MACETA: Contorno superior: naranja. Cuerpo: verde pino más negro. Dejar secar. Flotar franjas con burgundy en la parte superior y pincel chato Ne 10. Delinear con lavando y linner. Diseñar cuadrillé y las intersecciones de los cuadros con verde avocado y con el mismo color aligerado con agua flotar el interior del cuadrillé. Pintar la base del fantasma con manteca, aguardar el secado y transferir el diseño interno.

Usar Siena natural para flotar las sombras; rojo indio para simular las mejillas; y negro para delinear las cejas, y pintar los ojos, la nariz, la boca y los pespuntes en el contorno del cuerpo. Con blanco y linner, iluminar los ojos y la nariz. ZAPATO: Dar base con negro. Dejar secar y salpicar toda la superficie con blanco y un cepillo de dientes. Esperar que seque y señalar las áreas de luces empleando blanco y la técnica de pincel seco. Pegar el pelo con pistola encoladura. Aplicar los botones al sombrero, pegarle el fantasma, rellenar el interior con guata y ubicarlo en la cabeza de la bruja mediante la pistola encoladora. Unir la cabeza a la maceta, pegándola con cemento de contacto. Adornar con un moño de tul y un cascabel. Adherir los brazos que se arman con la tela, rellenándolos con guata y adornarlos con moños de rafia. Pegar la hebilla que simula el cinto. Colocar la escoba con las siluetas. Cortar con un cutter los ojos, la nariz, ta boca y la parte trasera en donde se coloca la vela. Dar una base de naranja, flotar las sombras con terracota y Siena natural, y flotar las luces con amarillo de cadmio más una pizca de blanco. Salpicar la superficie con sombra tostada y, después, con blanco.

Materiales:
• Tela de algodón.
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija N- 220.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Marcador indeleble negro de trazo muy fino.
• Pinceles: pinceleta, chatos N-4yN9 8, linner N9 ooo, viejo para la técnica de pincel seco, chato de cerda dura N° 10 y de punta redonda N° 6.
• Acrílicos: blanco, verde country, amarillo de cadmio, carne claro, azul agrisado, lila, rosa country, violeta, ocre. Siena natural, verde talo. Siena tostada, rojo óxido, negro y azul agrisado.

Set para baño: transferir los diseños y delinearlos con el marcador indeleble. Pintar la cara, ¡as manos y las piernas con carne claro y un pincel chato N° 4; las alas, con verde country. Colorear la zona del centro de la margarita con amarillo de cadmio. Dar una base de lila claro (blanco más una pizca de violeta más azul agrisado) a los pétalos de la margarita, utilizando un pincel de punta redonda N° 6. Pintar la aureola con amarillo de cadmio. Manchar algunas zonas del suelo con blanco. HABITA: Delinear el contorno de la margarita y la varita con el marcador indeleble. Pintar los pétalos con lila y el centro con amarillo de cadmio. Utilizar el mismo color para diseñar el pelo, y Siena tostada aguado para sombrear.

Flotar las luces en los pétalos de las margaritas (vestido) y el centro con blanco. Colorear los diferentes tonos en las margaritas del fondo con rosa country, lila y violeta. Después, pintar los centros con amarillo de cadmio. Simular las mejillas con rojo óxido y la técnica de pincel seco. PORTATOALLA Pintar los bordes de la pieza con azul agrisado. Transferir los diseños y repetir los pasos anteriores. Para colorear la base de los pétalos de la margarita en el vestido del hada superior derecha, usar blanco más una pizca de verde talo. Flotar las luces con blanco, diseñar el pelo con amarillo de cadmio y sombrearlo con ocre. Dejar secar y proteger la pieza empleando barniz y diluyente semimate.

Materiales:
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija N9 220.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Barniz y diluyente semimate.
• Pinceles: pinceleta, chatos N9 6, N9 10 y N9 12, linner N9 ooo, viejo para técnica de pincel seco, de punta redonda de cerda dura N° 4 y de punta redonda N° 3-
• Acrílicos: blanco, azul ultramar, negro, naranja, amarillo claro, verde mediano, sombra tostada, Siena tostada, ocre, piel, verde bambú, rojo óxido, azul uniforme, rojo de cadmio, amarillo de cadmio, verde manzana, verde pino y Siena natural.

Primeros auxilios: trabajar la caja mediante pinceladas cruzadas, intercalando celeste (blanco más una pizca de azul ultramar) y blanco. Usar un pincel chato N° 12, esperar que se que y transferir el diseño. Darlas siguientes bases. Negro en el cuerpo del cuervo. Naranja: pico y patas, y pez. Amarillo claro: vendaje del ala, poste y arena. Sombra tostada: zonas oscuras del poste. Blanco: ojos, cinta que sostiene el vendaje y termómetro. Verde mediano: algas. Luego, flotar los contornos de la pecera con blanco bien aguado y un chato N° 10. Flotar las alas con gris (blanco más un poco de negro). Para delinear el pico y las patas, utilizar negro y linner. Con negro, pintar los orificios en el pico. Emplear blanco y la técnica de pincel seco para iluminar el poste y, después, delinearlo con Siena tostada. Intensificar las sombras en las algas con verde mediano más una pizca de negro. Dejar secar y trabajar las luces superiores en el vidrio de la pecera con un flotado de blanco. PERRO
A) Dar una base al cuerpo con gris; o/os y vendaje: blanco, y pupilas, hocico y base de las muletas con negro. Realizar el flotado en el iris y tas muletas utilizando ocre.

B) Para flotar las sombras en el cuerpo, aplicar gris más una pequeña parte de negro. Efectuar las manchas con negro y un pincel de punta redonda N° 3, y las curitas con piel. Dar estas bases. Gato grande: ocre; gato pequeño: naranja. Flotar tas sombras y hacer detalles con Siena tostada. Punta de la cola del gato grande: ocre más blanco. Vendaje del pequeño: blanco. Ojos. Córneas: blanco; pupilas: negro; iris: verde bambú. Hocicos: negro. Trabajar las manchas en el gato pequeño con ocre y un pincel de punta redonda N° 3. Para flotar las sombras en el vendaje, usar gris. Luces en el cuerpo del gato grande: ocre más blanco y técnica de pincel seco. Con negro y linner, delinear el contorno de los cuerpos, las cejas, los bigotes y la boca. Utilizar blanco para iluminar las miradas y el hocico. Dar las siguientes bases. Blanco más ocre en el cuerpo del perro; ocre más una pizca de Siena natural para flotar las sombras; rojo óxido: respaldo de la silla; gris: borde del respaldo de la silla, contorno interior de la rueda y rayos; gris más un poco de negro: flotar sombras; blanco: ojos; negro: pupilas, hocico y rueda; Siena natural: flotar las sombras en la pupila. Señalar las luces en el cuerpo con blanco más una pizca de ocre. Para flotar las luces en el borde de la silla y el contorno interior de la rueda y los rayos, aplicar blanco. Con negro y linner, delinear los contornos, las cejas, la boca y los bigotes. Iluminar la mirada y el hocico con blanco. Delinear el contorno de la pecera y del termómetro con azul uniforme aguado y linner. Emplear gris para flotar las sombras en el suelo. Luego, matizar algunas áreas con Siena natural aguado. Con negro y un pincel de punta redonda N” 3, delinear las letras. JERINGA
A) Con blanco dar una base a los diseños. Emplear gris para trazar la aguja.
B) Delinear los números con rojo de cadmio y linner. Con ese pincel y gris dibujar el contorno de la jeringa. Dar una base de verde pino al frente del envoltorio de la cinta. Dejar secar y trazar los pespuntes y las letras con blanco y linner. Con negro delinear el contorno de la cinta. Pintar una franja del envase de la crema con amarillo de cadmio, y la otra franja con rojo de cadmio. Con gris y linner, diseñar las letras y pintar el contorno del envase. Esperar que seque muy bien el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

Materiales:
• Mueble de madera.
• Azulejo y tiradores de cajones de cerámica.
• Hisopo.
• Papel de calcar.
• Sellador al agua.
• Lijas: N2 220 y Ng 600.
• Barniz y diluyente semimate.
• Alcohol.
• Papel absorbente.
• Esencia de lavanda.
• Papel carbónico de grafito.
• Vehículo 220.
• Punzón.
• Clavo de olor.
• Esponja mini para porcelana.
• Cemento de contacto.
• Copaiba.
• Plumín.
• Pinceles: pinceleta, de punta redonda Ns 3 (para aplicar el color) y “stippler” (para el esfumado).
• Pigmentos: azul delft, pompadour, oro viejo, deep brown, verde chartreuse, grass green, púrpura vermelho, rosa 812, royal violet, púrpura rojizo, turquesa, rojo measen, gris oscuro, navy blue, mixing yellow, negro y celeste cielo.
• Acrílico negro.

Lijar la pieza con lija 600 para eliminar impurezas. Utilizar la mezcla de vehículo 220 y clavo de olor para preparar los pigmentos. En las hojas, emplear grass green e iluminar con mixing yellow. En la campera, aplicar púrpura rojizo; pintar el cuello y el listón inferior con púrpura vermelho. Pollera: turquesa; colorear los laterales en azul delft. Bolsillos: oro viejo. Flores: púrpura rojizo. Guarda inferior: oro viejo. Usar royal violet para el pantalón y pintar las flores en oro viejo. Colorear la cabeza y las piernas de la vaquita de San Antonio con gris oscuro; realizar franjas intercaladas de pompadour y rojo measen en el caparazón; hacer las manchas con negro; intercalar rojo measen y pompadour para las medias. Utilizar azul delft en la franja horizontal superior de la bufanda y turquesa en la inferior. A través de un “stippler”, integrar los colores aplicados en los pasos anteriores. Hornear a 750° C. Trabajar el contorno del diseño. Pintar el cuerpo de las vaquitas pequeñas con rojo measen, cabeza y hanchas con negro.

Delinear letras con grass green. Hornear a 750° C. Pintar el marco con la mezcla de verde chartreuse más esencia de lavando. Esponjar a emparejar la pintura. Dejar secar. En todos los casos, utilizar un pincel punta redonda N° 3 y los pigmentos bien diluidos con copaiba. Grass green en la palabra; roya! violet: flor campanita; mixing yellow: centro de la margarita y gris claro en los pétalos; grass green: hojas. Para la bombacha, emplear rosa 812; limpiar las margaritas que la adornan con un hisopo embebido en alcohol y pintar los centros con mixing yellow. Diseñar los elásticos con navy blue. Colorear el caparazón de la vaquita de San Antonio con pompadour. Usar oro viejo y royal violet en la media con rombos y, para la media rayada, intercalar franjas con pompadour y rojo meisen. Iluminar el centro, retirando pintura con un hisopo embebido en alcohol. Para las flores, pintar el tulipán en oro viejo y la otra flor en royal violet. Usar grass green para las hojas; sombrear con este color la palabra y pintar la vaquita de San Antonio igual que la anterior.Hornear las piezas a 750° C. Lijar la pieza con lija 6oo para eliminar impurezas. Proteger el mueble con barniz y diluyente semimate. Dejar secar. Pegar el azulejo a la puerta con cemento de contacto y atornillar los tiradores a los cajones. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales:
• Alfombra de tela.
• Papel carbónico.
• Acripuff: amarillo y blanco.
• Pinceles: chatos N9 6, N9 10 y Ne 12, linner N9 000, angulares de 1/2 y de 3/8 pulgada, viejo para técnica de pincel seco, de punta redonda de cerda dura N° 6, chato de cerda dura N° 10 y de punta redonda N° 3.
• Acrílicos: blanco. Siena natural, negro, naranja. Siena tostada, azul agrisado, verde inglés, carne claro, amarillo de cadmio, rojo de cadmio, dan, sombra tostada, ocre, azul cobalto y amarillo claro.

Transferir el diseño y dar las siguientes bases. Blanco: cerca; Siena natural y un angular de 3/8 pulgada: áreas de sombra; gris (blanco más una pizca de negro): sombrear el área donde se apoya un parante sobre el otro; naranja: zapallo; Siena tostada: flotar las sombras en tos gajos, y pintar el cabo del zapallo y el mango de la pala; azul agrisado: pala; azul agrisado más un poco de negro: flotar las sombras; negro puro: borde superior de la pala. Diseñar los clavos en la cerca con negro y linner. Con blanco señalar las áreas de luz en la pala y el zapallo. Delinear los pastitos con verde inglés y linner. Dar estas bases. Espantapájaros de la izquierda: Siena tostada en el sombrero; carne claro: cara; blanco: manos; amarillo de cadmio: camisa; azul cobalto: jardinero; y naranja: zapallo. Camisa del espantapájaros de la derecha: rojo de cadmio; jardinero: cian; zapatos: negro; sombrero: ocre. Flotar las sombras en los sombreros con sombra tostada. Para pintar la cinta del sombrero izquierdo, emplear rojo de cadmio y, en el derecho, ocre más blanco. Aplicar blanco para pintar los ojos y azul cobalto para las pupilas. Iluminar las pupilas con amarillo claro. Flotar las sombras en el jardinero izquierdo con gris oscuro (gris más una pizca de negro). En el jardinero derecho, flotar las sombras con azul agrisado. Diseñar un corazón con rojo de cadmio. Con Siena tostada, flotar las sombras en el zapallo. Usar negro y linner para delinear los cabellos, las narices, las bocas, los pespuntes y los contornos en los jardineros, y las rayas en la camisa roja. Señalar las áreas de luz en los sombreros, los cabellos y el zapallo con amarillo claro. Emplear ese color y un pincel de punta redonda N° 3 para diseñar los pétalos de la margarita.

Aplicar verde inglés en el tallo y negro en el centro de la flor; y rojo de cadmio para adornar la camisa amarilla con puntitos y pintar las narices. Dejar secar y flotar las luces en la camisa, los jardineros y los zapatos con blanco. Hacer un punto blanco en los ojos. Delinear las manos y los dedos con negro. Trazar los pétalos del girasol haciendo las primeras pinceladas con naranja y un angular de 1/2 pulgada. Cargar este pincel con amarillo de cadmio y realizar la segunda ronda de pétalos. Luego, colmarlo con amarillo claro para diseñar los pétalos de adelante. Pintar el centro con amarillo de cadmio, ponsear el borde y el centro con Siena tostada y un pincel de punta redonda de cerda dura N° 6; pintar el tallo y la hoja con verde inglés, y flotar las sombras con el color de base más negro. Flotar luces con amarillo claro. Dar una base de Siena tostada a la carretilla. Flotar las sombras y hacer detalles con Siena tostada; dar una base a la paja con amarillo de cadmio. Intensificar las sombras y detalles en la carretilla y en la rueda con negro. Con el mismo color pintar la zona que rodea el eje. Con blanco y un pincel de punta redonda N°3 pintar el eje y tos puntos. Con el mismo pincel y Siena tostada aguada flotar las sombras en la zona de la paja. Utilizar verde bambú y un pincel chato de cerda dura N 10 para ponsear imitando pasto. Luego, emplear el mismo pincel y sombra tostada para sombrear algunas áreas del pasto.

Materiales:
• Pieza de madera.
• Frascos de vidrio.
• Cemento de contacto.
• Sellador al agua.
• Lija Ng 220.
• Barniz y diluyente mate.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Cinta pintor.
• Barniz dimensional.
• Esferas de telgopor de diferentes tamaños.
• Esponja.
• Pinceles: pinceleta, chatos N24, NS 6, N2 10 y N= 12; linner Ns o, angular de 3/8 pulgada y de punta redonda N° 3-
• Acrílicos: magenta, blanco, negro, rosa country, celeste country, azul uniforme, Siena natural. Siena tostada, amarillo de cadmio, ocre, turquesa, manteca y sombra tostada.

Pintar las perillas con magenta; aguardar el secado y proteger la pieza con barniz y diluyente  semimate. Esperar que seque y pegar las siluetas en el perchero con cemento de contacto. A modo de mordiente, esponjar con barniz y diluyente mate. Dejar secar y esponjar con rosa country. Aguardar el secado, transferir el diseño y retirar la cinta pintor. Utilizar amarillo de cadmio y un pincel de punta redonda Ns 3 para pintar tas franjas en el cuerpo de la abeja. Con negro, pintar el resto de las franjas, la cabeza y las antenas. Esperar que seque y flotar las alas con blanco. Dar una base a las huellas rna tostada, flotar las luces mteca y emplear sombra tos-ira flotar las sombras. Proteger las piezas con barniz y diluyente semimate.

Materiales:
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija NS 220.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Pinceles: pinceleta, chatos Ns 8 y N9 12, chato de cerda dura N° 12, linner Ne o, de punta redonda N° 3, angular de 3/8 pulgada, de punta redonda de cerda dura N° 6 y viejo para técnica de pincel seco.
• Acrílicos: Siena natural, blanco, azul noche, negro, piel, azul agrisado, Siena tostada, sombra tostada, rojo de cadmio, manteca, azul ultramar, verde antiguo, verde petróleo, amarillo de cadmio y violeta.

Sillita: lijar, limpiar y sellar la pieza de madera. Dejar secar y cubrir con blanco. Aguardar el secado y transferir el diseño. Dar las siguientes bases. Siena natural: cara y brazos; sombra tostada: sombras en las orejas; piel: morro; negro: ojos y hocico; rojo de cadmio: boca; azul noche: jardinero; manteca: sobres de las semillas, y azul agrisado: regadera. Flotar las sombras con Siena tostada más una pizca de sombra tostada y un angular de 3/8 pulgada. Para flotar las sombras en el morro y en los sobres, usar Siena tostada y la técnica de pincel seco. Con blanco y un pincel chato de cerda dura NB12, realizar la imitación de jeans en el jardinero, haciendo pinceladas en ambos sentidos y descargando la pintura en papel absorbente. Flotar las sombras en la regadera con azul ultramar. Intensificar las sombras en el cuerpo del oso con un ponseado de Siena tostada y un pincel de cerda dura redondo N° 6. Después, iluminar mediante un ponseado de manteca. Flotar las sombras en el jardinero con azul ultramar; diseñar los puntitos en el morro con sombra tostada y linner, y flotar las luces en la regadera con blanco. Luego, emplear rojo de cadmio para pintar los cuadritos y el corazón. OJOS: DETALLES Ponsear el área de las cejas con Siena natural y manteca; flotar los ojos con blanco aguado y un angular de 3/8 pulgada. Usar blanco puro para iluminar la mirada y el hocico. Mediante un flotado de azul noche apenas aguado, intensificar las sombras en el jardinero.

Luego, con pincel seco y blanco, iluminar los sobres. Para acentuar las luces en el bolsillo, aplicar blanco. Con la mezcla de blanco y rojo de cadmio, pintar la flor en el sobre izquierdo. Flotar las sombras en los pétalos con rojo de cadmio puro, pintar la otra flor con violeta más blanco, las hojas con verde antiguo, y delinear las letras con negro y linner. Intensificar las luces en el cuerpo del oso, ponseando en manteca. Pintar los botones en Siena natural más manteca. Para flotar las luces, emplear manteca. Efectuar las sombras con Siena natural e imitar el hilo de los botones con Siena tostada. Continuar pintando el jardinero sobre el borde del asiento y las piernas del oso. Pintar las patas con Siena natural más una pizca de manteca. Debajo del asiento, al fondo, simular pasto pintando con verde antiguo. Iluminar con amarillo de cadmio y un pincel chato NB12. Pintar el oso y el jardinero como se explicó antes. Cubrir la zona inferior con verde petróleo, dejar secar y proteger la pieza con barniz y diluyeme semimate.

Materiales ‘ Liencillo ‘ Base preparada con cola permanente ‘ Papel carbónico de grafito ‘ Bolígrafo sin tinta ‘ Pinceles Artística Dibu: lengua de gato de cerda serie 168 N° 4, redondo sintético serie 120 N°4y redondo de cerda serie 582 N° 4 ‘ Acrílicos decorativos AD: azul ceniza 162, rosa 032, azul naval 168, blanco titanio 010, amarillo de cadmio 043, azul ftalo 166, azul ultramar 164, caramelo 110, sombra tostada 119,
verde óxido de cromo 134, gris de payne 190, amarillo de cadmio claro 042, Siena natural 114, verde pino 146, ocre amarillo 104, sombra natural n8 y negro 200.

Lienzos para pintar: Paso 1. Cielo. Con blanco titanio más un poco de azul ceniza cremoso, colorear el cielo. Con azul naval muy cremoso, colorear el sector oscuro con movimientos circulares. Utilizar el pincel lengua de gato de cerda N° 4. Paso 2. Esbozar las montañas con azul naval e iluminar el área arriba de ellas con blanco titanio cremoso y el mismo pincel. Dejar secar. Paso 3. Con la técnica del pincel seco, matizar algunas partes con rosa y el pincel lengua de gato de cerda. Paso 4. Roca y arbustos. Pintar la roca con amarillo de cadmio muy cremoso y los arbustos, con caramelo. En húmedo, oscurecerlos con sombra tostada y el pincel redondo sintético N° 4. Paso 5. Manchar la roca con caramelo, y con caramelo más un poco de sombra tostada. Agregar ramas y hojas con verde óxido de cromo y el mismo pincel, lodos los tonos deben estar cremosos. Paso 6. Emplear la técnica del pincel seco para dar las luces a la roca con blanco titanio y el pincel redondo de cerda N° 4. Paso 7. Agua y rocas. Pintar las rocas pequeñas con amarillo de cadmio muy cremoso. Colorear el agua con azul ftalo a punto tinta. Agregar pinceladas en forma horizontal con azul naval, y con azul ultramar. Trabajar con el pincel lengua de gato de cerda.

Paso 8. Dar matices en las rocas con ocre amarillo y con sombra natural, por separado. La consistencia de los colores debe ser muy cremosa. Añadir rayas en el agua con azul naval más una pizca de negro a punto tinta, negro a punto tinta, y con blanco titanio más una pizca de rosa a punto tinta. Emplear el pincel redondo sintético. Paso 9. Pintar la parte de la orilla que tiene agua con azul naval. Colorear la parte externa con gris de payne a punto tinta y el pincel lengua de gato de cerda. Paso 10. Con blanco titanio cremoso, iluminar el sector de agua. Con gris de payne más una pizca de negro muy cremoso y el mismo pincel, oscurecer la parte externa. Paso 11. Gaviota. Pintar con blanco titanio cremoso y el pincel redondo sintético. Paso 12. Diseñar el pico con amarillo de cadmio claro y, el cuerpo, con gris de payne. Incorporar algo de blanco titanio en algunos sectores. Trabajar en húmedo con ambos colores, uniéndolos un poco con el pincel redondo sintético.

MATERIALES
* Liencillo
* Papel carbónico de grafito
* Bolígrafo sin tinta
* Base preparada con cola permanente
* Pinceles Artística Dibu: lengua de gato de cerda serie 168 N° 4y redondo sintético serie 120 N° 4
* Acrílicos decorativos AD: azul ceniza 162, rosa viejo 038, azul ultramar 164, azul naval 168, rosa campestre 034, caramelo no, durazno ioo, amarillo de cadmio claro 042, sombra tostada 119, blanco titanio oío, verde pino 146, azul francés claro 156, azul esmeralda 158, verde oliva 138, negro 200, Siena natural 114, magenta 086, sombra natural 118 y caramelo 110.

Paso 1. Cielo y montañas. Pintar el cielo con azul ceniza. En húmedo, matizar con azul naval, ambos a punto tinta. Colorear la montaña de la izquierda con rosa campestre cremoso. Usar el pincel lengua de gato de cerda N° 4. Dejar secar y diseñar los cactus con verde pino cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. Paso 2. Oscurecer la montaña con agua más una pizca de azul ultramar. Para matizar, agregar rosa más una pizca de rosa viejo cremoso. Intensificar el color del cielo con azul naval y azul ultramar, ambos cremosos, por separado y a punto tinta. Utilizar el pincel lengua de gato de cerda N° 4. Paso 3. La otra montaña se pinta con azul ceniza y con azul francés claro, en partes iguales y a punto cremoso. Emplearel pincel redondo sintético IM° 4. Oscurecerla con azul francés claro más un poco de azul ultramar y el mismo pincel. Paso 4. Iglesia. Pintar las paredes con blanco titanio cremoso y el pincel lengua de gato de cerda. Manchar varios sectores con blanco titanio más una pizca de caramelo. Colorear la cruz, las ventanas y las puertas con caramelo cremoso y el pincel redondo sintético. Delinear el techo con el mismo color. Paso 5. Oscurecer un poco las paredes con blanco titanio más un poco de caramelo cremoso. Los detalles más oscuros se realizan con sombra tostada cremoso y el pincel redondo sintético. Paso 6. Niña. Pintar la cara, las manos y las piernas con rosa campestre más una pizca de rosa viejo. Colorear el vestido con blanco titanio y, en húmedo, mancharlo con blanco titanio más una pizca de negro. El gorroy los zapatos se pintan con azul esmeralda más una pizca de azul naval; la maceta, con Siena natural; la planta y la ramita que sostiene la niña con verde pino; y el pelo, con negro. Todos los colores deben estar cremosos. Usar el pincel redondo sintético. Paso 7. Oscurecer todas las partes con blanco titanio más algo de negro cremoso. Dar más blanco titanio al vestido y delinear la cara y algunos sectores con negro más un poco de blanco a punto tinta y el mismo pincel. Paso 8. Llama y piedras. Pintar el animal con Siena natural cremoso. Las piedras, con blanco y abundante cantidad de negro cremoso. Continuar trabajando con el pincel redondo sintético.

Paso 9. Oscurecer la llama con caramelo más un poco de sombra tostada y las piedras y el suelo, con sombra tostada. Iluminar con blanco titanio. Pintar los pastos con verde oliva. Todos los colores, cremosos. Paso 10. Dar luces en la llama con blanco titanio más una pizca de Siena natural cremoso. Iluminar las piedras con blanco titanio. Realizar pastos sueltos con verde oliva a punto tinta y el pincel redondo sintético. Paso 11. Cactus y piedras. Pintar los cactus con verde pino. Colorear las piedras con blanco titanio más un poco de caramelo cremosoy el mismo pincel. Paso 12. Matizar los cactus con verde oliva y dar sombras con negro. Oscurecer las piedras con blanco y con negro en partes iguales, cremosos. Simular flores con magenta ponseandocon la punta del pincel redondo sintético. Paso 13. Con la punta del pincel, ponsear las flores con blanco titanio. Con este tono y el pincel redondo sintético, dar pequeñas pinceladas para diseñar florecitas en los cactus. Paso 14. Árbol. Pintarlo con sombra tostada cremoso. Paso 15. Completar la corteza trazando rayas en todo el tronco con blanco titanio más una pizca de sombra tostada casi a punto tinta y el mismo pincel. Paso 16. Detalles. El suelo de tierra al pie de la montaña se pinta con blanco titanio más un poco de rosa viejo y algo de sombra tostada. Dejar secar y esbozar plantas con sombra tostada y con blanco titanio, por separado. Hacer hojas con verde pino en el árbol que está detrás de la capilla, donde también hay flores. En el sector de piedras, agregar florecitas con amarillo de cadmio claro y la punta del pincel. Las áreas oscuras de las paredes de la capilla se hacen con blanco titanio más una pizca de sombra natural. El farol se pinta con negro y con blanco, cremosos.

MATERIALES * Liencillo *  Base preparada con cola permanente *  Papel carbónico de grafito *  Bolígrafo sin tinta para transferir *  Pinceles Artística Dibu: lengua de gato de cerda serie 168 N° 4, lengua de gato sintético serie 150 N° 6, redondo sintético serie 120 N°4y liner serie 139 N° 2/0 * Acrilicos decorativos AD: azul naval 168, azul ftalo 166, caramelo 110, verde pino 146, negro 200, amarillo claro 040, blanco titanio 010, Siena natural 114, gris de payne 190, sombra natural 118, durazno 100, amarillo de cadmio 043 y azul de ultramar 164.

Paso 1. Cielo y madera. Pintar la madera con caramelo muy cremoso. Colorear el cielo con agua más un poco de azul naval y el pincel lengua de gato de cerda N° 4. Dejar secar. Paso 2. Con azul ftalo a punto tinta y el mismo pincel, trazar rayas gruesas horizontales en el cielo. Dejar secar. Oscurecer la madera con caramelo más una pizca de negro cremoso. Agregar negro cremoso. Utilizar el pincel redondo sintético N°4. Con el mismo pincel y verde pino más una pizca de negro cremoso, pintar los troncos de las palmeras y dejar secar. Paso 3- Aclarar la parte inferior del cielo con blanco titanio más un poco de azul ftalo a punto tinta y el pincel lengua de gato de cerda. Diseñar las ramas con verde pino más una pizca de amarillo claro y el pincel liner. En algunas ramas y hojas, agregar amarillo claro y blanco titanio, ambos a punto tinta. Para iluminar, añadir en la madera algo de amarillo claro más una pizca de caramelo muy cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. Paso 4. Vereda y pasto. Pintar la vereda con marfil y el pasto, con verde pino. Ambos colores deben estar cremosos. Utilizar el pincel de gato de cerda. Paso 5. Matizar el pasto con negro cremoso y la vereda, con caramelo a punto tinta en forma de rayas horizontales. Incorporar sombra natural a punto tinta. Emplear el pincel redondo sintético. Paso 6. En la vereda, intercalar pinceladas con blanco titanio a punto tinta. Ponsear el pasto con amarillo claro y con amarillo claro más una pizca de blanco titanio y el mismo pincel. Pintar el borde de la vereda con blanco titanio cremoso. Paso 7. Cortinas. Pintarlas con blanco titanio más un poco de durazno muy cremoso y el pincel lengua de gato de cerda. Paso 8. Con gris de payne cremoso, matizar las áreas de sombra. Dar las luces con blanco cremoso en húmedo para lograr un buen esfumado. Usar el pincel lengua de gato sintético N° 6.

Paso 9. Continuar agregando una cantidad abundante de blanco titanio en las partes de luz de cada uno de los pliegues. Utilizar el mismo pincel. Paso 10. Camas turcas. Pintar los colchones con blanco titanio más un poco de durazno. Colorear las partes de madera con caramelo. Todos los colores deben estar cremosos. Utilizar el pincel lengua de gato de cerda. Paso 11. En húmedo, matizar la manta por sectores con gris de payne. La madera se matiza con negro y con caramelo más un poco de negro. Todos los colores, cremosos. La sombra debajo de la cama se realiza con Siena natural más un poquito de sombra natural muy cremoso. Trabajar con el pincel lengua de gato de cerda. Paso 12. Agregar blanco titanio cremoso en la manta. Dar más matices con Siena natural y con blanco titanio en partes ¡guales (ambos colores deben estar cremosos). Crear nuevos matices con blanco titanio más una pizca de amarillo claro. Debajo de la cama, añadir contrastes con amarillo de cadmio cremoso. Usar el mismo pincel. Paso 13. Pintar este sector con Siena natural y matizar con caramelo, ambos cremosos. Emplear el pincel lengua de gato sintético. Paso 14. Realizar las divisiones en la madera con sombra natural muy cremoso y el pincel redondo sintético.

MATERIALES
‘ Acrocel de color manteca ‘ Base preparada con cola permanente ‘ Papel carbónico verde para tela ‘ Bolígrafo sin tinta para transferir ‘ Pinceles Artística Dibu: lengua de gato sintético serie 150 N° 4 y redondo sintético serie 120 N°4 ‘Pinturas para tela Acrilex: amarillo oro 505, rojo escarlata 508, negro 520, blanco 519, verde hoja 510, tierra tostada 514, vino 565, naranja 517, rojo carmín 509, ocre oro 573, marrón 531, cerámica 506, púrpura 550

PASO 1. Manzana. Con rayas gruesas que sigan la forma de la fruta, pintar con amarillo oro y con rojo escarlata, ambos cremosos. Usar el pincel lengua de gato sintético N° 4. PASO 2. En húmedo, incorporar blanco cremoso. Utilizar el mismo pincel. PASO 3. Agregar verde hoja cremoso, tierra tostada y algo de negro en el centro de la fruta. Emplear el pincel redondo sintético N° 4. En el sector oscuro de la fruta, añadir vino cremoso y vino más una pizca de negro cremoso y el pincel lengua de gato sintético. Diseñar el cabito con tierra tostada más una pizca de negro. Iluminar con blanco. PASO 4. Durazno. Pintar con naranja y, en húmedo, comenzar a matizar con rojo escarlata más una pizca de rojo carmín. Utilizar el pincel redondo sintético. PASO 5. Continuar matizando con blanco más un poco de amarillo oro cremoso y el mismo pincel. PASO 6. Hacer sombras profundas con tierra tostada más un poco de negro cremoso. Dar las luces con blanco cremoso. Colorear el centro de la fruta con ocre oro e iluminarlo con blanco cremoso. Emplear el mismo pincel.

PASO 7. Servilleta. Dar base con blanco cremoso y el pincel lengua de gato sintético. En húmedo, comenzar a matizar con blanco más una pizca de marrón muy cremoso y el mismo pincel. PASO 8. Intensificar las sombras con negro muy cremoso. PASO 9. En la sombra de la servilleta, incorporar cerámica casi a punto tinta y un poco de blanco más una pizca de negro. Simular la sombra que produce la servilleta sobre el individual de tela. Incorporar negro hasta oscurecer por completo. Es decir, se oscurece cada vez un poco más hasta que un pequeño sector queda completamente negro. PASO 10. Detalles. Realizar los cabitos de las manzanas con tierra tostada; iluminar con blanco y sombrear con negro cremoso. Usar el pincel redondo sintético. En un sector de la servilleta, agregar contrastes con ocre oro a punto tinta. PASO 11. Intensificar las luces con blanco. Incorporar algo de púrpura cremoso en los duraznos para matizar la piel. La servilleta se completa del modo explicado.

MATERIALES
• Gros de color ladrillo o rojo
• Base preparada con cola permanente
• Papel carbónico blanco para tela • Papel carbónico de grafito
• Bolígrafo sin tinta para transferir • Pinceles Artística Oibu: lengua
de gato sintético serie 150 N° 8, lengua de gato de cerda serie 168 N” 4 y redondo sintético serie 120 N” 4 • Pinturas para tela Acrilex: blanco 519, ocre oro 573, Siena natural 539, cerámica 506, sepia 551, vino 565, negro 520, tierra tostada 514, amarillo limón 504 y naranja 517

PASO PREVIO: lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir sólo el contorno del diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Pintar el elefante con blanco cremoso y el pincel lengua de gato sintético N° 8. Dejar secar. Transferir el diseño interior del animal con el papel carbónico de grafito. PASO 2. Colorear por partes con tierra tostada y con ocre oro, ambos cremosos. Trabajar con el mismo pincel. PASO 3. Comenzar a dar más colores con Siena natural más una pizca de cerámica (es el tono apenas verdoso que se observa). Todos los colores deben estar cremosos. Emplear el pincel redondo sintético N° 4. PASO 4. Con los colores mencionados, pintar y dar matices al elefante. Diseñar puntitos desparejos en toda la trompa con los mismos tonos. Una de las orejas tiene algo de blanco más una pizca de cerámica (es el color rosado que se ve). Trabajar con el pincel redondo sintético. PASO 5. Árbol. Pintar el tronco y las ramas con tierra tostada más una pizca de negro cremoso y el mismo pincel. PASO 6. Realizar pequeñas manchas desparejas, a modo de follaje, con ocre oro cremoso y el pincel redondo sintético.

PASO 7. Añadir manchas con tierra tostada, amarillo limón y blanco. Utilizar el mismo pincel. PASO 8. FondO. Matizar el fondo de la tela con rayas desparejas de ocre oro y de Siena natural. Usar el pincel lengua de gato de cerda N° 4. PASO 9. En húmedo y del mismo modo, continuar oscureciendo con tierra tostada cremoso. PASO 10. Con técnica de ponseado, agregar manchas con amarillo limón y con blanco más algo de tierra tostada, formando montículos. Emplear el pincel lengua de gato de cerda. PASO 11. Con naranja a punto tinta y el mismo pincel, matizar el resto de la tela para que tome una coloración un poco más clara. PASO 12. Detalles. Pintarlos ojos con tierra tostada y contornear con blanco, cremosos. Usar el pincel redondo sintético. Acentuar las luces en toda la cara y en las orejas con blanco y el pincel lengua de gato sintético N° 8. PASO 13. Intensificar algunos sectores con blanco más un poco de vino muy cremoso. Diseñar detalles en la trompa con vino a punto tinta. La sombra que rodea al elefante se hace con tierra tostada más una pizca de negro.

MATERIALES
Crepé de color verde agua, Base preparada con cola permanente, Papel carbónico de grafito, Bolígrafo sin tinta para transferir, Pinceles Artística Dibu: lenguas de gato de cerda serie 168 N” 0 y N° 6, redondo sintético serie 120 N° 4 y liner serie 139 N° 2/0, Pinturas para tela, Acrilex: blanco 519, negro 520, verde hoja 510, amarillo limón 504, azul ultramar 543, azul cobalto 502, verde pino 546, tierra tostada 514, Siena natural 539 y verde musgo 513.

Flores azules: PASO 1. En forma despareja, pincelar todo el fondo con amarillo limón y con verde hoja, por separado y a punto tinta. Usar el pincel lengua de gato de cerda N° 6. Dejar secar. Pintar la flor con blanco más un poco de azul ultramar cremoso. Resaltar algunas partes con azul cobalto muy cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 2. Realizar detalles con negro más un poco de blanco casi a punto tinta y el pincel redondo sintético N° 4. PASO 3. Hojas. Delinearlas con blanco casi a punto tinta y el pincel redondo sintético. PASO 4. Añadir tierra tostada más una pizca de blanco muy cremoso y el mismo pincel. PASO 5. Delinear y diseñar la nervadura con tierra tostada muy cremoso. Dar
contorno a la hoja con negro. PASO 6. Agregar algo de Siena natural muy cremoso uniendo un poco los colores. PASO 7. Pimpollo. Pintar el pimpollo con verde pino y oscurecerlo con tierra tostada muy cremoso. Con blanco en igual consistencia, diseñar detalles de rayas finas y pelitos en el tallo y el pimpollo. Utilizar el pincel redondo sintético. Paso 8. En la parte superior derecha del almohadón, realizar un islote con verde pino y con tierra tostada; por separado y con el mismo pincel.

En el fondo, incorporar algo más de amarillo limón cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° 6. PASO 9. En el fondo, agregar verde musgo. Con este color y el pincel lengua de gato de cerda N° o, crear arbustos. Contornearlos con tierra tostada más una pizca de blanco y el pincel redondo sintético. Luego, borronearlos para evitar que el delineado quede muy marcado. PASO 10. Ponsear árboles con verde musgo, verde pino, verde hoja y con amarillo limón más una pizca de blanco. Emplear el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 11. Con tierra tostada casi a punto tinta, diseñar detalles de manchas desparejas en todos los bordes y en las ramas de los árboles. Esbozar el reflejo de los arbustos con tierra tostada a punto tinta. Con blanco, iluminar los árboles y los arbustos con pequeñas manchas desparejas. Usar el pincel redondo sintético. PASO 12. Continuar realizando el reflejo con algo de amarillo limón y con blanco. Ambos colores deben estar a punto tinta. El reflejo de las ramas se hace con tierra tostada a punto tinta. PASO 13. Detalles finales. Todas las flores se pintan del mismo modo; la única diferencia es que algunas tienen más blanco que otras.

MATERIALES
• Acrocel de color bordó ‘Base preparada con cola permanente  •Papel carbónico blanco para tela •Bolígrafo sin tinta
• Pinceles Artística Dibu: lengua de gato sintético serie N° 4, liner serie 139 N° 2/0. redondo sintético serie 120 N° 4 y redondo de cerda serie 168 N” 0 •  Pinturas para tela Acrilex: blanco 519, rosa oscuro 542, verde grama 582, tierra tostada 514, rojo carmín 509, magenta 549, vino 565, cerámica 506, amarillo limón 504, verde pino 546, negro 520 y púrpura 550.

PASO PREVIO: lavar látela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Gerbera. Pintar la flor con blanco cremoso y el pincel lengua de gato sintético N° 4. Dejar secar. PASO 2. Colorear los pétalos con blanco más un poco de rosa oscuro cremoso. Pintar el tallo con verde grama y el mismo pincel. PASO 3. Dar color al centro con tierra tostada cremoso y el pincel lengua de gato sintético. Diseñar rayitas a lo largo de los pétalos con rojo oscuro, rojo carmín, vino y magenta. Emplear el pincel liner. PASO 4. Dejar secar muy bien. Dar una aguada en los pétalos con el pincel lengua de gato sintético. Dejar secar. Realizar rayitas formando una luz con blanco a punto tinta y el pincel liner. En el centro, diseñar lunares con amarillo limón cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. PASO 5. La sombra entre los pétalos se realiza con vino; la de los lunares, con cerámica; y la del tallo, con verde pino. Todos los colores deben estar cremosos. Utilizar el mismo pincel.

PASO 6. Copa. Dejar secar la flor y comenzar a pintar la copa. Colorear con blanco y el pincel redondo de cerda N° o. Trabajar como si fuera la técnica del pincel seco, pero empleando un poco más de pintura, ya que. una vez seca, la tela absorberá el color y quedará más transparente. PASO 7. Señalar las sombras en todas las áreas de la copa con vino más una pizca de ne gro cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 8. Con la técnica usada en la otra mitad de la copa, pintar este sector con blanco y el pincel redondo de cerda. Dar en algunos lados mayor intensidad que en otros. PASO 9. Darlas sombras con vino más una pizca de negro cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 10. Convino cremoso, señalar las sombras entre los reflejos que produce el vidrio. Con vino y con púrpura a punto tinta, lograr que el blanco quede más esfumado y transparente. Dejar algunas partes más blancas que otras. Por más información visite Manualidades.

MATERIALES
• Acrocel de color verde oscuro
• Base preparada con cola permanente
• Papel carbónico blanco para tela
• Bolígrafo sin tinta para transferir
• Pinceles Artística Dibu: redondos sintéticos serie 120 N°4yN° 8, liner serie 139 N° 2/0, lengua de gato de cerda serie 168 N° 4 y lengua de gato sintético serie 150 N° 8
• Pinturas para tela Acrilex: rojo carmín 509, tierra tostada 514, blanco 519, amarillo oro 505, violeta 516, rojo escarlata 508, verde pino 546, verde grama 582, ocre oro 573, vino 565, negro 520 y magenta 549

Pintar almohadones: lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Flores. Al ser esta una tela de color oscuro, se debe dar al diseño una base de blanco cremoso. Utilizar el pincel redondo sintético N° 8. Dejar secar. PASO 2. Con carmín a punto tinta y el pincel liner, trabajar los pétalos trazando rayas una al lado de la otra hasta casi cubrir la flor por completo. PAS 0 3. Trabajar las partes oscuras con tierra tostada casi a punto tinta y el pincel redondo sintético. Dejar secar. PASO 4. Hoja. Pintar con blanco cremoso y el pincel lengua de gato sintético N° 8. PAS0 5. Una vez seca la hoja, aplicar la base de color con verde grama cremoso y el pincel redondo sintético. Dejar secar. Marcar las nervaduras con ocre oro a punto tinta y el pincel liner.

PASO 6. Ponsear sombras con verde pino y el pincel lengua de gato de cerda. PASO 7. Ponsear las luces con blanco más una pizca de verde y el mismo pincel. Realizar el borde dentado de las hojas con blanco a punto tinta y el liner. PASO 8. Detalles finales. Iluminar el pistilo con rojo escarlata más un poco de amarillo oro cremoso. Con el mismo color, marcar un puntito en el centro de cada punto amarillo. Con vino más una pizca de negro a punto tinta, trazar líneas finas para dar sectores de sombra. Las partes más oscuras se colorean con negro a punto tinta. Agregar puntitos en un sector con blanco a punto tinta. Usar el pincel liner. Dejar secar muy bien toda la flor. Luego, con magenta a punto tinta y el pincel redondo sintético, aplicar aguadas por encima de toda la pintura dando matices que irradien más luz a las flores. Se puede repetir esto varias veces hasta lograr la profundidad deseada. PASO 9. Hacer detalles con tierra tostada. Iluminar y completar los detalles con blanco muy cremoso y el pincel redondo sintético.

MATERIALES
• Percal de color blanco
• Base preparada con cola permanente
• Papel carbónico de grafito
• Bolígrafo sin tinta para transferir
• Pinceles Artística Dibu:lenguas de gato de cerda serie 168 N° 0 y N° 6 y redondo sintético serie 120 N° 4
• Pinturas para tela Acrilex: violeta cobalto 540, blanco 519, vino 565, negro 520, sepia 551, tierra tostada 514, ocre oro 573, Siena natural 539, rojo quemado 588, azul ultramar 543, verde musgo 513, azul invierno 584, cerámica 506, verde pistacho 570, verde grama 582, amarillo oro 505 y amarillo limón 504

Pintar botellas: lavarla tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Área derecha. Pintar una de las botellas con violeta cobalto más un poco de blanco cremoso y la otra, con blanco más un poco de sepia cremoso. Colorear el corcho con tierra tostada cremoso. Emplear el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 2. Pintar la botella violácea con vino cremoso y con negro y violeta cobalto en partes iguales y a punto cremoso. Matizar la otra botella con negro más un poco de blanco muy cremoso. Utilizar el pincel redondo sintético N° 4. PASO 3. En la botella violácea, aclarar las partes violetas con violeta cobalto más un poco de blanco muy cremoso. Dar luces con blanco muy cremoso. Agregar matices en la otra botella con tierra tostada, ocre oro, verde musgo y con sepia, todos a punto tinta. Señalar la sombra que produce sobre la mesa con sepia más una pizca de negro a punto tinta. Agregar un poco de Siena natural casi a punto tinta. Usar el pincel redondo sintético N° 4. PASO 4. Área izquierda. Pintar la botella del medio con azul invierno más un poco de verde grama. Colorear la jarra y la otra botella con blanco. Todos los colores deben estar cremosos. Utilizar el pincel lengua de gato de cerda N° 0.

PASO 5. En húmedo, esfuma reí color de la botella azulada. Oscurecer algunos sectores con negro más un poco de blanco a punto tinta. Remarcar la parte de la jarra que aparece dentro de la botella azulada con blanco cremoso. Agregar matices con blanco más una pizca de negro y una pizca de azul invierno. Trabajar con el mismo pincel. PASO 6. Siempre en húmedo, continuar matizando la jarra con blanco más un poco de negro muy cremoso, y agregar toques de ocre oro. Dar blanco más una pizca de azul ultramar aun sector de la botella azulada. Delinear los bordes con blanco muy cremoso. Colorear la botella de la derecha con rojo quemado a punto tinta. Añadir algo de Siena natural en la misma consistencia. Señalar algunos bordes con blanco más un poco de negro y otros, con negro muy cremoso. PASO 7. Centro. Pintar una parte del jarrón con ocre oro y la otra, con verde grama más un poco de verde musgo y el pincel de lengua de gato de cerda N° o. Los colores deben estar cremosos. PASO 8. En húmedo, oscurecer la parte verde con verde grama más un poco de negro, y con negro solo; todos bien cremosos. Agregar algo de ocre oro en el área verde. Usar el pincel lengua de gato de cerda N° o. Delinear algunos sectores con negro muy cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 9. Siempre en húmedo, agregar ocre más un poco de blanco cremoso en el sector verde. Señalar áreas de luz con blanco más una pizca de ocre oro muy cremoso. Matizar la parte inferior del jarrón con Siena natural, Siena natural más una pizca de cerámica, y con cerámica solo. La luz que se observa en el costado derecho se obtiene con blanco más una pizca de Siena natural a punto tinta. Emplear el pincel lengua de gato de cerda N° o.

MATERIALES
Brin de color blanco, Base preparada con cola permanente, Papel carbónico de grafito, Bolígrafo sin tinta para transferir, Pinceles Artística Dibu: redondo sintético serie 120 N°4 y lengua de gato sintético serie 603 N° 4, Acrílicos decorativos AD: blanco 519, salmón 518, rosa oscuro 542, amarillo oro 505, amarillo limón 504, Siena natural 539, aguamarina 803, azul turquesa 501, ocre oro 573, magenta 549, marrón 531, rojo escarlata 508, cerámica 506, tierra tostada 514, verde pistacho 570, sepia 551, verde pino 546, amarillo de cadmio 536, naranja 517, violeta 516, verde manzana 802, coral 586, rojo carmín 509, verde hoja 510 y verde oliva 545

Pintar sobre tela: lavar la tela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Pintar la flor rosada con blanco más una pizca de salmón cremoso. En húmedo, comenzar a matizarla con rosa oscuro. Colorear el centro con amarillo oro y ponsear alrededor del centro con Siena natural. Pintar la campanita con blanco’más una pizca de aguamarina. Siempre en húmedo, matizar con azul turquesa. Colorear la hoja con ocre oro más una pizca de blanco. Todos los colores deben estar cremosos. Utilizar el pincel redondo sintético N° 4. PASO 2. Completar la flor rosada con rosa oscuro más una pizca de magenta. En otras áreas, agregar algo de ocre oro. Matizar la campanita con ocre oro cremoso. Oscurecer la hoja con Siena natural. Perfilar la nervadura con este color más una pizca de marrón cremoso. Emplear el pincel redondo sintético. PASO 3. Aplicar amarillo de cadmio cremoso en esta flor. En húmedo, comenzar a matizar con naranja cremoso y el pincel lengua de gato sintético N° 4. PASO 4.

En húmedo, comenzar a oscurecer con rojo escarlata cremoso, y formar las sombras con este color más un poquito de cerámica cremoso. Las sombras más oscuras se dan con cerámica más una pizca de tierra tostada cremoso. Luego, diseñar puntitos en el centro con blanco más un poquito de amarillo de cadmio y el pincel redondo sintético. PASO 5. Tulipanes. Pintar con blanco y amarillo oro en partes iguales. En húmedo, comenzar a oscurecer con naranja. Colorear el tallo con verde pistacho. La consistencia de todos los colores debe ser cremosa. Emplear el pincel redondo sintético. PASO 6. Matizar el tulipán con algo de amarillo de cadmio y un poco de sepia (por separado). Oscurecer el tallo con verde pino y el mismo pincel. PASO 7. CampanitaS. Dar color a estas flores con blanco más una pizca de salmón cremoso. Matizar una de ellas con rosa oscuro y, la otra, con violeta. Pintar las hojas con verde manzana más una pizca de blanco cremoso. Usar el pincel redondo sintético. PASO 8. Oscurecer una de las hojas con sepia cremoso y la otra, con Siena natural. Realizar puntitos en los centros de las flores con amarillo oro más una pizca de blanco cremoso. PASO 9. Crisantemos. Aplicar blanco más una pizca de salmón cremoso. En húmedo, matizar los pétalos con coral cremoso.

MATERIALES
” Liencillo
” Papel carbónico de grafito, Bolígrafo sin tinta para transferir, Pasta para modelar AD, Espátula
” Sténcil de hojas o similar
“Foil color plata
“Pegamento para foil
” Barniz en aerosol semimate Acrilex
“Dos placas de fibrofácil de 25 cm ancho x 40 cm de largo preparada con cola permanente
“Pinceles Artística Dibu: lengua de gato sintético serie 150 N° 4, lengua de gato de cerda serie 168 N” 4, redondo sintético serie 120 N° 4 y chato de cerda corta serie 160 N° 4
” Pinturas para tela Acrilex: naranja 517, verde oliva 545, rojo vivo 541, vino 565, blanco 519, amarillo oro
505, púrpura 550, verde grama 582, verde pino 546, negro 520, amarillo limón 504, marfil 529, rojo quemado 588, rojo carmín 509, verde bandera 511, ocre oro 573, azul marino 544, azul invierno 584, cerámica
506, magenta 549 y azul cobalto 502

PASO PREVIO: planchar la tela; tensarla sobre la placa de fibrofácil preparada con cola permanente en forma estirada. De este modo, el cuadro ya queda terminado para colgar. Doblar los bordes hacia el otro lado para otorgarle una terminación prolija. Preparar los dos cuadros del mismo modo. Transferir el diseño con papel carbónico y bolígrafo. PASO 1. Tulipan cerrado. Pintar con naranja más un poco de rojo vivo cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° 4. PASO 2. En húmedo, iluminar la flor con amarillo oro cremoso y el mismo pincel. PASO 3. Formar las sombras con púrpura cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. PASO4. Dar más luz a los pétalos con blanco más una pizca de amarillo oro cremoso. Pintar el tallo con verde oliva muy cremoso y hacer las nervaduras con el mismo color. Utilizar el pincel lengua de gato sintético N° 4. PASO 5.

Pintar el tallo y la hoja con verde grama y el mismo pincel. Oscurecer con verde pino cremoso. PASO 6. Iluminar con amarillo limón muy cremoso y el pincel lengua de gato sintético. PASO 7. Reforzar un sector con verde pino y matizar otra parte con ocre oro cremoso. Emplear el mismo pincel. PASO 8. Fondo. Pintar un sector con verde oliva y el otro, con vino. Ambos colores deben estar muy cremosos. Utilizar el pincel lengua de gato de cerda N° 4. PASO 9. En húmedo y con pinceladas desparejas, con el mismo pincel, matizar la parte verde con verde oliva más una pizca de negro. La otra, con vino más una pizca de negro.

Restaurar sillas: Si, pese al agua, continúa firme, podemos golpear con una maceta de goma o un martillo común, poniendo un taco de madera para no marcar la madera. Pero antes de esto se debe esperar un tiempo para que el agua actúe. Luego sí, golpeamos. Una vez que separamos las uniones en mal estado, con un cuchillo o trincheta retiramos el cemento viejo y seco, tanto en las espigas, como en las cajas. Luego comprobaremos si las uniones continúan con buen acoplamiento.

Al introducir la espiga en la caja, esta debe entrar cómodamente. No debe quedar muy floja ni debe tener mucha luz. Si el ajuste no es bueno y quedan muy flojas, haremos uno o dos cortes en la espiga con un serrucho de costilla, introduciendo en estos una cuña, para hacer que la espiga se ensanche. Tratar de que los cortes no lleguen hasta el tope de la espiga. Luego cortar y lijar la cuña al ras de la espiga.

Reparar sillas: en general, ya sea por la calidad de la madera, por su forma, comodidad o para mantener el juego completo, las sillas merecen ser recuperadas. Independientemente de formas y calidades, las partes que componen una silla son las mismas: respaldo, patas, asientos, travesanos y las uniones entre ellas. El primer paso es identificar que tan mal están las uniones, para poder definir las distintas alternativas de sus soluciones. Si las uniones se encuentran flojas pero el movimiento es leve, por el momento no conviene desarmar la silla. Se debe proceder de esta forma: con una jeringa, inyectaremos cola vinílica un poquito diluida en agua, para que pueda salir cómodamente por la aguja, en las uniones que estén flojas.

Aplicaremos la cola hasta que veamos que esta sale hacia fuera, producto de que ha rellenado bien. Limpiamos ,el exceso con un paño húmedo. Por supuesto, se trata de una solución temporaria, hasta que las uniones permitan un desarmado más sencillo. Si las uniones no están en buen estado, pero no terminan de desencolarse pese al movimiento que ya se ha producido, actuaremos del siguiente modo: primero iremos filtrando agua caliente en las uniones para ablandar el cemento viejo. Luego dando tironcitos y moviendo de un lado a otro, separamos la unión de caja y espiga completamente. Se debe tener mucho cuidado de no romper la espiga.

Materiales
• Canasta de mimbre    • Flores de márcela
o cardo    • Flores de azafrán
• Arcilla    • Chalas de maíz
• Cemento de contacto    • Espigas de trigo
• Tijera    • Panes de diferentes
• Palitos de brochette    tamaños y formas
• Alambre    • Grisines, roscas, etc.
• Laurel en rama    • Barniz en aerosol

1 Forrar la canasta con nylon y colocar la arcilla.
2 Formar ramos de márcela y colocar a ambos lados de la canasta.
3 Colocar el azafrán y el laurel.
4 Pinchar los grisines uno a uno en conjuntos y a diferentes alturas.
5 Aplicar cemento de contacto en los palitos de brochettes e introducirlos en los pancitos.
6 Seguidamente pincharlos en la arcilla en conjuntos de 3 o 4.
7 Colocar unas pequeñas macetitas o cacharritos con cemento de contacto (o con la ayuda de un trozo de alambre). Continuar colocando material hasta terminar el arreglo.
8 Como final, para preservarlo, rociar el trabajo con aerosol brillante.

Materiales
Pirógrafo o pirograbador, Placa de cerejeira para enchapado, Cedrina
Pinceleta
Lija al agua No.800 Mixtión
Barniz semi mate
Pan de oro, Goma laca
Papel carbónico blanco o amarillo

Pirograbado: 1 Lijar suavemente la placa de cerejeira y quitar el polvillo.
2 Disolver polvo de cedrina (sustancia similar a la nogalina pero que tiñe con un tono similar al del cedro, rojizo) en agua caliente, dejar enfriar y pintar la placa. Dejar secar, lijar muy suavemente y limpiar.
3 Transferir el diseño con el papel carbónico.
4 Grabar con la punta fina del pirograbador todas las líneas del diseño.
5 Con una punta más redondeada sombrear las zonas señaladas.

6 Los detalles que se elijan para dorar deben pincelarse con mixtión, cuidando de que no rebase las líneas.
7 Dejar orear y aplicar pequeños trozos de oro. Dejar secar muy bien. Con un pincel suave quitar el excedente.
8 Cubrir esas zonas con goma laca para evitar su oxidación.
9 Recomiendo proteger todo el trabajo con barniz semi mate.

Materiales
Medias de seda blanca y verde, Alambre de cobre No.9 (5mts), Alambre galvanizado No.10o 12 (35cm), Pistilos, Centímetro, Pinza de punta redonda, Alicate, Tijera, Hilo stretch verde, Flora tape verde.

Flores orquideas: 1 Medir 1cm. de alambre de cobre y doblar. Luego medir 24cm y doblar nuevamente. Dejar de 10 a 15 cm. y cortar.
2 Hacer un aro y enroscar el alambre en el extremo para que no se desarme.
3 Forrar el pétalo con media de seda.
4 Sujetar con hilo stretch bien fuerte. Dejar 1cm. de tallo forrado con la media firmemente.
5 Cortar el excedente de media para darle terminación.

6 Doblar el borde del pétalo de alambre en zigzag. Repetir los pasos anteriores 8 veces de modo de formar 8 pétalos.
7 Estirar el extremo superior del pétalo.
8 Doblar a la mitad uno de los pétalos de manera que forme una corola.

9 Unirle al pétalo anterior el alambre galvanizado con hilo
stretch y agregarle a éste los 7 pétalos restantes.
10 Forrar con flora tape cubriendo todo el hilo para darle terminación al trabajo.
11 Unir las hojas con hilo y terminar de forrar todo el tallo con flora tape.

Materiales
Pigmentos del color de su preferencia, Aceite de copaiba liviano, Plumín con buena punta, Pieza de porcelana.

Debemos mezclar pintura y aceite de copaiba espatulando muy bien. Agregar aceite hasta que quede como tinta. Hay que trabajar con mano muy liviana. Los puntos deben ser muy pequeños. Para un trabajo de flores, figura humana, animales, etc. tenemos que trabajar los puntos en distintos movimientos para crear el puntillismo. Todos los motivos que podamos elegir tienen volumen, líneas y también espacios libres que pueden ser cubiertos o no con puntos. Los espacios cubiertos de este trabajo fueron rellenados con puntos.

Las sombras, al igual que las partes grandes cubiertas con puntos se logran por acumulación de los mismos. En estos casos debemos tener cuidado de no colocar los puntos uno sobre otro pues corremos el riesgo de que se descascare en el horno. Quemar en horno normal a 720°C (aunque cada horno tiene su temperatura). Espero que se animen y realicen un trabajo con esta técnica, obtendrán muchas satisfacciones. Adelante y mucha suerte.

Materiales
• Lacas colores negro
y rojo 22
• Esmalte de uñas blanco
nacarado
• Pasta relevo dorada
• Purpurina dorada

Falso vitraux: 1 Aplicar una base de acrílico o látex blanco.
2 Delinear trazos como de”" • vidrios rotos con la pasta relevo dorada. Es importante elevar un poco la altura del puntero para “dejar caer” la pasta relevo. 3 Dejar secar unas 24 horas y rellenar por goteo con un pincel empleando esmalte para uñas blanco nacarado.
4 Inmediatamente, con el esmalte aún fresco, utilizando un palito de brochette, mezclar con laca de otro color, realizando movimientos en redondo y logrando que la pintura quede más diluida.
5 Como terminación se pinta el resto de la pieza con purpurina dorada.

Consejos
• Esta técnica también se puede realizar con pintura nacarada y el otro color con acrílico. Eso depende de los materiales que se tengan en casa.
• No acelerar el secado con secador.
• Con esta técnica y mucha imaginación se pueden hacer cosas muy lindas. A mis alumnas y a mí nos ha dado muchas satisfacciones.

Materiales
Piezas para mosaico de pasta roca (ver no. anterior) en colores amarillo, blanco, celeste, negro 2 tiradores para puertas de acrilico o madera en color negro Cola vinílica
Tabla de MDF de 9 mm de
espesor
Enduido
Varilla de 1 cm de espesor y
del largo de la tabla
Pinza de corte
Esponja
Espátula
Optativo: dos bichitos de San Antonio de porcelana fría

Perchero con mosaico: 1 Perforar el MDF a 5cm del borde inferior y a 10cm de ambos lados. Allí se colocarán más adelante los tiradores. En la parte superior, a 2cm del borde y a 3cm de cada lado perforar el lugar donde pasarán los clavos para colgar la pieza.
2 Trasladar el diseño.
3 Partir a mano o con la pinza de corte las láminas de pasta roca (que deben tener al menos tres manos de barniz poliuretánico brillante).
4 Adaptarlas a las formas del dibujo e ir pegándolas con cola vinílica sobre la tabla de MDF según el color, procurando no dejar más de 2mm entre una y otra. No cubrir los orificios. Dejar secar bien.
5 Con ayuda de la espátula rellenar las juntas con enduido.

6 Limpiar bien el mosaico y los bordes con una esponja humedecida en agua. Dejar secar bien.
7 Colocar los tiradores.
8 Para colgar en la pared utilizar dos clavos grandes. Como opción, sobre estos se pueden pegar los “san antonio” de porcelana fría, para cubrir las cabezas de los clavos. También puede usarse algún sistema para cuadros de gran peso. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales
Vela plana Paño de algodón Alcohol
Papel carbónico
Acrílicos: rojo, negro, amarillo
Barniz para velas
Pinceles: redondo No.6, linner,
pinceleta de 1.5″

Velas Pintadas: 1 Limpiar la vela con alcoho empleando un paño de algodón.
2 Transferir el diseño con un papel carbónico que no manche, teniendo la precaución de no apoyar muy fuerte el lápiz para no “lastimar” la vela.
3 Pintar utilizando los colores elegidos. Dejar secar. En algunos casos será necesario dar dos o tres manos de color.
4 Delinear los bordes con negro utilizando un linner. Dejar secar bien.

5 Aplicar barniz especial para velas, utilizando para tal fin una pinceleta de pelo suave. Dejar secar bien y aplicar una segunda mano.
No nos olvidemos de nuestros pinceles:
Una vez que terminamos de trabajar, enjuagarlos con agua limpia y luego lavarlos con shampoo para pinceles. Dejarlos secar en posición horizontal antes de guardarlos. Un buen lavado de los pinceles ayuda a mantenerlos en buen estado y así se alarga su vida útil.

Materiales
• Seda lavada
• Pongé
• Bastidor para tensar
• Chinches
• Guta o delineador dorado
• Sedacolor
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• Pintura para tela colores fucsia, púrpura, verde oliva
• Sal gruesa

Amapola en seda: 1 Colocar el dibujo por debajo de la tela y con el delineador dorado o guta traspasar el diseño. Nunca calcar con lápiz debido a que este queda dentro del delineador, resultando desprolijo.
Dejar secar (el secador es agresivo y puede dejar húmedo dentro de la guta).
2 Tensar en el bastidor con chinches.
3 Preparar las pinturas para tela (1 porción o 1cm de volumen) y mezclar con 10 gotas de sedacolor. Este producto fluidifica las pinturas haciéndolas aptas para la seda. 4 Mojar cada pétalo o parte a pintar ya que el agua es el vehículo para esparcir la pintura preparada.

5 Colocar primero el color fucsia y sombrear con el color púrpura. En la parte de las hojas mojar con agua y luego aplicar la pintura preparada color verde oliva. Dejar secar bien (puede usarse secador de cabello).
6 Mojar el fondo con agua limpia y aplicar la pintura diluida en agua.
7 Todavía mojada esparcir sal gruesa de acuerdo al efecto que queramos. La sal atrae la humedad y crea efectos en
la seda.
8 Dejar secar durante por lo menos 48 horas, planchar y disponer a lavar, nunca con agua caliente ni plancha a vapor, pues puede ocurrir que del delineador o guta se desprenda el exceso que sirvió para contener el medio líquido.

Materiales
• Pieza elegida (madera, bizcocho cerámico)
• Lija No.400
• Esponja marina
• Pinceleta
• Base aerifica blanca
• Acrílicos: azul, violeta, blanco, negro
• Barniz acrílico
• Espátula
• Recipiente con agua
• Cepillo de dientes

LapizLazuli: 1 Preparar la superficie de la pieza aplicando base acrílica blanca. Dejar secar.
2 Lijar con lija No.400, repitiendo la operación una vez más.
3 Preparar en una bandeja el color base que usaremos en esta técnica. Para ello mezclar una parte de acrílico violeta con tres partes de acrílico azul. Mezclar hasta obtener un color homogéneo.
4 Una vez obtenido el color dividir en tres partes ¡guales: A- el color base sin modificar. B- el color base + un pin de acrílico blanco.
C- el color base + un pin de acrílico negro.
5 Acondicionar la esponja marina humedeciéndola en agua, escurriendo y envolviendo en papel de cocina. Escurrir nuevamente para quitar el exceso de agua.
6 Cargar la esponja marina con el color A y dar toques sobre la superficie de la pieza (apoyar y levantar sin girar la esponja hasta cubrir toda la superficie). Dejar secar.

7 Cargar la esponja con el color B y dar toques sobre la superficie, creando de este modo zonas más claras. Dejar secar.
8 Con el color C cargar la esponja y dar toques generando ahora zonas oscuras. Dejar secar.
9 Colocar acrílico dorado sobre una bandeja, cargar un cepillo de dientes con el color y salpicar la superficie. Dejar secar.
10 Preparar barniz satinado + un pin de color A y mezclar. Utilizamos este barniz entonado para crear una veladura y a la vez proteger la superficie. Espero que les haya gustado y lo lleven a la práctica. Agradezco la colaboración de Estela Diz.

Materiales • Óleos: blanco, negro,  • Acrllicos: tierra siena • Pinceles:, chato No.8,
tierras – sombra tostada, tostada y natural, blanco, rake No.8, redondo No.1
sombra natural, siena, verde claro y linner No.O tostada

Pintura en oleo: 1 Dar la base en forma plana con acrílico y pincel chato. El fondo es verde claro. En la cabeza del perro se pintan en forma pareja las zonas marrones y los blancos sin perder las líneas del dibujo. 2 Colocar en la paleta los óleos tierras, blanco y negro. Con el pincel rake comenzar a pintar los pelos de la oreja izquierda con movimientos ondulantes, la pintura debe estar algo diluida. Mezclar los colores para conseguir la gama de marrones que tiene el pelaje. Por comodidad, es conveniente ir de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha. 3 En los ojos dar las bases planas con óleo, dejando los brillos sin pintar, para el final. Con un pincel redondo, colocándolo en forma perpendicular al trabajo y utilizando un tono más claro que el colocado en la base, poncear dando una textura suave. Con blanco marcar los brillos que iluminan y dirigen la mirada. Pintar el pelo de los contornos del ojo derecho en la dirección de las agujas del reloj, mientras que los del ojo izquierdo hacia fuera en la parte superior y hacia abajo en la parte inferior.

4 Sobre la trompa se efectúan pinceladas cortas con pincel rake, empleando el óleo blanco ligeramente sucio de siena natural.
5 El hocico lleva una base marrón oscura. Poncear la zona de luz con el óleo siena natural + blanco.
6 En la comisura de la boca colocar óleo siena tostado con blanco. Las pinceladas deben ir hacia abajo para realizar la barbilla y el cuello. El movimiento que debemos darle al pincel es de suaves ondulaciones, evitando las pinceladas rectas y rígidas que endurecerían el pelo. 7 Cuando todo esté pintado, marcar los pelos largos y los bigotes, con pincel linner y la pintura a punto tinta (diluida).

Materiales
• Placa de bizcocho cerámico
• Pinceles chatos o redondos
• Esmaltes para cerámica stroke & coat (SC), cristal glaze (CG), 2000 glazes (2000 G)
• Agua
• Oro liquido brillante 12 o 14%
• Diluyente
• Cinta de enmascarar
• Pincel para oro
• Alcohol

Cuadros decorativos: Primera quema
1 Realizar tu propio diseño o transferirlo con papel carbónico común. En este caso se eligió un dibujo lineal. Para evitar traspasar el diseño (las franjas) se emplea cinta de enmascarar.
2 Mojar la pieza con agua empleando un pincel. El bizcocho cerámico es un material muy poroso y esto evita que consuma tanto esmalte.
3 Aplicar tres manos de esmalte en cada franja, de izquierda a derecha. Franja 1: 3 manos de SC 28 blue isle.
Franja 2: 3 manos de SC 57 cockateal.
Franja 3: 3 manos de S 2208 deep sea blue (mate) Franja 4: 3 manos de S 2115 tahiti blue (brillante) Franja 5: 3 manos de SG 12 moody blue
Franja 6: 3 manos de SC 30 blue dawn
Siempre esperar a que seque una mano para aplicar la siguiente.

Cuando la pieza esté bien seca aplicar el cristal glaze. Son esmaltes con cristales que en la quema se funden y combinados con el esmalte provocan efectos sorprendentes. En este caso se aplicó CG 713 peacock green y CG 720 blue marble. Quemar entre 950 y 1040°C. Aplicar el oro líquido brillante 12 o 14%, con pincel para oro. La pieza debe ser previamente limpiada con alcohol. El área a trabajar se delimita con cinta de enmascarar. Quemar a 720°C.

Materiales
Caja en MDF, Látex verde porcelana y fucsia, Barniz acrílico, Laca tridimensional,
Pegamento universal, Acrílicos: manteca, piel, intermedio, marrón otoño, verde antiguo, negro, blanco, rojo rubor, magenta.

Caja de madera: 1 Dar una base con verde porcelana a toda la pieza.
2 Realizar una guarda con acrílico manteca en la parte inferior de la caja. En la tapa pintar un cuadrado que simule un retazo de tela, con el mismo color.
3 Para realizar el estampado de la tela hacer dos pequeñas comas, simulando hojitas, con verde porcelana y pincel linner. Con el mango del pincel y color fucsia hacer las florcitas.
4 Flotar con marrón otoño sobre la tela y con verde antiguo alrededor, sobre el verde porcelana.
5 Realizar las costuras con linner y acrílico negro, con trazos cortos. De a intervalos realizar puntos empleando el mango del pincel.

6 Dar la base a la cara, cuello y brazos con color piel intermedio; y con color manteca
al buzo.
7 Sobre el buzo realizar rayas con color fucsia. 8 Flotar los contornos del buzo con marrón otoño y dar luces con color manteca y técnica de pincel seco, en el cuerpo y mangas.
9 En la cara también flotar con marrón otoño. 10 Con rojo rubor y técnica de pincel seco colorear las mejillas.
11 Dibujar la boca con linner y marrón otoño. Los ojos van en negro con una luz en blanco.
12 El corazón se pinta con magenta y una vez seco se aplica laca tridimensional con sistema de goteo (no estirar la pintura con el pincel, se debe dejar caer de a gotas).
13 Pegar la figura de la niña sobre la caja, el corazón sobre la niña y demás detalles con pegamento universal.
14 Agregar detalles como el pelo de la niña (puede ser de lana, rafia, etc.). Para cerrar la caja se pueden emplear cintas de raso y así las nenas pueden guardar en ella las cartitas más íntimas.

Materiales
Almohadon en tela color, natural 40 x 40 cm, Cinta de enmascarar, Lápiz 6B,
Papel carbónico para molde, Eucatex preparado con cola, permanente Acrilex, Pinceles Acrilex: ref. 054, No.10y No. 16, Pintura para tela Acrilex, colores lila y coral,, amarillo bebé, verde bebé, y lila bebé del Kit Baby, Colors Acrilex, Dimensional brillante, Acrilex negro.

1 Colocar una placa preparada con cola permanente dentro del almohadón.
2 Con la cinta de enmascarar determinar el área del molde. Dejar los bordes en ángulo recto.
3 Con el molde de la flor y un lápiz, transfiera las flores al área determinada, superponiéndolas.
4 Realizar los centros de las flores.
5 Utilizando el pincel ref. 054 N°10 pintar algunas flores con el color lila de la pintura para tela Acrilex. Cargue bien el pincel para que la pintura quede uniforme y rellene toda la trama de la tela. Pinte cuidando de no borrar.

6 Con el mismo pincel limpio, pintar algunas flores con color coral.
7 Rellene otras flores con verde bebé.8 Finalizar el resto de las flores con el color amarrillo bebé.
9 Con el lila bebé del Kit Baby Colors, pintar los centros. Sugerencia: si hubiera necesidad aplique otra mano en los centros.
10 Con el pincel ref. 054 N° 16 cargado de lila, pintar el contorno. Dé pinceladas en el mismo sentido. Deje secar por 30 minutos.
11 Con el dimensional brillante Acrilex negro, realizar los contornos de las flores. Aproveche y realice rayas y contornos irregulares para dar volumen.
12 Retirar la cinta de enmascarar delicadamente para no borrar la pintura.
13 Finalizar dando una terminación al contorno con dimensional brillante negro.

Materiales
Pieza de fibrofácil de la
medida elegida
Látex blanco La Casa del
Artesano
Acrílicos: ocre, siena
tostada, negro, blanco
y amarillo La Casa del
Artesano
Barniz acrílico brillante La Casa del Artesano
Cinta de enmascarar Pinceleta
Pinceles: sintético chato No. 16, linner, pincel de cerda

Mantel Individual: 1 Preparar la pieza con dos o tres manos de látex blanco La Casa del Artesano, dejando secar y lijando entre cada una de ellas. 2 Enmascarar el borde del ancho deseado. 3 Hacer una triple carga con acrílicos La Casa del Artesano ocre y siena tostada ,en el pincel sintético No.16, (es el que da el ancho de la caña). Cargar muy bien el pincel ya que debe alcanzarnos para todo el trazo de la caña. 4 Apoyar, deslizar en vertical y realizar un movimiento ondulante donde se marcan los tramos de las cañas.

Es importante que ese detalle se haga en distintas zonas en cada caña. 5 Dejar secar y repetir este paso si es necesario. 6 Rellenar los espacios entre las cañas con pincel linner y color negro. Realizar los detalles imitando pequeñas fisuras en algunas partes. 7 Dar luz y volumen en el centro de la caña con pincel seco, empleando amarillo y ocre. 8 Sacar la cinta y en los bordes aplicar acrílico negro y siena tostada con esponja, en forma despareja para conseguir el efecto de cuero.

Materiales
• Óleos: blanco, negro, tierra • Cartón entelado o bastidor
de sombra tostada, tierra de (se sugiere 40 x 50cm)
sombra natural, siena • Aguarrás
tostada, gris de payne • Papel carbónico amarillo
• Pinceles: chatos de cerda
No.O, 8 y 14, de pelo suave
No. 10, linner, mop

Caballo en oleo: 1 Transferir el dibujo que aparece en la separata de moldes, ampliándolo al tamaño deseado con papel carbónico amarillo (tomando en cuenta el color del cuadro no es conveniente usar carbónico negro). Dar color al fondo del cuadro llegando hasta el contorno del caballo. Comenzar desde las esquinas con óleo siena natural + una pizca de sombra natural. Agregar blanco con el pincel sucio, esfumando hasta el contorno de la figura. 2 Darle al caballo una base de óleo blanco cuidando de no perder la forma de los ojos, hocico, etc. Aprovechar la generosidad del óleo para trabajar húmedo sobre húmedo pronunciando las sombras con sombra natural, sombra tostada, gris de payne y negro, para cavidades tales como orejas y boca o también las crines, etc. 3 Comenzar a trabajar con pincel linner delineando ojos, orejas, boca, narinas y venas. Aligerar el óleo con aguarrás (sombra natural + gris de payne). Trabajar por zonas pequeñas y suavizar con pincel mop. (Trabajar las venas en zig-zag con el linner).

4 Los ojos son una esfera. Los párpados son los encargados de darle ese aspecto avellanado. Tratar de seguir los colores de este paso: su resultado será el éxito final, teniendo en cuenta que el caballo tiene mucha expresividad en la mirada. Los colores van de afuera hacia adentro con óleo siena natural, luego sombra natural y negro (no olvidarse del punto de luz blanca). 5 Comenzar a dar luces plenas, el blanco en el hocico y cuello, y la sombra en la mandíbula, crines, cuello, cuerpo (sombra natural, sombra tostada y gris de payne). Suavizar con mop. Trabajamos tres colores por separado (sombra natural, gris de payne y blanco). Comenzar con las crines, del oscuro al claro, con pincel linner, del nacimiento a las puntas (pinceladas sueltas). Los pelos de las orejas, hocico y pestañas son más cortos y finos. Por último, manchar todas las partes sombreadas con óleo blanco en forma de lunares de diferentes tamaños. Suavizar con mop. Estas manchas corresponden a la raza del equino. Espero que disfruten del proyecto, tanto como mis alumnas. Anímense, el óleo es mágico.

Tecnica craquelado: la dextrina es un hidrato de carbono producido a partir del almidón. Para su preparación es necesario colocar 1 cucharada de dextrina con 3 de agua y calentar a “baño María”. Cuando rompe el hervor aplicarlo en caliente. Esta preparación, al irse calentando, pasa de un color blanco a transparente.

El proceso consiste en pintar primero la superficie con pintura al agua, luego pegar la lámina, servilleta, etc. Luego se pasa dos manos de cola vinílica, dejando secar bien entre cada mano. Se prepara la dextrina y se aplica bien caliente, a pincel. Al secar aparecen as grietas. Como en el anterior, al estar totalmente seco, es aconsejable intensificar las grietas aplicando betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc. Por más información visite Manualidades.

El set para craquelado contiene siempre dos componentes: uno llamado barniz base (el que se aplica primero) y otro llamado barniz craquelador (que se aplica en segunda instancia). Es ideal para usar sobre láminas o similares. El proceso consiste en pintar la superficie con pintura al agua primero, para luego pegar la lámina, servilleta, etc. y proteger con una mano de barniz acrílico.

Luego se comienza a aplicar el set craquelador según las indicaciones del envase, las que varían según las diferentes marcas y fabricantes del mercado. En general se aplica el primer componente y se deja secar, para luego aplicar el segundo componente. Cuando comienza a secar se empieza a notar el craquelado o agrietamiento. Al estar totalmente seco es aconsejable intensificar las grietas aplicando betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc.

Debemos disponer de cristales de goma arábiga (que es una resina soluble en agua, proveniente de un tipo de árbol de la familia de las acacias) y agua hirviendo. El proceso consiste en volcar agua hirviendo en un recipiente, sobre los cristales de goma arábiga, hasta cubrirlos totalmente; dejando reposar un rato, mientras removemos esporádicamente. Luego de enfriado se puede usar este preparado, empleando capas gruesas del mismo. Se debe tener en cuenta que lo que no se use no se puede guardar dado que se deteriora rápidamente, al formarse moho en su superficie. Para que se produzca el agrietamiento es necesario superponer la capa de goma arábiga con base de agua sobre una capa de pintura o barniz de base aceitosa y siempre antes de que esté totalmente seca.

Al aplicar la goma arábiga es necesario “masajear” suavemente con los dedos sin realizar mucha presión. Los buenos resultados del craquelado con goma arábiga se ven condicionados irremediablemente a las condiciones atmosféricas, ya que el resultado final presenta muchas variaciones por este motivo. Las condiciones ideales son de una temperatura de calor suave, sin humedad prácticamente. Por tanto es conveniente un ambiente de calor seco, no recomendándose el uso de secador de pelo o similar. Como conclusión podemos decir que el resultado del craquelado con este sistema depende de tres principales características: el tiempo de secado de la base aceitosa, las condiciones atmosféricas y el. espesor aplicado de la capa de goma arábiga.

Se llama craquelado al efecto que se provoca cuando se agrieta una película de pintura. Esta película se contrae a medida que se va secando y termina resquebrajada. A través de las grietas formadas se puede ver la superficie que hay por debajo, lo que permite que dichas grietas se puedan cubrir con betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc. para destacarlas. Los craquelados pueden transparentes u opacos.

Craqueladores
Se llama craquelado al efecto que se provoca cuando se agrieta una película de pintura. Esta película se contrae a medida que se va secando y termina resquebrajada. A través de las grietas formadas se puede ver la superficie que hay por debajo, lo que permite que dichas grietas se puedan cubrir con betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc. para destacarlas. Los craquelados pueden ser transparentes u opacos.

Hacer velas con parafina: Con el mismo palito, mezclar un poco en la zona donde se unen los dos colores. Dejar enfriar y desmoldar. Para terminar, colocar el palito y ajustarlo en la base. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Colorear la parafina liquida restante con un poco de pigmento rojo e incorporarla al molde. Introducir el palito de brochette, rompiendo la cera y haciéndolo llegar hasta el fondo del molde. Este procedimiento permite que el color oscuro penetre por las quebraduras.

Parafina para velas: Cuando la parafina del molde comience a solidificar, agregar otra capa de 4 cm y dejar enfriar hasta que aparezca un velo sobre la superficie. Repetir el procedimiento anterior. Dejar solidificar hasta que la cera esté fría pero aún blanda.

Fundir la parafina, teñirla de color salmón (pigmento amarillo con una pizca de naranja) y dejarla enfriar hasta que se forme un velo en los bordes del recipiente (60 o 65°). Aplicar desmoldanre al molde rectangular, colocar la varilla de bronce con la guía y verter la cera hasta formar una capa de 3 o 4 cm.

Luminarias: el efecto rústico de esta vela se consigue volcando reiteradamente parafina a 60 o 65″. Recuerde que las capas nuevas de cera sólo deben incorporarse cuando la parafina del molde comienza a solidificar (debe estar blanda) y se forma un pequeño velo sobre la superficie.

Materiales
Lamina de cera de color ámbar
Cera de abeja
Cera y parafina
Desmoldante
Varilla de bronce o palito de brochette
Guía con orificios
Pabilo
Pistola encoladura
Molde cilindrico
Arpillera
Hilo
Rosas rococó secas

Paso uno. Colocar en un recipiente cera de abeja y parafina en partes iguales. Fundir a baño de María. Paso dos. Aplicar desmoldante a la varilla y ponerla en el recipiente cilindrico humedecido con desmoldante. Ubicar la guía con orificios y verter la cera derretida. Paso tres. Dejar enfriar y desmoldar. Paso cuatro. Colocar el pabilo y rematarlo en la base. Paso cinco. Preparar una tira de lámina de cera cuya medida sea igual a las 3/4 partes del alto de la vela realizada. Cortar sus bordes con forma ondulada. Paso seis. Ubicar la tira preparada alrededor de la vela, dar calor con el secador de cabello y presionar con los dedos para que las superficies se unan. Paso siete. Cortar un rectángulo de arpillera pegarlo sobre la lámina de cera con la pistola encoladora. Paso ocho. Para finalizar, pegar las rositas rococó con la pistola encoladura. Por más información visite Manualidades.

Materiales
Pabilo
Regla
Papel
Fibra
Cortante

Velas Enrolladas: Paso uno. Cortar 1/4 de la lámina de cera violeta, ubicar el pabilo arriba (deben quedar aproximadamente 2 cm de hilo hacia afuera) y comenzar a enrollarlo. Paso dos. Cortar (a lo largo) la lámina blanca por la mitad. Paso tres. Tomar una de las porciones cortadas y arrollarla a continuación de la tira violeta. Mantener la presión para que los extremos queden bien rectos. Paso cuatro.

Dibujar algunas ondas con fibra sobre el papel y apoyar encima la otra mitad de la lámina blanca. Recortar las ondas con el cortante. Paso cinco. Preparar la plancha azul con el procedimiento explicado en el paso anterior. Unir las dos tiras haciendo coincidir las ondas. Paso seis. Enrollar apoyando los dedos sobre las uniones para que las láminas se adhieran. Paso siete. Por último, presionar suavemente sobre las terminaciones de la vela.

Cubos de cera: ubicar la varilla de bronce sobre una tira blanca y enrollarla (debe quedar bien ajustada); agregar otra tira y arrollar nuevamente. Presionar los laterales de la vela con los dedos hasta que adquiera forma cúbica. Apoyar una de las caras del cubo sobre la mesa y presionarla para que quede pareja. Repetir la operación con las caras restantes. Retirar la varilla.

Preparar un cubo negro con el procedimiento explicado en el paso 3 pero utilizando 3 tiras y 1/2 de cera. Ubicar el cubo blanco arriba del negro. Realizar el tercer cubo (el orden es de arriba hacia abajo) con 5 tiras blancas, el cuarto con 6 tiras negras y el quinto con 6 tiras y 1/2 blancas. Colocar la varilla para junrar los 5 pisos, darles calor con el secador de cabello y presionarlos para que se unan. Por último, retirar la varilla, poner el pabilo y rematarlo en la base.

Este tipo de velas reúne dos atributos muy preciados: gran belleza y fácil elaboración. Son muy decorativas; lucen bien cuando están solas o agrupadas en arreglos. Las velas de panal no son otra cosa que planchas de cera enrolladas con las manos. No necesitan fuente de calor ni moldes, sólo un ambiente cálido para que los materiales puedan tomar la forma deseada. Las posibilidades son múltiples: pirámides, rollos, velas en espiral y muchas más. Las planchas de cera vienen en una gran variedad de colores. Las combinaciones son parte de este arte y quedan a gusto de cada creador.

Materiales
Cera de parafina
Pabilo
Desmoldante
Varilla de bronce o palito de brochette
Pigmentos marrón y blanco
Molde cuadrado
Asadera
Papel manteca
Cuchillo o espátula (sin filo)

Cubos magicos: Paso uno. Forrar una asadera con papel manteca humedecido con desmoldante. Derretir la cera a baño de María, colorearla con pigmento marrón y volcarla en la fuente preparada (dejar aproximadamente 1 cm libre en la parte superior). Paso dos. Cuando la parafina comience a solidificar (aún debe estar blanda), cortar cubitos de 1 cm de lado con un cuchillo y una regla. Paso tres. Con el mismo procedimiento, preparar algunos cubitos blancos y otros de color gris claro. Paso cuatro. Aplicar desmoldante al recipiente cuadrado y apoyar los cubitos de cera, alternando los colores y dejando aproximadamente 2 mm entre uno y otro. Paso cinco. Derretir parafina y volcarla con una cuchara sobre los cubitos. Dejar enfriar sin que se solidifique. Paso seis. Preparar una vela madre un poco más chica que la vela principal y ubicarla en la parte central del molde. Paso siete.

Formar una hilera de cubos de cera (alternando los colores y dejando aproximadamente 2 mm entre uno y otro) junto a las paredes del recipiente. Repetir el procedimiento. Cargar la cuchara con un poco más de parafina derretida y volcarla sobre los cubos (deben quedar cubiertos). Paso ocho. Colocar el resto de los cubitos intercalando los colores. Incorporar parafina fundida (sin llegar a los bordes). Paso nueve. Dejar enfriar y desmoldar. Paso diez. Pulir la vela con el cuchillo o la espátula. Trabajar cuidadosamente hasta que no queden restos de parafina en los cubos. Paso once. Para que la superficie quede bien lisa, apoyar una esponja y realizar movimientos circulares. Pulir la vela y otorgarle brillo con una servilleta de papel. Paso doce. Por último, colocar el pabilo y rematarlo en la base.

Materiales
Cera de parafina
Varillas de bronce o palitos de brochette
Guias con orificios
Desmoldante
Pabilos
Pigmentos a la grasa: amarillo, blanco y pardo
Moldes: savarín y huevo
Tenedor

Paso uno. Derretir la parafina y teñirla con pigmento pardo. Paso dos. Aplicar desmoldante al savarín y a las varillas de bronce. Verter la cera fundida. Paso tres. Ubicar 3 varillas y sostenerlas con las guías con orificios. Paso cuatro. Dejar enfriar y desmoldar. Paso cinco. Aplicar desmoldante en los huevos de plástico. Fundir un poco de cera, colorearla con pigmento blanco y volcarla en los moldes. Paso seis. Dejar enfriar y desmoldar. Paso siete. Derretir parafina y teñirla de amarillo. Dejarla reposar hasra que se forme un velo sobre la superficie y luego batirla con un tenedor.

Paso ocho. Con una cuchara, volcar parafina amarilla sobre las donas. Dejar libres los lugares que ocuparán los pabilos. Paso nueve. Antes de que la cera se enfríe, hundir las mitades de huevos en la rosca.Paso diez. Con un cuchillo, cortar una mitad de huevo en pedacitos muy pequeños(debe parecer azúcar granulada). Paso once. Desparramar los trocitos de parafina sobre la rosca. Paso doce. Colocar los pabilos y rematarlos en la base. Paso trece. Rodear los pabilos con cera amarilla batida e inmediatamente después colocar algunos pedaciros de parafina.

Materiales
Cera de parafina
Varilla de bronce o palito de brochette
Pigmentos: azul, amarillo, rojo y blanco
Pabilos
Huevos
Huevera
Pasta de relieve o pintura tridimensional

Velas decoradas: Paso uno. Colocar un huevo sobre la palma de la mano y envolverlo con los dedos para que no se rompa. Con la varilla de bronce o la punta de un cuchillo golpear la cascara hasta perforarla.

Paso dos. Rotar la varilla para agrandar el orificio realizado. Retirar la membrana con cuidado.

Paso tres. Vaciar el huevo golpeándolo suavemente sobre el lado que no está perforado. Preparar el resto de las cáscatas con el mismo procedimiento.

Paso cuatro. Derretir la parafina y dividirla en cuatro partes iguales. Teñir una porción con blanco, una con amarillo, otra con un poco de azul, y la última con una pizca de rojo (debe quedar rosa).

Paso cinco. Ubicar las cascaras en una huevera y llenar cada una con un color de cera distinto.

Paso seis. Dejar enfriar durante 2 o 3 horas y luego retirar las cascaras. Trabajar con cuidado para no dañar la cera.

Paso siete. Introducir la varilla (debe quedar justa) por el orificio de uno de los huevos y levantarlo. Con la vela sostenida en el aire, dibujar arabescos con pasta de relieve o pintura tridimensional. Repetir el procedimiento en algunos de los huevos restantes.

Materiales
> Cera de parafina
> Desmoldante
> Varilla de bronce o palito de brochette
> Guía con orificios
> Moldes: huevo de Pascua y conejito
> Láminas de cera: rosa, blanca y verde
> Pabilo
> Pegamento para cera o pistola encoladora
> Tijera de picos
> Pigmentos a la grasa: pardo y blanco
> acrílicqs: negro y rosa
> Pincel fino
> lápiz, broches
> Cinta de enmascarar
> Prensa de madera
> Bisturí o cuchillo filoso

Huevo de chocolate: Paso uno. Marcar con lápiz un. círculo en la base del molde, y luego corear con el bisturí por la línea trazada. Paso dos. Aplicar desmoldante en las dos piezas del molde y unirlas con cinta de enmascarar. Paso tres. Derretir la parafina y colorearla con pigmento pardo (debe quedar un tono chocolate). Paso cuatro. Calzar el huevo en la prensa, ajustado con los broches y volcar la cera. Para eliminar las burbujas, golpear el contenedor suavemente con una cuchara u otro utensilio.

Paso cinco. Ubicar la varilla de bronce en el centro del huevo y sostenerla con la guía. Paso seis. Dejar enfriar y desmoldar. Paso siete. Emprolijar las uniones y retirar las rebabas con el cuchillo filoso. Para que uno de los lados del huevo quede plano, apoyarlo sobre una asadera o la base de un jarro caliente. Repetir el procedimiento hasta que el óvalo adquiera el tamaño deseado. Limpiar continuamente la superficie de apoyo con una servilleta de papel. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales
> Cera de parafina
> Varilla de bronce o palito de brochette
> Guía con orificios
> Desmoldante
> Pabilos
> Pigmentos: blanco, amarillo, rojo, azul
> Broches
> Prensa de madera
> Molde de conejo
> acrílico (o pintura para vela) negro y rosa
>Pincel fino
> Cutter
> Bisturí o cuchillo filoso

Conejitos: Paso uno. Para poder rellenar el molde, realizarle un orificio en la base con un cutter. Paso dos. Aplicar desmoldante en la parte interna del molde, ubicarlo en la prensa y ajustado bien con los broches. Paso tres. Derretir la parafina y dividirla en cuatro partes. Colorear una porción con pigmento blanco, una con una pizca de amarillo, otra con una pizca de rojo (debe quedar rosa) y la última con verde (amarillo más una pizca ele azul). Paso cuatro. Cuando la cera alcance los 75° u 80°, verter una de las porciones en el molde. Paso cinco. Cuando la parafina comience a solidificar, ubicar la varilla y la guía con orificios. Paso seis.

Dejar enfriar y desmoldar. Paso siete. Retirar las rebabas con un bisturí o un cuchillo filoso. Paso ocho. Con el mismo procedimiento, preparar el resto de los conejiros de colores. Colocar los pabilos y rematarlos en las bases. Paso nueve. Con el pincel fino, delinear los ojos con negro y la boca con rosa. Recordar siempre que los acríbeos deben mezclarse con una gota de detergente para que se adhieran mejor. Si fuera necesario, pasar un trapo con alcohol para desengrasar la superficie.

Materiales
> Cera de parafina
> Varillas de bronce o palitos de brochette
> Pigmentos al aceite: rojo, amarillo y azul
> Pabilos
> Algodón
> Aceite de cocina
> Huevos
> Huevera
> Cuchillo
> Guantes

Candelero: Paso uno. Lavar y secar los huevos. Romper la parte superior (la más fina) de cada cascara con un cuchillo. Trabajar sin ejercer demasiada presión. Paso dos. Sacar los restos de cascaras rotas con mucho cuidado. Paso tres. Eliminar la yema y la clara; lavar las cascaras vacías por dentro y dejarlas secar. Paso cuatro. Ubicar las cascaras en las hueveras y llenarlas (sin tocar los bordes) con parafina fundida.

Importante
Lave bien los huevos antes de comenzar a trabajar. La limpieza profunda torna las cascaras más resistentes y permite que los pigmentos se impregnen mejor. Antes de volcar la parafina, controle que no haya quedado ninguna gota de agua.

Huevos decorados: cualquier fiesta se vive mejor bajo las luces de los candelabros. Durante las celebraciones pascuales, la velas pueden contribuir a crear un ambiente especial o simplemente formar parte de la decoración. Para los niños (y también para algunos adultos), la Pascua está íntimamente relacionada con la costumbre de intercambiar huevos y conejos entre amigos y familiares; recrearlos con parafina (y reemplazar así las tradicionales figuras de chocolate) puede resultar divertido y muy original.

Laminas para decorar: con un cortante y una regla, marcar varias líneas a lo largo de una plancha (dejando una separación de aproximadamente 7 mm entre una y otra), y luego cortar con firmeza los segmentos formados (para que queden bien derechos). Para que la cera se ablande un poco, darle calor (sin excederse) con un secador de cabello.

Pegar la parte superior de la plancha recortada sobre el centro de la vela; realizar algunos frunces con los dedos (para que las tiras se abran) y adherir la parte inferior. Por último, presionar sobre toda la superficie. Si la cera no está lo suficientemente blanda se puede calentar un poco con el secador de cabello. Para lograr velas perfectas, otorgue calor con el secador de cabello y luego presione las superficies con los dedos de arriba hacia abajo.

Planchas de cera: son simples, rápidas y muy decorativas. Las láminas de cera también pueden utilizarse para decorar velas de parafina, pues son muy vistosas y fáciles de manipular. Marcar el punto medio del lado más pequeño de la plancha de cera y trazar una diagonal hacia uno de los vértices del trapecio. Retirar el triángulo y unir su lado más corto con el lado del trapecio que tiene la misma medida. De esta forma se puede obtener una vela más gruesa y aprovechar toda la lámina. Por más información visite Manualidades.

Es el más preciado de todos los materiales que se usan para la elaboración de velas. Entre sus principales atributos se destacan la textura delicada (similar a la de la miel), el lento consumo y el aroma delicioso. Pero también tiene algunas desventajas: su textura pegajosa dificulta el desmoldado y su costo es demasiado elevado como para usar las grandes cantidades que se necesitan para la preparación de velas de inmersión. Por estas razones, la cera de abeja suele utilizarse en combinación con parafina u otros materiales; las velas de las iglesias, por ejemplo, sólo poseen un 25% de esta cera.

Fruto de la colmena, este producto natural se puede conseguir en negocios especializados y casas de apicultura. Es importante destacar que se funde a una temperatura de aproximadamente 65° y que los apicultores la filtran para eliminar impurezas. Como regla general, es bueno recordar que los productos más claros son también los más puros.

La mayoría de las velas se prepara con procedimientos simples y elementos que están al alcance de la mano. Aquí le seguimos contando todos los secretos de esta apasionante actividad.

Materiales
ha belleza de las velas de cera de abeja no tiene parangón. En este número, le mostramos las virtudes del más natural de los materiales y le contamos cómo puede aprovecharlo.

Láminas de cera de abeja. Se utilizan para preparar velas de panal. Poseen aroma agradable y vienen en una gran variedad de colores. Son muy usadas por niños y principianres, pues no necesitan fuente de calor y son fáciles de manipular. Las velas de panal deben realizarse en un ambiente cálido, para que las láminas de cera estén blandas y puedan arrollarse sin dificultad; si el lugar de trabajo es fresco, las planchas se pueden calentar un poco con un secador de cabello. Este material puede reemplazarse por planchas de parafina; sin embargo, es importante aclarar que éstas son más quebradizas y no huelen tan bien. Para cortar las tiras que se necesitan para armar las velas se pueden emplear cuchillos, cortantes o tijeras (incluso la de picos u otras similares).

Para preparar las velas hay que seguir algunos pasos importantes. Téngalos en cuenta cada vez que empiece a trabajar.

Elementos indispensables
• cera de para fina • moldes a elección • varilla de bronce • guía con orificios • pabilos • termómetro • desmoldante (de silicona en aerosol, vaselina, aceite de cocina o rocío vegetal en aerosol).

La cantidad de parafina necesaria depende del tamaño del molde (a 200 cm corresponden 180 g de cera); para estimarla, llene el recipiente elegido con agua, mida ese contenido y realice el cálculo. Perforar la base del molde con un clavo caliente. Pasar desmoldante por el interior del recipiente y sellar el agujero con un trocito de masilla. Introducir la varilla de bronce por la perforación y fijarla con la guía con orificios. Colocar parafina de alta fusión (56-58°) en un recipiente seco; ubicarlo en una olla y llevar a baño de María. Incorporar 100 g de estearina por cada kilo de cera y calentar hasta que los ingredientes se fundan. Agregar el  tinte y la esencia elegidos.

De todos los elementos relacionados con la Pascua, los huevos son los más característicos. Símbolos de la fertilidad y de la nueva vida, en la antigüedad eran pintados con tonos brillantes (en homenaje al sol de la primavera) y entregados como obsequio durante la Pascua. La decoracion y el uso de los huevos dependen de cada cultura. En Grecia son de color carmesí, en honor a la sangre de Jesús, en tanto que en algunos lugares de Alemania y Austria son verdes y se distribuyen durante el Jueves Santo.

Los artesanos austríacos utilizan heléchos y plantas ornamentales para crear originales diseños alrededor de los huevos; los polacos y los ucranianos, en cambio, los visten de colores y figuras simples. Los alemanes extraen las claras y las yemas (a través de agujeros realizados en las bases de los huevos) para colgar las cascaras en las ramas de árboles y arbustos durante la semana de Pascua. Los armenios decoran los huevos con imágenes de Cristo, la Virgen María y otros emblemas religiosos. Por más información visite Manualidades Navideñas.

El conejo es el animal más fércil; por esta razón representa la nueva vida y el resurgir de la primavera. Su uso como símbolo de la Pascua nació en Alemania, cerca del año 1500, aunque fue alrededor del 1800 cuando se prepararon los primeros conejos de masa y azúcar. El Conejo de Pascua fue incluido en el folklore norteamericano por los inmigrantes alemanes que se asentaron en Pensylvania durante el 1700. Algunos años después, la celebración pascual se enriqueció con otra actividad que pronto se convertiría en tradición: la elaboración de canastitas de Pascua.

La tarea, llevada a cabo por los niños de la mayoría de los países del mundo, consiste en la construcción de pequeños nidos; para tal fin los varones dejan sus gorras y las niñas sus sombreritos en los jardines u otros sitios apartados de las casas y esperan que se llenen de huevos coloridos, como una recompensa a su buena conducta.

Como hacer velas: Con un poco de habilidad manual, los huevos pueden convertirse en originales candelabros. El método consiste en rellenar las cascaras enteras con cera de abeja (o para fina común] y luego bañarlas con tinturas. Pintadas y adornadas, estas pequeñas luminarias están listas para ser obsequiadas a los niños o intercambiadas entre amigos, familiares y enamorados. Las velas realizadas con huevos como soportes lucen muy bien en hueveras de plástico o metal; muy fáciles de preparar, requieren como única condición que las cascaras estén sanas (sin quebraduras) y completamente limpias (libres de albúmina).

Con un poco de imaginación se pueden crear velas de formas muy variadas. La preparación de conejos y huevos de colores es una buena forma de sumarse a las tradicionales celebraciones pascuales. El domingo de Pascua es un día de júbilo, una fiesta religiosa que celebra la resurrección de Jesús, el hijo de Dios, pero además riene muchas costumbres y leyendas paganas ajenas al cristianismo. Algunos países aceptan el significado propuesto por la escuela inglesa St. Bede en el siglo VIII.

Según esta institución, el nombre Pascua proviene de la palabra escandinava ostra y los teutones Ostern y Eastre, dioses de la mitología que representan la primavera y la fertilidad, cuyos festivales se celebraban en el día del equinoccio vernal. La Iglesia occidental festeja la Pascua en el primer domingo siguiente a la Luna llena que aparece durante o después del equinoccio de primavera (21 de marzo); el día no es fijo y puede ser entre el 22 de marzo y el 25 de abril.

Salir de los clásicos señaladores es un éxito y son ideales para que lo hagan los más chicos, dibujando en cartón grueso forrado con papeles de colores y calando diferentes formas como las sugeridas por nosotros. Pueden servirnos de separadores en una carpeta que contengan varios ítem y también para señalar revistas o separar fichas.

M A T E R I A L E S
❖ acrílicos: negro, verde bosque
❖ látex: blanco
❖ esponja marina
❖ glaseador al agua
❖ pincel esfumador
❖ pinceleta o rodillo

Preparar una mezcla de 4 partes de látex blanco + 1 parte de verde bosque + 1 pizca de negro. Aplicar el color en forma pareja sobre la superficie utilizando un rodillo o una pinceleta. Dejar secar. Cuando se trabaja en grandes superficies se debe aplicar la pintura por sectores para evitar que se seque. Humedecer con glaseador el sector a pintar. Agregar un poco de blanco al color de base e impregnar con este tono la esponja marina, previamente humedecida con agua. Aplicar la pintura con movimientos circulares sobre la zona glaseada. Inmediatamente de aplicada la pintura y antes de que seque el glaseador, rozar suavemente la superficie con el pincel esfumador, extendiendo la pintura en diferentes direcciones.

De este modo se borran las marcas de la esponja y se integra el color sobre la superficie obteniendo interesantes manchas esfumadas. Dejar secar. Para continuar trabajando sobre el sector siguiente y que no se note la unión, aplicar glaseador sobre la zona y comenzar el esponjeado en forma de círculos dejando una separación de unos centímetros. Al proceder con el esfumado y extender el color en distintas direcciones, la unión quedará perfectamente disimulada. Por más información visite Manualidades.

Si recubre la cinta métrica con cera en pasta, le permitirá que la cinta se repliegue suavemente e impedirá que la suciedad y la grasa se peguen en ella.

El mosaico es un arte decorativo que ha tomado auge últimamente. Para hacer mosaico se usa comúnmente trozos de cerámica, porcelana doméstica, guijarros, piedras. El adhesivo más utilizado para su colocación es el cemento rápido porque sirve para fijar el material y para rellenar las juntas de los mosaicos. Para pegarlo sobre vidrio, mármol o cerámica, utilizar cemento de contacto y rellenar las juntas con pastina.

¿Cómo lograr una mayor adherencia de la resina epoxi al vidrio? Lavar la pieza de vidrio con agua y detergente, esperar que seque y unos minutos antes de usarla pasarle un algodón embebido en alcohol. Esperar que se seque y comenzar a trabajar. En estos casos es aconsejable no usar crema ni talco mientras se modela la resina. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Antes de usar un pincel nuevo déjelo durante la noche en agua para fijar las cerdas. Después, lávelo con agua y jabón.

Si se realiza un trabajo con masilla epoxi que debe ser lavado continuamente, es recomendable utilizar la masilla ya teñida con óleo y no pintarla luego de aplicada, porque el color se desgastaría con el lavado.

Ganar espacio: conserve los trapos limpios que son necesarios tener a mano, en contenedores de plástico súper económicos, aprovechando los envases descartables.

Clavar madera
Para clavar un ángulo (unión entre dos maderas en sentido perpendicular) conviene colocar en la unión cola y luego clavar los clavos levemente inclinados. Los aglomerados se encolan y luego se atornillan. Por más información visite Manualidades.

Si las sillas de paja comienzan a hundirse en el centro tiene una solución; sólo hace falta colocarlas patas arriba en el jardín y volcarles un balde de agua hirviendo sobre la zona que cedió. Cuando el sol las seque, la paja se volverá a contraer y las sillas recuperarán su forma original.

MATERIALES
❖ caño de cobre de 1/2 pulgada
❖ portalámparas desarmables
❖ esfera de telgopor N°10
❖ cable
❖ sierra para metal
❖ destornillador
❖ hilo sisal
❖ cinta de papel madera engomada o papel madera
❖ goma laca
❖ tubo de cartón
❖ masilla epoxi
❖ pegamento universal
❖ cola vinílica

Candelabros: cortar con sierra 3 tramos de caño de cobre cuyo largo sea de 60 cm. Doblar uno de los extremos en forma manual, dándole una curvatura bastante amplia. Para conseguirlo se puede apoyar la parte extrema del caño sobre una lata curva y presionar para que adquieran la forma. Unir los tres caños por los extremos rectos. Sujetarlos en la parte superior con cinta para luego rodear con un aro hecho con masilla epoxi. Cubrir los 3 caños enrollándolos con hilo sisa o yute desde el extremo superior hasta donde se bifurcan los caños. Pegar los extremos del hilo sisal con pegamento. Desarmar los portalámparas y pegar con masilla epoxi a los extremos libres de los caños, la base del portalámparas. Perforar con un destornillador caliente, una esfera de telgopor, hasta lograr un diámetro suficiente para que pasen por allí los 3 caños de bronce unidos. Hacer una sencilla cartapesta, pegando trozos de papel madera engomado o trozos de papel madera impregnados de cola vinílica.

Cubrir toda la esfera con papel, dejar secar y luego sellarla con goma laca. Cortar 4 tubos de cartón de 6 cm de alto por 4,5 cm de diámetro. Repetir sobre ellos el paso de cartapesta realizado sobre la esfera y pasarles goma laca. Introducir en la parte superior de la estructura, la esfera de telgopor de manera que los bordes de los caños de cobre, queden al ras de la perforación. Comprobar que esté bien seca la masilla que sostiene la base del portalámparas y enroscarle la segunda parte de éste, dejando apartada la tercera y última pieza. A partir de la separación de los 3 caños ir cubriendo con hilo sisal o yute el resto de la estructura de cobre, tratando que las uniones y terminaciones queden prolijas. Pegar dentro de cada tubo de cartón, la última pieza del portalámparas con pegamento. Una vez seco introducirlo en el portalámparas y asegurarlo enroscando la pieza que tiene pegada, con el resto del portalámparas.

MATERIALES
❖ base de madera
❖ fotocopia común con diseño geométrico
❖ masilla a la piroxilina
❖ thinner
❖ barniz acrílico al agua
❖ laca vitral: blanco, ocre, negro, rojo, celeste, marrón claro
❖ barniz acrílico al solvente
❖ algodón
❖ lija 150
❖ pincel fino
❖ pinceleta

Tecnica de mosaico: Lijar ia base, de madera, hasta obtener una superficie lisa, sin imperfecciones y aplicar masilla a la piroxilina diluida en thinner (para 1 medida de masilla 6 de thinner). Dejar secar 1 hora y aplicar la segunda mano, hasta completar cinco manos que es cuando la superficie queda totalmente blanca. Dejar secar 24 horas y lijar suavemente. Pasar el diseño a una fotocopia blanco y negro común y aplicar el derecho del diseño sobre la masilla. Con un algodón embebido en thinner frotar todo el diseño por la parte de atrás de la hoja; de esta forma quedará todo el dibujo transferido a la pieza.

El algodón debe estar embebido, no empapado. Dejar secar 1 hora. Repetir el mismo procedimiento para transferir el borde cuadriculado del diseño. Aplicar una mano abundante de barniz acrílico al agua, dejar secar 6 horas y con el cabo de un pincel delgado comenzar a cubrir cada cuadradito del diseño con laca vitral, respetando perfectamente los bordes del dibujo y los colores. Dejar secar 24 horas y aplicar una mano de barniz acrílico al solvente para su conservación. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Todas las técnicas para renovar  su casa por medio del estencil. Veinte propuestas para decorar el living, la cocina, el cuarto del bebé, un dormitorio femenino y el jardín. Explicadas de la manera más fácil, desde los materiales hasta los diseños de las plantillas que va a utilizar, para que con poco dinero usted pueda tener una casa diferente.

MATERIALES
❖ papel maché
❖ lija
❖ alambre galvanizado
❖ telgopor de 2 cm de espesor
❖ cutter
❖ pinceles
❖ acrílicos: negro, siena natural, tierra siena tostada, sombra tostada
❖ tijera
❖ cinta de enmascarar
❖ barniz acrílico mate

Jirafas: comenzar la estructura por el cuerpo. Para ello, cortar un rectángulo de telgopor de 4 cm por 8 cm y 2 cm de espesor. Marcar la silueta y con el cutter, cortar y redondear los bordes con lija. Cortar 2 alambres de 20 Cm cada uno para hacer las patas delanteras y traseras. Introducir en el telgopor los alambres, cerca de los extremos del cuerpo. Cortar un alambre de 10 cm de largo para armar el cuello de la jirafa e insertarlo sobre uno de los frentes del cuerpo. Para su mejor asentamiento abrir los alambres que forman las patas delanteras, separándolos. Encintar con cinta de enmascarar los alambres y fijarlos al cuerpo con la misma cinta. Aplicar cola vinílica sobre la superficie de telgopor. Estirar la masa de papel maché entre dos plásticos. Con esa plancha de papel, forrar el cuerpo encolado de la jirafa. Modelar los contornos con esteca hasta lograr una buena forma mojando la zona con agua, si fuese necesario.

Colocar cola vinílica en las patas y forrarlas con papel maché; aplastar el material con los dedos y con una tijera cortar el excedente de mayor a menor; modelar las pezuñas, tobillos y rodillas. Dejar secar. Revestir de esta forma el cuello. Modelar la cabeza partiendo de un triángulo en papel maché. Marcar la boca y los orificios del hocico, con esteca. Realizar 2 rollitos que terminen en una pequeña bolita para hacer los cuernitos y modelar las dos orejas. Estas dos últimas piezas pegarlas a la cabeza antes que se seque el papel. Pegar la cabeza modelada al cuello. Colocar un rollito fino y corto sobre el lado opuesto al cuello para presentar la cola. Una vez seca la pieza, pintar con acrílico siena natural y en húmedo sombrear a lo largo del lomo con tierra siena tostada. Dejar secar. Realizar las manchas características con sombra natural y una pizca de negro, y con negro puro pintar las pezuñas. Proteger el trabajo con barniz acrílico mate.

MATERIALES
❖ 2 listones de pino
❖ caño de cobre fino
❖ portarretrato o marco
❖ masilla epoxi para artesanos
❖ masilla epoxi en crema
❖ pinceles
❖ alambre
❖ trementina
❖ óleo: sombra natural
❖ acrílicos: negro, siena natural
❖ taladro

Marcos para fotos: realizar el distressing sobre la madera. Cortar los dos listones según la medida del marco. Hacer en el listón que se coloca en forma vertical un agujero para introducir el caño de cobre. Pegar los listones entre sí con masilla epoxi en crema, formando un ángulo de 90°. Pintar el soporte con óleo sombra natural diluido en trementina. Doblar el cañito de cobre, en uno de sus extremos, como se indica en la foto. Introducirlo en el agujero del listón vertical y asegurarlo con un rollito de masilla para artesanos. Hacer, también, una bolita de masilla y colocarla en el extremo libre del cañito.

Pintar el marco con óleo sombra natural diluido en trementina. Hacer en masilla epoxi para artesanos, los soportes del marco, modelando la masilla en forma rectangular. Redondear los extremos y estrechar la parte media. Apoyar la cabeza de un tornillo y presionar para marcar ambos extremos. Realizar dos perforaciones en la parte superior del marco y sujetarlo al caño de cobre, con alambre. Antes que se fragüen colocar los soportes de masilla y cubrir con ellos el alambre. Pintar con acrílico negro y siena natural el cañito de cobre y todo lo modelado con masilla epoxi.

Materiales
❖ masa rápida
❖ telgopor
❖ estecas
❖ acrílicos
❖ pinceles
❖ pistola encoladora caliente o fría o pegamento universal
❖ cola vinílica
❖ papel vegetal
❖ moldes

Manualidades casas. Para esta construcción se utilizan 4 cucharadas de la masa preparada a la que se le agregan 8 cucharadas de yeso. Mezclar los componentes, amasar y estirar sobre dos hojas de nylon o papel film espolvoreado con tiza, hasta lograr un espesor de 2 a 3 mm. Aplicar sobre la masa estirada los moldes y cortar con esteca retirando el excedente. Cortar primero los bordes de las piezas y luego los detalles interiores de las ventanas y las puertas. Antes que se seque la masa, marcar las texturas que presenta cada pieza como son los ladrillos, las tejas, la madera, etc. Dejar secar. Armar la casa comenzando por la unión de las paredes.

Esta unión se fija con pegamento. Se arman los modelos y lo último que se coloca es el techo, que también se adhiere con pegamento. Para realizar la base de la casa, recortar un rectángulo de telgopor de 2 cm de ancho. Realizar un orificio (para colocar la vela) y lijar los bordes. Forrar esta base con la preparación que se utilizó para realizar cada una de las piezas. Una vez armada la casa apoyarla sobre la base y fijarla con pegamento. Pintar con acrílico el techo, las paredes, ventanas, puerta, etc. Por el revés de las ventanas pegar con cola vinílica las cortinas confeccionadas con papel vegetal. Por más información visite Manualidades.

Materiales
❖ 5 listones de madera o fibrafácil
(2 cm de espesor)
❖ madera terciada o similar
❖ madera o fibrafáci (1,5 cm de espesor)
❖ cola vinílica
❖ barniz acrílico
❖ tornillos
❖ clavos
❖ acrílicos: blanco, siena tostada, manteca
❖ pinceleta
❖ cola de carpintero
❖ gel retardador para acrílicos
❖ láminas para decoupage

Para armar la caja utilizar:
• 2 listones de
40 cm de largo por 5 cm de ancho
• 2 listones de
26,5 cm de largo por 5 cm de ancho
• 1 rectángulo de madera terciada de 40 cm por 30 cm

Encolar los extremos de los listones, unirlos para formar el contorno de la caja y asegurar con clavos finos. A esta pieza aplicarle, con cola, la base o fondo de madera terciada de 40 cm por 30 cm; si es necesario asegurar con clavos cortos y finos. Sobre la madera de fibrafácil trazar el contorno con el diseño del atril. Cortar con sierra, depurar los bordes con lija y atornillarle en la parte inferior, un listón de 40 cm por 5 cm, formando un ángulo de 90°. Por el lado de adentro colocar las 2 bisagras de manera que apoyen, la mitad sobre el canto de uno de los bordes de la caja y la otra mitad en la parte inferior del reverso de la tapa o atril. Siempre en la parte posterior del atril colocar topes en masilla epoxi, calculando la inclinación de la madera con la ayuda del listón que mide 35 cm por 2 cm.

Este sostén se coloca para levantar la tapa y utilizarla como atril y se quita para cerrar la caja. Pasar con pinceleta a toda la pieza, una mano de acrílico siena tostada + un poco de blanco. Dejar secar. Cubrir la pintura anterior con acrílico color manteca mezclado con gel retardador y antes que éste se seque, barrer con un veteador de goma de manera que simule una madera con vetas. Dejar secar. Pegar el diseño elegido del mueble auxiliar en la parte superior del frente del atril. Estirar bien el papel y pasar un paño por encima para que no queden imperfecciones. Proteger con barniz acrílico. La lámina decorativa se puede lograr componiendo un motivo a través de recortes, que pueden extraerse de diferentes guardas o papeles.

Dulce de cerezas: pintar las cerezas con una base de rojo de cadmio y delinear el cabito con siena tostada. Para la hoja, utilizar verde talo + blanco. Sombrear un costado de la fruta con sombra tostada, como así también el nacimiento de la hoja. Marcar una luz puntual con blanco sobre el borde superior de la cereza. También con blanco iluminar la punta de la hoja y delinear un costado del cabito. Marcar las sombras de las letras de la etiqueta con acrílico sombra tostada diluido con un poco de agua y las zonas de apoyo del diseño. Dejar secar muy bien y barnizar.

Dulce de ciruela: en el caso de realizar el modelo de las ciruelas, transferir el diseño y pintar la base con una mezcla de magenta + rojo claro + amarillo. Dejar secar. Con el pincel seco, sombrear los contornos de la fruta con sombra tostada. Iluminar con blanco el borde superior de la ciruela y un costado de la hendidura central para darle volumen. Sobre la zona de luz marcar pequeños puntos en amarillo, con el pincel liner. Marcar las sombras de las letras de la etiqueta con acrílico sombra tostada, diluido con un poco de agua y las zonas de apoyo del diseño. Dejar secar muy bien y barnizar. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Frasco de Dulce de durazno: con el pincel gastado y poca carga de pintura sombrear los contornos del durazno con rojo de cadmio y siena tostada. Extender el color frotando suavemente sin llegar al centro de la fruta para que no pierda luminosidad. De igual forma, sombrear el borde de la hendidura donde se inserta el cabito. Iluminar el centro del durazno con amarillo de cadmio más pizca de siena natural, descargando el color con el pincel seco. Dar luz al cabito con finas líneas en blanco, utilizando el pincel liner.

Pintar el interior de la tajada de durazno con toques desparejos de rojo claro y realizar pequeños puntos en sombra tostada. Cubrir la base de la hoja con verde talo más una pizca de blanco e iluminar la punta con amarillo. Con el pincel liner y blanco marcar puntos en el interior de la tajada de durazno y delinear las nervaduras de la hoja.

M A T E R I A L E S
❖ frascos de vidrio
❖ barniz sintético satinado
❖ látex: blanco
❖ acrílicos: blanco, negro, amarillo de cadmio, rojo claro, siena natural, sombra tostada, naranja, verde talo, azul talo, siena tostada, magenta, rojo de cadmio
❖ pinceleta
❖ pincel chato N° 2
❖ pincel chato N° 6
❖ pincel liner
❖ pincel chato gastado
❖ diseño

Desengrasar y limpiar bien la superficie del vidrio. Con una pinceleta, cubrir el frasco con una mano de barniz sintético satinado. Antes de que seque totalmente el barniz y esté pegajoso al tacto, aplicar una mano de látex blanco aligerado con un poco de agua. La superficie comenzará a craquelar de inmediato. Dejar secar muy bien. Una vez seco el craquelado, cubrir todo el frasco con una mano pareja de amarillo de cadmio + pizca de rojo claro utilizando la pinceleta. Dejar secar. Transferir el diseño de la etiqueta con un carbónico gastado, de modo que no manche la superficie. Preparar una mezcla de amarillo de cadmio + pizca de siena natural + pizca de rojo claro.

Con el color obtenido y el pincel chato N° 6 pintar en forma pareja la base de los duraznos. Para los cabitos, utilizar tierra sombra tostada. Con el pincel chato N° 2 y una mezcla de azul talo + pizca de blanco + pizca de negro, pintar las letras. Con naranja cubrir las líneas del recuadro que enmarca el diseño. Con un pincel seco gastado y verde talo + amarillo, pintar el interior de la etiqueta sobre un costado, evitando manchar los duraznos. Por fuera del recuadro, trabajar con unos toques de naranja, esfumando el color con movimientos circulares.

MATERIALES
❖ vidrio
❖ plomo vitral: negro
❖ pintura vitral opaca: blanca
❖ pintura vitral translúcida: naranja, verde, amarillo, azul
❖ pincel redondo
❖ cinta de enmascarar
❖ tijera
❖ diseño

Realizar tiras paralelas de plomo vitral sobre un vidrio o nylon. Dejar secar 8 horas. Para lograr uniformidad en las tiras apretar el tubo con una presión pareja de manera que el plomo se deslice con fluidez. Colocar el vidrio en posición horizontal y fijar con cinta de enmascarar el diseño debajo del vidrio. Retirar una tira de plomo vitral seca y contornear el diseño, al llegar a un ángulo cortarla con tijera y añadir para continuar el dibujo. Una vez terminado el diseño verificar que todas las uniones del plomo vitral estén bien cerradas ya que son la contención de la pintura vitral, que es líquida.

Pintar las calas y los pimpollos con un pincel y abundante pintura vitral opaca blanca. Antes de que se seque totalmente realizar rayas sobre la flor con la punta del mango del pincel. Pintar las hojas con pintura vitral verde y al acercarse a la nervadura y nacimiento de la hoja incorporar laca naranja, integrando ambos colores para dar la sensación de esfumado. Pintar los centros de las flores con amarillo.Hacer un zócalo alrededor del diseño con plomo vitral y pintar los segmentos con pintura vitral azul. Dejar las esquinas sin pintar.

Elaboracion de collares: corte un alambre con la medida del collar, al que se le hace un ganchito con la pinza. Se enhebran las cuentas formando el motivo deseado y al final se repite otro ganchito para cierre. En cambio, si quiere armar la cadenita de unión que reemplace al alambre, debe ir haciendo eslabón por eslabón. Se unen entre sí y se les intercalan las cuentas enhebradas en trocitos de alambres. Finalmente el collar se cierra en la parte superior a través de una argolla y un gancho abierto.

Si usted tiene ganas de trabajar un poco más todavía, hasta puede fabricar sus propias cuentas utilizando arcilla (de esa arcilla sintética que se vende en algunas ferreterías o librerías importantes y que no necesita cocción, sino que endurece al secarse). Puede realizar las cuentas de cualquier forma o tamaño, con superficies lisas o decoradas. La técnica de la fantasía presenta innumerables procedimientos. Cada modeloexige un armado distinto y personal. En los comercios dedicados a la venta de accesorios para armar fantasías, encontrará los más diversos elementos que le permitirán dar vuelo a su imaginación y creatividad y concretarla en verdaderas joyitas.

Los collares siempre son motivo de atracción como accesorio de la moda. Si sigue estas indicaciones podrá realizar varios con el mínimo de gasto y, sin alterar su presupuesto, lucirá para cada conjunto uno distinto. De su habilidad depende lograr verdaderas creaciones. Estas explicaciones básicas y simples le permitirán ejercitarse hasta poder realizar otras fantasías más complicadas.

MATERIALES NECESARIOS
Alambre fino de plata, cadenita de metal de eslabones medianos.
Cuentas de colores de cristal, de plástico, de madera, etc.
Pinturas sintéticas de colores brillantes. 1 pincelito.
1 pinza redonda.
1 pequeña tenaza o tijera en desuso. Agujas de tejer.

Como el diseño floral es sencillo, es apropiado para distintas prendas informales y ropa de niños y aún para la ropa blanca. El tamaño y el número de flores puede ser reducido o aumentado si así se requiere para adaptarlo a la superficie en que se debe hacer el bordado. Una simple blusa de niño puede resultar verániega y atractiva trabajada en colores vivos, quizás en tela rayada. El bordado puede ser también utilizado en la espalda de una salida de playa, empleando hilos lavables. En los dibujos ilustramos algunas sugerencias para poner un toque de color y “buen humor” en los más diversos objetos, utilizando este bordado.

En la funda de una raquete de tennis, en el taparrollos tapizado de una ventana de cocina o el comedor diario, en un mantel, en un cubretetera, en un delantal de cocina, en una canasta. Seguramente su imaginación y buen gusto le dictarán muchas posibilidades más de aplicación. Empleando hilos lavables y resistentes también podrá adornar prendas que por el tipo de uso que se le dan están muy expuestas al desgaste: ia ropa de los chicos, bolsos y lonas para playa, salidas de baño, etc…

Como bordar
Antes de armar la solera, copie el dibujo del bordado en la pechera, ubicándolo como está indicado.
Para ello puede utilizar dos métodos: hilvane a la tela siguiendo el contorno del dibujo y arránquelo luego o use para dibujarlo una ruedita y papel carbónico de modista.

Utilice el dibujo patrón para ubicarlos colores y trabaje con seis hebras de hilo mouliné en la aguja. Los tallos están hechos en punto hierba y el resto en punto llano con grupos de puntadas entrelazadas en la superficie de las hojas que son más grandes. El centro de cada flor está bordado en blanco con una franja blanca que se extiende en cada pétalo. Por más información visite Manualidades.

Las atrevidas flores brillantes bordadas en la pechera de esta solera la hacen especialmente bonita y alegre. Las simples margaritas están hechas en dos puntos básicos usando algodón retorcido.

MATERIALES QUE SE REQUIEREN
Algodón mouliné en los siguientes colores: rojo cardenal, anaranjado, ámbar, blanco, verde musgo claro y oscuro.
Aguja de bordar N° 5
Papel carbónico de modista, ruedita o papel de calcar para copiar los motivos.

Costura facil
Preparar los moldes, ampliándolos. Cada cuadrado debe medir 2,5 cm de lado para el molde con medidas reales. Apoye los moldes sobre las telas siguiendo las indicaciones tela doble, tela al bies, marcar con tiza y cortar las piezas. Pasar punlo flojo sobre las marcas. Preparar para la prueba hilvanando el cuerpo y la pollera. Observar estrictamente las marcas de las piernas. Hacer todas las marcas de corrección que presenta la prueba, bien justas para luego deshilvanar las piezas. A continuación se explica cada paso ilustrado; el color blanco en el dibujo indica el revés de tela.

Útil y práctico delantal-vestido para las tareas jardineras o para llevar sobre la malla después de un baño de sol en el jardín o terraza. No hace falta un modelo complicado, ni una tela fina. Cualquier retazo de ocasión y un poco de habilidad, le permitirán con la ayuda de los moldes y de estos dibujos explicativos, confeccionar este fresco vestido apto para todas las edades. Un poco de trabajo … y a disfrutar del sol mientras trabaja en el jardín.

MATERIALES
4,25 m de tela adecuada (si va a bordarla no elija motivos florales.)
Para los talles 48 al 52 agregar 5 cm por talle.
1 cierre aproximadamente de 45 cm. Hilos de bordar. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Dibuje los moldes del gráfico que damos, en el cual cada cuadradito mide 2.5 cm de lado. Corte dos cuerpos de tela de algodón. Si decide utilizar una tela estampada, el efecto de plumas del dibujo puede conseguirse con diseños estilizados de flores, colocándola de manera que los pétalos se abran a partir del cuello de la gallina apuntando hacia la cola. Corte dos cuerpos de percal e hilvane una parte de tela sobre el lado derecho de uno de los cuerpos, dejando una abertura de 10 cm en la parte de atrás de la gallina para darla vuelta y rellenarla; cosa dejando 1 cm de costura. Alise y recorte las costuras, dé vuelta y planche. Haga lo mismo con la otra parte de la gallina. Rellene ligeramente cada mitad del cuerpo y cosa las aberturas en la costura de atrás. No las rellene demasiado porque de ser así la tetera no entrará fácilmente y la gallina se deformará muy pronto.

Corte cuatro barbas de tela roja. Confrontando derecho con derecho, hilvane y cosa dos barbas juntas dejando una costura de 0,5 cm. Deje los bordes rectos abiertos para dar vuelta y rellenar. Alise las costuras, dé vuelta y planche. Rellene las barbas holgadamente e hilvane los bordes que se insertan en la cabeza. Corte dos crestas de tela roja. Confrontando derecho con derecho, hilvane y cosa juntos; deje 0,5 cm de costura y el lado plano abierto para dar vuelta y rellenar. Alise las costuras, dé vuelta y planche. Rellene un poco la cresta e hilvane los bordes que se insertan en la cabeza juntos. Pinche e hilvane la cresta correctamente sobre el derecho de un lado del cuerpo. Pinche e hilvane las dos barbas juntas correctamente sobre el derecho de esa misma mitad del cuerpo.

Añada alegría a la mesa del desayuno con este cubre-tetera en forma de gallina que puede realizarse en tela lisa o en atrevido estampado floral. Una manualidad simple, que usted podrá hacer muy fácilmente y apenas en un ratito. Recurra a su imaginación y a esa bolsa de retazos que guarda seguramente en un rincón del placard y su mesa, se vestirá de fiesta a la hora del té.

SE NECESITA
• 1,10 m de tela ancha de algodón lisa o estampada.
• un retazo de tela roja para la cresta y barbas.
• un retazo de tela amarilla para el pico.
• 90 cm de percal (tela de algodón) crudo.
• una bolsa pequeña de relleno.
• dos botones para los ojos.

Hilvanar y coser. Corte los pétalos de organza celeste y colóquelos superpuestos; hilvane y cosa. Cubra los pétalos del fondo con tul celeste y la mitad del más grande con tul azul. Agregue las dos formas de las esquinas, aplicándolas del mismo modo. Agregue dos capas de tul celeste en el área del fondo y un trozo pequeño de tul azul brillante a la derecha de la flor. Borde con varias líneas de punto fantasía las formas de las esquinas. Con lana azul borde las orillas del terciopelo negro con punto fantasía y los bordes de los dos pétalos del frente con punto cadena retorcida en rafia de tonos pálidos. Hacia la base de estos pétalos borde líneas de punto fantasía en rafia azul y aplique las cuentas. Borde en punto creta con hilo plateado el borde superior del primer pétalo.

El borde inferior lleva líneas en punto fantasía en rafia azul y rosa intenso, lana azul y dos líneas en punto cadena retorcida. Realce algunos bordes de los pétalos superiores con punto fantasía en rosa intenso, bordee el pétalo derecho con lana azul, rafia azul y una línea de punto creta en dorado. Borde otra línea de punto creta en algodón rosa intenso entre este pétalo y el más pequeño que está por encima. Borde las líneas verticales por encima del centro de la flor en punto cadena con hilo verde oliva y con cadena retorcida en algodón azul verdoso. Agregue nudos franceses color oro.

Una flor de agua que toma forma sobre un panel cuando usted recorta, cose, borda trabaja esta manualidad con hilos de colores y retazos de todo tipo de telas, en especial tul.

Materiales
(panel de 30.5 x 20.3 cm) 45 cm de tela de fondo azul.
Retazos de tela:
gris oscuro (de tramado parejo); terciopelo verde oscuro, azul marino o negro; rosa intenso (tejido suave); organza púrpura y celeste; tul celeste y azul brillante; hilo color oro o similar.
Hilos:
rafia celeste o gris y azul oscuro, hilo de bordar verde oliva, celeste, verde oscuro, rosa intenso y amarillo oro, lana de tapicería azul oscuro, hilo metalizado plateado.
Varios:
papel de calcar;
madera aglomerada 30,5 x 45 cm; cuentas azules y negras.

1. Calque dos veces el diseño usando el esquema dado. Marque el diseño sobre la tela de fondo pasando un hilván sobre uno de los diseños de papel. Retire el calco con suavidad. 2. Sobre el segundo calco, marque la trama derecha de la tela sobre cada forma.
3. Calque y corte la forma que va en terciopelo. Hilvánela sobre el fondo con hilo al tono.
4. Calque la flor entera y córtela en tela rosa intenso. Hilvane y cosa a máquina en su lugar con hilo azul y un zigzag pequeño y abierto.
5. Agregue capas de organza púrpura en algunos pétalos de atrás con el mismo punto
6. Marque y corte el centro semicircular de laflorencolordorado. Por más información visite Manualidades.

PARA CONFECCIONAR LAS PARTES
Corte las formas usando un modelo. Para coser, aplique papel para mantenerlas firmes.
Los moldes se realizan en cartulina. Para hacer los parches de la misma medida, siga la forma hexagonal indicada y córtela en cartulina.
Haga dos moldes, uno exactamente igual al del modelo y otro 6 mm más grande todo alrededor. El más pequeño es para cortar en papel, el más grande para cortar en tela dejando para costuras. Como papel para colocar detrás puede emplear tapas de revistas.

Estos hermosos almohadones de seda, son un perfecto ejemplo de cómo una sencilla labor realizada con retazos sobrantes de otras manualidades, puede convertirse en una obra de apariencia sutil y delicada. Relleno para almohadones. Retazos de seda lisa de diferentes colores. Seda de color liso al tono para cubrir los almohadones. Cordón preencogido. Cartulina. Papel. Es importante seleccionar los colores para cada almohadón cuidadosamente. Use tres o cuatro colores haciendo que uno predomine. Seleccione seda de tonos semejantes entre sí. Combine los tramados de las telas en direcciones opuestas para obtener reflejos distintos.

En su casa usted también puede tener una de aquellas cálidas carpetas crochet. Sólo necesita una pizca de paciencia y habilidad.

Elija tonos bermejos para realizar este mantel multicolor, formado con rosetas separadas. También se pueden combinar los mismos motivos para hacer una pantalla, cubrecama o un camino de mesa.
TAMAÑO
Diámetro, 1 metro. Cada roseta tendrá aproximadamente 7,6 cm de diámetro y se trabajará con ganchillo N° 3 1/2. Materiales que se muestran
en el modelo: 8 ovillos en los colores elegidos de algodón o hilo para tejer. Nota: Con cada ovillo se pueden hacer alrededor de 17 motivos.

Primera vuelta: Sujete la tabla para formar los aguieros desde abajo con la mano izquierda y el pulgar adelante. Coloque el hilo sobre el frente de la tabla, luego dé una vuelta por debajo y hacia atrás de la tabla y sáque lo hacia adelante a través del lazo base. Tire la aguja hacia abajo con la mano derecha. Y la tabla será arrastrada la parte de será arrastrada hasta la parte de abajo del lazo base Con el pulgar izquierdo en el frente y el índice atrás, sujete el hilo y el lazo base donde se cruzan en la parte superior de la tabla. Haga el nudo y ajústelo bien.

La tabla queda en posición, rodeada por este primer lazo y sujeta por la mano izquierda. La aguja y el extremo del hilo con el cual se trabaja deben quedar automáticamente por delante de la tabla y listos para continuar repitiendo el proceso y formar rombos. Asegúrese siempre que el nudo esté hecho bien cerca del borde de la tabla así los agujeros son de tamaño uniforme. Manteniendo la tabla en posición con la mano izquierda, repita dos veces de modo que haya tres lazos sobre la tabla. No cuente los nudos del borde superior sino la parte de abajo de los lazos sobre la tabla.

Practique con dos trozos de hilo bastante gruesos, de aproximadamente 46 cm de largo Con ellos haga un lazo y sujételo a una Superficie firme que sirva de lazo base Utilizando el segundo trozo de hilo páselo todo, excepto los últimos 5 cm. a través del lazo base y desde atrás, y sujete en la intersección con el pulgar y el índice de la mano izquierda. Sujetando el extremo largo del hilo (extremo con el cual se trabaja) en la mano derecha, forme un lazo abierto hacia la izquierda.

Cuide de no retorcer el hilo en este lazo Con la mano derecha lleve el extremo del hilo hacia la derecha y a través del frente del lazo base, dando una vuelta por detrás y hacia afuera, pasando por el lazo suelto. Manteniendo el pulgar y el índice firmemente en posición hasta último momento, ajuste firmemente el nudo de red. Asegúrese de ubicar el nudo alrededor de la parte de abajo del nudo base y no por debajo, debajo.

Usando la aguja de tejer fina y una tabla de red de 1.5 cm de ancho, coloque 16 lazos de la misma forma indicada para la bolsa grande. Haga 23 filas de agujeros, tomando los lados a aproximadamente 20 cm. con una hebra simpley haciendo nudos a lo largo de los bordes. Complete como se indicó para la bolsa pequeña, haciendo la borla de abajo con extensiones de hilo de 28 cm de largo y las otras con extensiones de 18 cm. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Forme 25 lazos de 25 cm de largo en hilo de color contrastante sobro uno de los lados de los agujeros centrales del borde inferior y asegure con una Cabeza de Turco en hilo del color de la bolsa, como se muestra en los diagramas:
1. Utilizando una extensión de 38 cm, ate alrededor del manojo de hilos como muestra la figura, luego dé vuelta el trabajo hacia usted, como lo indica la flecha a la derecha del diagrama.
2. Sujetando el extremo hacia la izquierda como lo indica el diagrama, cruce los dos hilos en la parte superior del manojo, izquierda sobre derecha, como lo señalan las flechas pequeñas Por último, vuelva el trabajo hacia usted.
3. Pase el hilo por debajo del hilo de la izquierda y hacia arriba entre éste y la hebra de la derecha. Vuelva la borla hacia usted, como está indicado.
4. Pase el extremo del hilo por encima de la hebra de la derecha, luego cruce las dos hebras nuevamente, esta vez derecha por encima de izquierda como lo indican las pequeñas flechas.
Dé vuelta el trabajo hacia usted.
5. Pase el extremo del hilo por debajo de la hebra de la derecha y hacia arriba entre ésta  la hebra de la izquierda como está indicado.
6. Continúe de la misma manera hasta que el nudo tenga tres vueltas todo alrededor.
Recorte la borla si es necesario.
Ubique otras cuatro borlas por la mitad de la bolsa hacia arriba, usando extensiones de hilo de 30 cm de largo y asegure cada una con una Cabeza de Turco.

Y, por supuesto, no nos olvidamos de llevar un par de bolsas adecuadas. Una bien grande para mamá, y otra chiquita para la nena, que estará encantada de colaborar en la tarea de traer hasta casa lo comprado. ¿Usted cree que tejer redes es una tarea exclusiva para expertos? Se equivoca. Ya verá que siguiendo las indicaciones que Manos Creadoras le ofrece en esta nota, podrá confeccionar sin dificultades estas dos bolsas de hilo.

Además, el tejido de red es una tarea sumamente entretenida. Si usted no conoce ninguno de sus secretos lea detenidamente esta nota, que continúa en la página 22 con una completa explicación de cómo hacer nudos de red y también cómo desarrollar el tejido de redes en forma de rombos. Si esa es ya una tarea conocida para usted, le bastará con leer en estas dos páginas la forma en que se confeccionan las manijas y el simpático agregado de borlas de colores.

SE NECESITARA:
Hilo retorcido en dos colores.
Bolsa grande solamente. Un
par de manijas de caña de 10 cm de diámetro.
Tabla para red de 2 cm de ancho.
Aguja mediana para red.
Bolsa pequeña solamente.
Un par de manijas de caña de 8 cm de diámetro.
Tabla para red de 1,5 cm de ancho.
Aguja fina para red.

Tricot masculino: aun en pleno verano ellos necesitan alguna prenda de abrigo; sobre todo los amantes de la caza, la pesca y el camping. Combinación de fibras en las piezas del tejido. Para el cuerpo se ha tomado lana de 4 cabos de torsión despareja. En cambio, las mangas son de lana con pelo, puede ser cachemir o Shetland, Las dos fibras son además de distintos colores; sugerimos combinar marrón y beige, o bien, azul y celeste o negro y gris. Un práctico chaleco realizado en lana bouclé matizada en dos tonos de celeste para el cuerpo y en marrón para el elástico de la cintura, el borde del escote y las sisas.

La flada
El forro puede ser cosido antes o después de colocar la cintura. Recuerdo que es más fácil cambiar el forro de una falda si éste no está cosido a máquina en la cintura. Método 1: Antes de colocar la cintura, coloque la falda y el forro enfrentando el revés de ambas telas, prenda con alfileres e hilvane a lo largo de la cintura. Coloque alfileres a lo largo de las costuras y alrededor del cierre. Coloque la banda de la cintura haciendo coincidir uno de los lados largos con el orillo si es posible y corte 7 cm más largo que la medida de la cintura, dos veces el ancho de la cinta de la cintura más los dobleces. Corte la cinta 3 cm más corta que la banda de forro. Haga coincidir el borde de la banda de la cintura con la falda dejando un borde de 1 cm y medio en la parte del frente del cierre y 6 cm en la parte de atrás. Hilvane juntos la banda, la falda y el forro y cosa a máquina.

Cosa la cinta de la cintura por encima de esta linea colocándola de modo que quede un borde de 1 cm y medio en ambos extremos. Pliegue la parte dejada a ambos extremos de la cinta y doble la banda por encima de la cinta y siguiendo la línea de la cintura. Corte a la altura del cierre, doble hacia abajo e hilvane a lo largo de la banda. Dobladille la parte sobrante y los extremos. Cosa a mano o a máquina siguiendo la costura de la cintura y trabajando de derecha a izquierda. Método 2: Confeccione la falda y coloque la banda de la cintura como está indicado anteriormente. Coloque la falda y el forro enfrentando el revés de ambas telas y coloque alfileres a lo largo de las costuras y alrededor del cierre. Para medio forro corte la tela 10 cm. debajo de la cadera, clave con alfileres junto a la costura. Cosa ambas orillas de tela y cierre con puntadas cortas.

Cierre: doble el borde dejado para costura en la parte de atrás continuando la línea de la costura. Corte el borde dejado para costura en la parte delantera hasta llegar a la parte superior de la costura. Corte en ángulo la parte delantera del forro, aproximadamente de 12 mm de alto y 12 mm de ancho. Pliegue el borde de la costura hasta el final del ángulo y córtelo a un poco más de medio cm de distancia. Doble el ángulo de tela hacia el lado del revés y planche cuidadosamente. Por más información visite Manualidades.

El cierre: la parte inferior de la abertura para el cierre puede prolijarse siguiendo dos métodos diferentes, y esto dependerá del método que se elija para coser el cierre a la falda.

Confeccion del forro

Todos los forros largos se realizan exactamente de la misma forma que la falda, dejando para el cierre una abertura aproximadamente de un cm más largo que en la falda. Recuerde ubicar la abertura del cierre a la derecha para una falda abierta en el lado izquierdo. En el caso de una sola tabla, cosa a la parte superior de la misma y prolije las aberturas con un dobladillo angosto. Dado que las telas para forros tienden a deshi lacharse, prolije las costuras cosiendo los bordes hacia adentro luego de haber efectuado un dobles de aproximadamente medio cm de ancho. Para un solo trozo de forro cosa las pinzas y planche debajo de las costuras y del doblez de la cintura. Planche el forro cuidadosamente asegurándose de que las pinzas se pliegan hacia los costados y no hacia la línea del centro, evitando así el bulto debajo de las pinzas de la falda como se muestra en la Fig.

Tipos de forro
La forma del forro depende del modelo. Para una falda de línea evasé o recta, el forro puede ser largo hasta el ruedo, o llegar un poco por debajo de la línea de la cadera. La falda puede ser forrada en la parte delantera o en ia parte de atrás solamente. Si el modelo lleva una sola tabla, el forro debe tener un tajo, y para una falda tableada, lo mejor es colocar un forro hasta la mitad como para las faldas rectas.

Un forro prolonga la vida de una falda, cubriendo las costuras y protegiendo la tela del uso y del desgaste. Además el forro evita que la falda se estire, ayuda a conservar su forma, reduce las arrugas y da cuerpo a las telas de tramados abiertos. Si se desea colocar un forro que no afecte el corte o el aspecto de la falda, éste debe ser siempre más liviano, suave y flexible que la tela con que está confeccionada la prenda. La elección del

material para el forro también depende del tipo de limpieza que va a requerir la falda: si va a ser lavada a mano, a máquina, si va a ser planchada o si sólo podrá efectuársele una limpieza en seco. El forro debe tener características similares a la tela de la falda. De modo que es conveniente controlar las etiquetas con instrucciones para el lavado de la prenda cuando la compra, y en caso de estar en duda es conveniente averiguar y pedir consejo al respecto.

Los calcetines, una sugerencia atrevida de la moda primaveral. Para realizar en hilo blanco o de color, tejiendo con cuatro agujas, para evitar las costuras y lograr que se amolden mejor a la pierna y el pie. Le indicamos aquí la forma de confeccionarlas teniendo en cuenta dos posibilidades: una variante lisa (tejida en punto canelón) y otra calada. La explicación que damos en el pliego adjunto corresponde a una medida de pie de 22,50 cm (que calza 36). El largo de las medias en canelones (desde la parte superior del talón hasta arriba) es de 52,5 cm y el de las medias tejidas en punto calado es de 57,5 cm (desde la Darte superior del talón hasta arriba).

Confeccion: marque el bolsillo sobre la tela, pero no lo corte hasta que haya terminado el bordado. Calque el motivo sobre el bolsillo y bórdelo de acuerdo a los colores y puntos indicados en el diagrama. Los bordes de la gallina se trabajan en punto tallo, utilizando 6 hebras de algodón retorcido en la aguja. El resto del motivo se realiza en punto satén, cadena suelta, punto atrás, punto mosca y nudos franceses. Varíe el número de hebras en las distintas áreas de acuerdo a lo que crea más conveniente. Corte el bolsillo una vez que haya terminado el bordado, dejando 6 milímetros para costuras todo alrededor. Coloque la cinta al bies en los bordes. Por más información visite Manualidades Navideñas.

EL DELANTAL
(Para 6 años)
60 cm de gabardina de algodón de 1,15 de ancho ó 70 cm de 90 cm de ancho. 3,70 m de cinta al bies.
1 ovillo de algodón de hebra retorcida en cada uno de los colores siguientes: rojo oscuro, rojo vivo, anaranjado, amarillo ámbar, amarillo ámbar oscuro, verde claro, verde esmeralda, verde oscuro.
4 botones.

Un delantal protector no tiene que ser necesariamente una prenda aburrida. Agregúele entonces un alegre bolsillo bordado con puntos sencillos y rápidos. Aquí le sugerimos un diseño y una guía de puntos y colores. Para que su niña pueda correr, jugar y vivir libremente, sin que usted tenga que. estar preocupándose por el estado de su ropa, hágale este práctico delantalito. Confeccionado en un algodón resistente y lavable será la protección ideal de vestiditos, blusas y faldas. Corte el molde como se indica en el pliego adjunto, y cósalo. El diseño es muy simple; en un ratito estará listo. Luego borde el bolsillo y apliquelo.

El verano avanza a pasos agigantados. La acariciadora perspectiva de unas vacaciones en una playa llena de sol, está casi al alcance de la mano. Es tiempo de preparar la piel y las mallas: modernas, funcionales, sentadoras … y económicas, como estas dos desafiantes bikinis en competencia con la elegante malla de baño. Un mundo de diseño, color y variedad de tejido para usted, que prefiere el crochet, o para usted que prefiere el tricot.

Jugueteria: conviértase en una hábil juguetera; verá que no es tan difícil como usted suponía, sobre todo si sigue al pié de la letra estas indicaciones. El gusano gigante, un bicho super atractivo destinado a convertirse en un juguete poco común o en un resistente y singular asiento en la habitación de los chicos. Seguramente no sólo ellos se sentirán encantados con su presencia, sino que también los adultos de la familia se sentarán en él muy divertidos. Los materiales usados para hacer esta inmensa oruga son de poco precio y fáciles de adquirir y puede confeccionarse de tal manera que resista el uso y el desgaste producido por el juego. En cuanto a la jirafa, usted decide el tamaño, de todos modos será un juguete simpático y manuable para los más pequeños. Está totalmente tejida en punto vareta, una fácil y rápida variante del crochet.

Juegos de ajedrez: dividir el cañamazo horizontal y verticalmente con una línea de hilván pasado por una línea de agujeros. Armar el cañamazo sobre el bastidor sosteniendo los bordes con tachuelas clavadas sobre una cinta. Para hacer el dibujo, seguir el diagrama de trabajo que indica la superficie de juego del tablero de ajedrez y el borde. Cada cuadrado de la retícula representa la intersección de dos hilos dobles del cañamazo, o una puntada. El diseño se ejecuta en su totalidad con puntadas diagonales paralelas tramadas; el tramado actúa como relleno para la puntada y ayuda a cubrir más completamente el cañamazo. Empezar el bordado en el centro del dibujo y trabajar hacia fuera en dirección a los bordes. Después de haber terminado el bordado, colocar el tablero de respaldo (cartón grueso o hardboard) sobre el revés del trabajo.

Doblar el cañamazo sobrante y fijarlo con alfileres en el borde del respaldo. Luego sujetarlo horizontal y verticalmente como indica el dibujo del lado del revés con un hilo grueso. Retirar los alfileres y rematar el cordón. Este trabajo es suficientemente importante como para que usted tenga interés en conservarlo en óptimas condiciones. Por eso le sugerimos que le coloque un marco de madera. La tarea no es nada difícil y, por otra parte, puede darle aquí intervención a su marido. Basta tomar la medida de los listones y solicitarlos en una carpintería. Luego, barnizarlos o pintarlos de color y ponerlos en su sitio. Para que el roce de las fichas no estropee el bordado, agregar un vidrio. Por más información visite Manualidades.

Qué le parece la idea. Un tablero de ajedrez hecho por sus propias manos, íntegramente bordado en canavá. Si su esposo o sus chicos son aficionados al juego ciencia este será sin duda un obsequio excepcional. Este elegante tablero de ajedrez, rodeado con un motivo clásico de guarda griega, constituye un hermoso detalle para cualquier ambiente. El bordado puede ser colocado debajo de un vidrio para protegerlo del polvo y la suciedad, formando una mesa atrayente y original.

PARA HACER
EL TABLERO DE AJEDREZ
Materiales necesarios para un tablero que mida 63 cm por 63 cm:
Lana para bordar tapices en los colores y cantidades siguientes:
150 g. negra
150 g. color crema
100 g. verde gobelino
80 g. color beige
65 cm de cañamazo de doble hilo (10 agujeros cada 2,5 cm), de 80 cm de ancho, 2.15 m de cordón negro de 6 mm de diámetro
Bastidor cuadrado de 80 cm de lado.
Icuadrado de cartón grueso o madera aglomerada de 63 cm de lado.
Aguja de tapicero Milward N° 18
Alternativas para bordar con hilos.
Hilos deftordar en cada uno de los siguientes colores y cantidades:
23 madejas negras
18 madejas verde almendra
18 madejas color crema
18 madejas color beige
Algodón mercerizado en los siguientes colores y cantidades (úsese de nueve hebras en todo el trabajo:)
40 madejas negras
32 madejas verde almendra
32 madejas color crema
32 madejas coior beige

Trajecito de dos piezas para niño de dos años: conjunto de pulover y pantaloncito en color naranja con detalles blancos; tejido en punto jersey, con puños elásticos y guarda de puntos cruzados. Vestidito para niña de 3 a 4 años: blanco con pequeños toques anaranjados; también tejido en jersey y con una guarda vertical con dos filas de puntos cruzados.

Es tan lindo tejer para los más chiquitos. Sobre todo hoy que los diseños y colores de las prendas para niños son tan variados y atractivos. Aquí le ofrecemos cuatro modelos para diferentes edades. Batita para bebe: tejida a crochet con un vistoso punto que forma caracolitos, un volado con ribete ondulado en torno al canesú y el cuello ceñido con un pasacintas. Vestidito para niña de dos años: tejido en fibra para verano, color bronce; lleva un adorno de picot en color blanco y una aplicación en forma de canastita en el delantero, tejida al crochet.

MATERIALES
❖ cartón de 2 mm gris
❖ cartón de 1 mm gris
❖ acrílicos: blanco, verde ftalo, negro
❖ compás
❖ cinta de enmascarar
❖ cutter
❖ tijera
❖ masilla epoxi en crema
❖ papel de diario
❖ cola vinílica
❖ alambre de aluminio
❖ pinza
❖ pincel
❖ cemento de contacto
❖ arena
❖ máquina y agujas de reloj
❖ moldes

Reloj en carton: marcar con compás, sobre cartón gris de 2 mm, círculos concéntricos con los diámetros sugeridos . Cortar con cutter por las marcas y separar las piezas 1, 2 y 3 que formarán el reloj. Con tijera, cortar bandas de 13 cm de largo por 1,5 cm de ancho en cartón de 1 mm, preparar los números y reservar. Cortar en cartón gris de 2 mm una tira de 2 cm de ancho y cuyo largo tenga la medida del perímetro de la pieza 3 más 1 cm para el cruce. Con cinta de enmascarar, sujetar esta tira sobre el contorno de la pieza 3, para darle espesor al reloj.

Unir entre sí las piezas 1 y 2 (centro del reloj) mediante dos tiras de cartón ubicadas en cruz por el revés, con cinta de enmascarar. Cortar trozos de papel de diario y adherirlos con cola vinílica cubriendo totalmente las piezas obtenidas en el epígrafe anterior, por el derecho y por el revés. Para lograr mayor firmeza, aplicar una segunda capa de papel y dejar secar. Por más información visite Manualidades Navideñas.

MATERIALES
❖ 2 rejillas apoya tortas
❖ caño de cobre (5 mm de diámetro)
❖ masilla epoxi para artesanos
❖ convertidor de óxido
❖ sierra
❖ alambre fino
❖ pintura en aerosol: negro, aluminio
❖ tapas plásticas de desodorante
❖ lija fina

Candelabro: cortar con sierra tres trozos de caño de cobre de 29 cm cada uno y limar el borde de los cortes para que no quede rebarba. Curvar los extremos de los mismos. Pasar los extremos de los caños a través de tres de las patitas de las rejillas, ubicando una rejilla en la parte superior y otra en la inferior obteniendo así dos niveles. Fijar la posición de los caños de cobre con varias vueltas de alambre. Hacer un cordón torzado, entrelazando dos rollos de masilla epoxi. Envolver con este cordón las uniones hechas con alambre. Estirar un trozo de masilla sobre la base de algún envase plástico para lograr un círculo pequeño. Dejar fraguar.

Lijar tres tapitas plásticas de desodorante y pegarlas sobre tres círculos de masilla. En los extremos superiores de cada una de las tres patas de la estructura, adherir la pieza obtenida en el epígrafe 4, mediante una bolita de masilla. Dejar fraguar. Si las rejillas estuvieran oxidadas pintar con convertidor de óxido negro, sino directamente con esmalte en aerosol. Una vez seca la pintura negra, rociar toda la pieza con esmalte color aluminio, en forma despareja.

Materiales
❖ latas de gaseosa
❖ acrílicos: blanco, amarillo de cadmio, rojo de cadmio, tierra siena natural, negro
❖ pinceleta
❖ pincel chato N° 2
❖ pincel chato N° 6
❖ pincel liner
❖ pegamento universal
❖ rafia
❖ papel crepé: rojo
❖ piel sintética: blanca
❖ diseño

Papa noel: hundir uno de los frentes de la lata de modo que la base se incline hacia adelante, para formar la cabeza. Con una pinceleta y acrilico blanco, cubrir toda la estructura. Dejar secar. Preparar un color piel con una mezcla de blanco + pizca de rojo + pizca de amarillo. Con este tono, pintar la base de la lata (cara) y con rojo de cadmio pintar todo el cuerpo, utilizando un pincel chato N° 6. Dejar secar. Transferir el diseño de la cara. Con un pincel chato N° 2 pintar los bigotes y las cejas de blanco. Con rojo tonalizar la boca, la nariz y las mejillas.

Utilizando el liner, pintar con negro los ojos, interior de la boca y delinear las pestañas. Con este mismo tono, marcar las líneas de separación de los brazos y cubrir el sector de los guantes y los zapatos. Con acrílico blanco, sin diluir, realizar pinceladas sueltas sobre todo el contorno de la cabeza, puños y borde inferior del traje, cargando el pincel con bastante pintura, lo suficientemente espesa para lograr textura. Con el mismo tono y un liner, iluminar la mirada, marcando un punto y una pequeña coma.

MATERIALES
❖ esferas de telgopor N° 10
❖ papel de rollo de cocina
❖ cola vinílica
❖ alambre de aluminio
❖ masilla epoxi
❖ cinta: dorada
❖ acrílicos: dorado, azul country
❖ pincel chato
❖ pincel redondo N° 1
❖ pinza
❖ diseño

Cortar tiras de papel de un rollo de cocina,, siguiendo el hilo del papel. Pincelar la esfera de telgopor con cola vinílica y comenzar a adherir las tiras, de a una, asentándolas con el pincel chato humedecido con agua. Superponer apenas un papel con otro, hasta cubrir totalmente la esfera. Dejar secar y aplicar una segunda capa de papel. Dibujar sobre la esfera forrada, con suaves marcas de lápiz, las líneas del diseño que simulan los continentes en un globo terráqueo.

Con acrílico azul country, diluido con bastante agua, tonalizar el motivo con pinceladas desparejas. Dejar secar. Cortar con la pinza un trozo de alambre de aluminio de unos 20 cm de largo y enroscarlo alrededor de un palo para obtener una forma de espiral. Con las manos, terminar de enroscar un poco más el alambre para darle una forma cónica y que termine en punta.

Pasta de Filigrana
❖ 1 cucharadita de formol
❖ 1 taza de harina
❖ 1 taza de agua + 2 cucharadas
❖ 1 cucharada sopera de aceite
❖ 1 cucharada de enduido
❖ 1/2 taza de tiza molida
❖ 1 taza de harina

Mezclar la harina con 1 taza de agua hasta deshacer los grumos. Cocinar a fuego lento unos minutos y dejar enfriar. Agregar el formol, el aceite, el enduido y las 2 cdas. de agua fría. Mezclar durante 5 minutos e incorporar la tiza a través de un colador. Mezclar la preparación hasta que no queden grumos. Verter gotas de thinner, con mucho cuidado, en cada una de las caladuras de la esfera. El solvente comenzará a derretir el telgopor que irá cayendo como una gelatina por el orificio realizado en la parte superior de la bocha.

Cortar en acetato del color elegido pequeños rombos, cuya forma coincida con las caladuras realizadas en la esfera, agregando 1mm en todo su contorno para que apoyen. Pegar estos recortes por sus bordes con pistola encoladora. Colocar la pasta de filigrana en un eyector de pico fino o en su defecto en un envase de cola vindica y delinear las formas de cada uno de los rombos. Realizar ondas en la parte inferior de la pieza. Dejar secar. Por más información visite Manualidades.

MASA RAPIDA
❖ 1 taza de agua
❖ 1 taza de harina
❖ 1 taza de tiza en polvo
❖ 1/2 pocillo de aceite
❖ 1 cucharadita de formol al 40%

Colocar en una olla el agua con la harina y cocinar a fuego lento de 8 a 10 minutos. Dejar entibiar y agregar la tiza en polvo, el aceite y el formol. Mezclar todos los ingredientes y guardar en la heladera alrededor de 12 horas. En el momento de utilizar la masa agregar 1 taza de yeso por cada taza de masa. Mezclar muy bien para que frague correctamente. Tener en cuenta que cuanto más yeso tenga la masa, más dura será y más rápido habrá que trabajarla.

Materiales
esferas de telgopor N° 6
masa rápida
pasta filigrana
acetato o celofán: colores varios
pistola encoladora
acrílicos: blanco, siena natural
purpurina: dorada
goma laca
esteca
pinceles
cola vinilica
thinner
guía de luces navideñas

Luces navideñas: Forrar una esfera de telgopor con la pasta de la masa rápida. Estirar la masa en la parte inferior de la esfera formando un pico y en el extremo opuesto dejar un pequeño agujero, libre de masa. Con la ayuda de una esteca, apenas humedecida con un poco de agua, alisar la superficie. Sobre la masa aún húmeda marcar con una esteca pequeños rombos sobre el contorno de toda la esfera. Una vez definida la ubicación de cada una de las formas, presionar con la misma esteca para retirar el material y obtener el calado. Dejar secar bien.

Para esta especial fiesta de fin de año también se hace presente trabajos en madera con distintos cortes. A partir de un cubo con sus 6 caras iguales y unidas entre sí por las aristas (menos una cara que es la tapa), pintar con acrílico azul fíalo y blanco la base y completar con hojas tonalizadas en la misma gama. Colocar pegamento en ciertas zonas y salpicar con purpurina. Llenar con botellas, dulces, turrones, etc. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales
siluetas de madera
pinceleta
pincel angular de 1/2
pincel liner N° 1
pincel liner N° 2
acrílicos: blanco, tierra siena natural, tierra siena tostada, tierra sombra tostada, rojo cadmio, negro
barniz para acrílicos semi-mate
vela roja
cinta de Navidad
hojas de muérdago

Candeleros: preparar una mezcla de acrílicos tierra siena natural + blanco y con una pinceleta cubrir toda la pieza de madera. Dejar secar. Con tierra siena tostada y pincel angular de 1/2, realizar un flotado en todo el contorno de la figura para simular el tostado de las galletitas salidas del horno. Con el pincel liner N°1 y acrílico blanco, diluido con agua para que se deslice con facilidad, trazar una línea punteada alrededor de toda la silueta. De igual forma, con el liner N° 2 marcar e! cuadrille del vestido y el chaleco del hombrecito.

Dejar secar. Delinear los detalles de la cara, como ojos, boca y nariz, utilizando tierra sombra natural y el pincel liner N° 1. Marcar con el mismo tono las líneas del escocés en la ropa de ambos muñecos. Pintar con rojo el interior de la nariz, el corazón y los botones del chaleco. Intercalar pequeños puntos y corazones entre las líneas del cuadrillé, utilizando rojo y blanco. Tonalizar las mejillas con rojo e iluminar la mirada con dos puntos en blanco. Proteger las piezas con dos manos de barniz semi mate.

Materiales
lámina de aluminio
papel de calcar
gamuza o paño grueso
tijera
bolígrafo sin tinta o lápiz blando
buriles: rodillo
difuminos
esfera de telgopor
tiza y cola
goma laca
purpurina: plata
cemento de contacto
lija
cinta de enmascarar
masilla epoxi
betún de Judea
pinceles
paños de algodón
diseños
moldes

Angel de metal: apoyar los moldes sobre la lámina de aluminio y contornear con un lápiz blando. Recortar por los contornos con tijera. Colocar el papel de calcar con e diseño sobre cada una de las piezas cortadas, transferirlo al metal presionando con un bolígrafo. Colocar una gamuza debajo de las piezas y repujar, siguiendo el diseño, por el revés, con los buriles. Dar vuelta la pieza de aluminio y ahuecar las partes no repujadas con el difumino. Redondear los bordes con el rodillo. Vestido: cementar el molde 1 sobre la zona marcada. Sostener con cinta de enmascarar. Alas: cementar la unión y la línea media de las alas. Adherirlas por detrás del cono y asegurar con cinta hasta que se seque. Aplicar con pincel varias manos de tiza y cola sobre la esfera o enduido.

Dejar secar. Suavizar con lija. Platear con goma laca y purpurina. Dejar secar. Apoyar la esfera sobre el cono y asegurar con un anillo modelado en masilla. Pechera: ubicar el molde 3 llevando el corte hacia atrás y doblando por el centro suavemente, formando los hombros. Vincha: cortar una de metal y con tijera cortar flecos hasta donde indica el molde. Ubicar la vincha sobre la esfera y cementar los extremos. Envejecer la pieza aplicando betún de Judea liquido y trapear para graduarlo. Darle apoyo y consistencia a la figura aplicando masilla por el lado interno, en el borde y en la unión del cono.

Materiales
vajilla de vidrio transparente: copas, platos, hielera, recipientes para ensalada
de fruta
alcohol
género sin pelusa
stencil
espátula
esponja
agua
marcador
adhesivo en aerosol u otro
diseño

Preparacion
Después de seleccionar el motivo (ver diseño) decorativo en stencil se aplica el adhesivo en aerosol por la parte posterior del mismo (ver nota). Se hace el cálculo exacto que ocupará el diseño alrededor del plato, marcando los espacios con un marcador que pueda borrarse con alcohol. En este caso el diseño es una corona y una guarda de ramas de hiedra. Colocar el stencil con mucho cuidado pues una filtración puede arruinar el trabajo. En las superficies planas sólo se repasan los bordes con las uñas, en cambio en las superficies cóncavas o convexas se deben dar cortes sobre el stencil para que éste quede adherido perfectamente.

El esmerilador que se aplica es un gel. Este tipo de material se puede aplicar en posición vertical porque no se corre con facilidad, pero hay que colocar poca cantidad. Se aplica con espátula y debe cubrir bien toda las zonas sin enmascarar. Dejar actuar 15 minutos. Una vez transcurridos los 15 minutos se retira con espátula el gel sobrante, pues es recuperable. Retirar el stencil y neutralizar el producto sumergiendo la pieza en el agua para tener la seguridad de haber sacado todo el producto. Secar bien y es entonces, cuando se verá realmente nítido el esmerilado.

Materiales
listones de madera
6 tapas de desodorante
acrilicos: verde pino, tierra sombra tostada
lija
masilla epoxi en pasta
masilla epoxi en crema
pincel chato N° 4
pincel chato N° 8
6 velas

Velas con luz: cortar tres listones de madera de 5 cm de ancho por los siguientes largos:
36 cm para la base del candelabro, 26 para el escalón intermedio y 16 para el superior. Lijar bien las piezas y quitar el polvillo. Mezclar los dos componentes de la masilla en crema y con un pincel o espátula, aplicar sobre los listones para adherirlos entre sí. Antes de que fragüe la masilla, corregir la posición, de manera que queden bien centrados formando escalones. Diluir con agua, acrílico tierra sombra tostada y aplicar con el pincel chato N° 8 sobre toda la pieza de madera, para tonalizarla. El color diluido deja translucir la veta de la madera que se aclara al secarse el acrílico.

Si se desea obtener una madera más oscura aplicar una segunda mano de color.Lijar las tapas de desodorante para lograr cierta aspereza sobre la superficie. Con un pincel chato N° 4 y verde pino, pintar las tapas. Dejar secar y aplicar una segunda mano. Mezclar los dos componentes de la masilla epoxi en pasta. Modelar seis pequeñas bolitas y ubicarlas en el extremo de cada escalón de la base de madera. Sobre cada una de éstas, apoyar y presionar las tapas pintadas para que se adhieran. Una vez fraguada la masilla, pintar con verde pino para disimular la unión. Colocar las velas y adherir en el centro del candelabro un arreglo navideño, realizado con ramas de pino, pinas, frutas secas y canela, anudados con hilos de rafia.

Con el secador de cabello, aplicarle calor a la tela, para que ésta se resquebraje formando el dibujo del cuero (craquelé). Pintar la tela con tinta para madera color caoba. Esperar unos segundos para que la tinta se deposite en las celdillas del dibujo. Si fuera necesario, retocar. Dejar secar. Para matizar el color, pincelar algunos sectores con tinta color petiribí. Volver a pincelar con tinta caoba, sólo en las partes que queremos sombrear, siguiendo el dibujo que formó el craquelado. Dejar secar.

Esta excelente imitacion de cuero, además de contribuir con la ecología, es otra idea sin frontera que permite infinitas aplicaciones.

• Liencillo
• Tinta para madera color caoba
• Tinta para madera color petiribí
• Cola vinílica blanca de carpintería
• Látex para interiores
• Esponja
• Pinceletás
• Secador de cabello

Extender con una pinceleta cola vinílica sobre la tela. Dejar secar. Para saber si la cola ya está seca, basta esperar que quede transparente. Embeber abundantemente la esponja en el látex y pintar la tela en forma desordenada. Cubrir bien. Por más información visite Manualidades.

Las coronas: coloque alumbre a los palitos do canela insertándolo a través de ellos; luego, enrolle el alumbre alrededor del palo de canela, trenzando los extremos a la mitad del palo. Corte el alambre, y déjele extremos de 15 cm (6″) para fijarlos a la corona. Elabore una base para los adornos de la corona fijando con alambre una espuma para arreglos florales (también llamada goma-espuma), previamente recubierta con musgo. Fije los adornos a la base.

Materiales
1 manta blanca
1,50mx30cm de tela Aída
2 m de cinta decorada
2 m de cinta de raso de 7 mm
Hilo argelino núm. 5 de color amarillo
Hilo de croché núm. 8 de color verde  manzana
Agujas de punta fina y roma núms. 18 y 22, respectivamente
Hilo de coser blanco
Tijeras  Tambor

Procedimiento
Mantas para bebes: centre la randa de tela Aída de 1, 20 m x 30 cm y ubique de manera equidistante los tres patos que la decoran.
El primer pato: delimítelo con punto lineal, borde el pico con la misma puntada y aguja, pero con hilo de color amarillo. La cabeza está bordada con cuadrados hechos de un cuadro de tela, el resto del cuello y las alas están bordados con rombos de dos cuadros cada lado con un pespunte en el centro. La parte inferior de las alas están trabajadas con puntadas rectas en diagonal y horizontal en forma de número 3. La cola está hecha con zigzag de dos puntos. El pato del centro es igual al que decora la capucha de la toalla.

Delinee el tercer pato igual que el primero y decore la cabeza con cuadrados hechos de un cuadro de tela, el cuello con equis y el buche con puntadas diagonales. Delimite el ala superior con punto lineal en forma de letra C y haga esta misma puntada en la parte inferior del buche. La parte baja de las alas esté decorada con el número 3 invertido. Finalice la cola con rombos hechos con pespunte de dos cuadros de largo. Decore la parte inferior de los patos con la puntada pasacintas ubicada a 5 cuadros de los patos, complete con la cinta de color amarillo.

Acabado
Ubique la randa bordada en la parte inferior de la manta y decore en los extremos superior e inferior del diseño de la randa con la cinta decorativa en tonos amarillos y verdes.

Funda para cojin: el pato de la funda delinéelo igual que los anteriores. La cabeza y el cuello están decorados con equis de dos puntos de tela. Comience el ala bordando pespuntes verticales y finalícela con pespuntes horizontales. El buche está hecho del tamaño de un cuadro de tela. Decore el resto del pato con octágonos y en el centro con círculos inconclusos, fíjese que no todos los octágonos están finalizados, algunos continúan con rectas horizontales en uno de sus extremos. La cola está hecha con rombos de dos cuadros cada lado. Borde los lados con la puntada de pasacintas y deje diez cuadros de espacio. Decore con la cinta amarilla.
Acabado
Enmarque el bordado con la cinta decorada y cósalo a la funda con puntada invisible.

Materiales
1 funda grande
90 x 30 cm de tela Aída
2 m de cinta decorativa de algodón
75 cm de cinta de raso de 7 mm de color amarillo
Hilo perlé núm. 5 color amarillo    Hilo de croché núm. 8 de color verde manzana
Hilo de coser blanco
Agujas de punta fina y roma núms. 18 y 22, respectivamente
2 m de encaje de bolillo blanco
Relleno acrílico
Tijeras
Tambor

Procedimiento
Cojin infantil: en el cuadrado de tela Aída de 30 cm, bordee la figura del pato con punto lineal y la aguja de punta roma enhebrada con el hilo croché de color verde. Borde el pico con la misma puntada y aguja, pero con hilo de color amarillo. Rellene el cuerpo del pato iniciando por el cuello con puntadas en diagonal, cada una de dos cuadros. Luego borde en el buche rombos con punto lineal de tres puntadas cada lado.

En las uniones entre rombo y rombo borde tres líneas rectas horizontales, dejando la del centro un cuadro más larga. Las alas están bordadas con punto lineal en diagonal. La cola, con puntadas rectas horizontales y verticales espaciadas cada dos cuadros entre puntadas. La parte inferior del pato está decorada con rombos con rectas en el centro de cada uno. A una distancia de 5 cuadros, borde la puntada pasacintas y meta la cinta de color amarillo por los espacios del pasacintas.

Éste es un completísimo kit de manta, cojín y toaiia, bordado con patos hechos en pespunte y puntada recta, un trabajo sin igual.

Materiales
Tela de toalla blanca de 1 m x 80 cm Tela Aída de 40 x 40 cm
5 m de bies de algodón de color rosado
H; Hilo croché núm. 8 de color verde manzana
Hilo perlé núm. 5 de color amarillo
1,50 m de cinta de raso rosada de 7 mmde ancho
15 cm de cinta de seda de color rosado de 3 mm
Hilo de coser rosado
Agujas de punta lina y roma núms. 18 y 22, respectivamente
Tijeras
Tambor

Procedimiento
Ubique el centro de la tela en forma diagonal y, en la parte superior, centre el diseño del pato. Primero, haga todo el borde con punto lineal, utilice la aguja de punta fina y el hilo croché de color verde; a continuación, rebordee el pico con la misma puntada y aguja, pero con hilo de color amarillo. El ojo es un nudo francés bordado con cinta de color rosado de 3 mm. El cuello del pato está hecho con cuadros realizados en un cuadro de la tela. El cuerpo son rombos hechos con pespunte bordado en zigzag en un solo espacio entre pespunte y pespunte. Por último, adorne el cuello con un moño de cinta de raso de color rosado de 7 mm. Siga el esquema.

Deles una apariencia única y muy llamativa a los cojines de la casa, con diseños bordados en punto llama. Este modelo, además de formar un degradé, está complementado con pequeñas rosas rojas.

MATERIALES
2 rectángulos de lino beige de 45 cm de largo x 40 cm de ancho
3 madejas de cinta de seda de 5 mm, matizada roja
1 madeja de cinta de seda de 5 mm, de color rojo
1 madeja de cinta de seda de 3 mm, de cada uno de los siguientes colores: verde y amarillo
Cierre de 45 cm de largo, de color beige
2 m de cordón grueso, de color beige
Hilo de coser, de color beige
Aguja núm. 22, de punta roma
Aguja delgada de punta fina
Relleno acrílico
Tijeras
Tambor
PUNTADAS USADAS
Rosa con base estrella, japonesa, recta enrollada y pespunte combinado con líneas rectas y oblicuas
PROCEDIMIENTO
Tome uno de los rectángulos de lino y dóblelo en cuatro partes iguales para encontrar el centro de la tela. Una vez hallado, deshile la tela en los sitios donde bordará el diseño elegido. Finalizado este paso, comience a bordar las hileras centrales con la parle más clara de la cinta roja matizada; continúe con las demás, manteniendo siempre la cinta plana. Para evitar posibles errores en el desarrollo del modelo, siga el esquema de la hoja de trazos y moldes, ubicado en la parte central de la revista.

Concluidas las partes inferior y superior del diseño, borde en los espacios vacíos tres rosas con base estrella, utilice la aguja núm. 22 y la cinta roja de 5 mm de ancho. Alrededor de ellas haga hojas en puntada japonesa y la cinta de seda de color verde, de 3 mm. Complemente el diseño con pequeñas ramitas bordadas con puntada recta enrollada y la cinta amarilla. Para tener una idea más clara del resultado final del bordado, observe detenidamente las fotos de los detalles. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Las cintas de organzas se emplean en el bordado clásico de florecitas y también sirven para elaborar los más llamativos y originales collares y cinturones. Estos modelos son prueba de ello. Anímese a realizarlos y a lucirlos, pues seguro se convertirán en el centro de las miradas.

MATERIALES
2 m de cinta de organza de 5 cm de ancho, matizada en
cada una de las siguientes gamas: del naranja y del azul
Dijes grandes de acrílico de formas redondas, cuadradas y de flor
Hilos de coser de colores naranja y azul oscuro
Terminales plateados para cintas
Aguja delgada de punta fina
Argollas pequeñas
Pinza pico de loro

PROCEDIMIENTO
Para elaborar los cinturones y el collar que se aprecian en la fotografía, aplique el siguiente paso a paso que, además de fácil, es muy rápido. Enhebre el hilo de color naranja en la aguja delgada y recoja la cinta en los extremos. Proceda de igual manera con la cinta de color azul oscuro. Tome uno de los terminales para cintas e introdúzcalo en el extremo recogido de la cinta. Ciérrelo con ayuda de la pinza pico de loro. En el orificio del terminal de color plateado inserte una de las argollas metálicas y en ella ponga uno de bs dijes, en este caso, una dona de color naranja.

Apriete con la pinza pico de loro. De esta manera habrá terminado el cinturón naranja, que podrá lucir en toda ocasión con atuendos informales. Para los demás accesorios, es decir, para el otro cinturón y el collar con el dije de flor, aplique el mismo procedimiento, sób varíe la forma del dije, el cual debe combinar con el color de la cinta empleada. Elabore varios modelos y conviértase en la más experta en cuanto a elementos de bisutená se refiere.

Materiales
• 70 cm x 40 cm de tela ciento por ciento algodón de color blanco
• Madejas de bordar de color blanco
• Agujas de bordar de punta fina
• Papel carbón para modistería
• Tijeras puntiagudas
• Carretilla o bolígrafo sin tinta
• Alfileres
• Tambor
Puntadas usadas
• Al pasado, al pasado plano, festón y nudo francés.

Procedimiento: transfiera sobre la tela el motivo y deje marcados tanto los espacios que debe recortar como los sitios donde deben bordarse las presillas. Comience a bordar primero los extremos del camino, rellenándolos tanto en la parte interior como en la exterior con puntada al pasado. Luego, cubra los contornos con puntada de festón y recorte la tela sobrante del borde hacia fuera. Prosiga la manualidad elaborando el contorno de las figuras internas con puntada al pasado y recubra este contorno con puntada de festón; verifique que los nudos del festón bordeen la parte que recortará. Al llegar al lugar indicado para alguna presilla, dé una pequeña puntada en la tela, vuelva hacia atrás y en el punto de partida haga otra puntada para los bordados y tejidos. Lleve la aguja hasta el otro extremo, y después de pasarla por la tela de atrás hacia delante, junto a la puntada antes dada, cubra los hilos tendidos con puntada de festón; tenga cuidado de no coger con la aguja la tela que está debajo de los hilos tendidos.

Para los más tradicionalistas, un flan de vainilla a las tres leches. Disfrútelo en cualquier ocasión familiar y no se arrepentirá de su delicioso sabor.

Las tejas de almendra son una buena alternativa para cerrar la cena; al emplear frutas tropicales como el coco rallado y la esencia de vainilla se convierten en una exquisita sensación.

Blinis de chocolate y banano flambeados al brandy.Tienen la apariencia de waffles o crepés y siempre ofrecen una nueva sensación. La cocoa, la vainilla, el arequipe y la nuez moscada cumplen su propósito en la mesa. Su sabor es irresistible. Por más información visite Manualidades.

Panaderia francesa: al terminar la cena, sirva estos tentadores manjares. Escoja las mejores opciones que los chefs ofrecen para toda ocasión. Galletas, crema de leche, leche condensada, frambuesas o cualquier fruto rojo, chocolate semiamargo y almendras picadas dan sabor al espectacular Napoleón de frambuesa o de chocolate. Olvídese un poco de la dieta y disfrute de esta deliciosa sensación.

Decoraciones con globos: utilice gran cantidad de piezas para cubrir áreas altas y espaciosas. Las nubes azules y blancas, las estrellas y los aviones de icopor representan las puertas del futuro y el éxito de los homenajeados. Usted tiene la posibilidad de jugar con los elementos decorativos en los espacios altos, empleando rejillas para sujetar cada una de las piezas. Organizar un evento de esta magnitud requiere días de planeación y la asesoría de expertos. En el caso de que el grado sea para niños de jardín o de primaria, los escenarios también son importantes en la decoración. El telón blanco exhibe nubes entrelazadas de colores azul, gris y blanco, además de aviones y estrellas…

Cocina coreana: Elegir comidas típica s de otros países es una tarea que requiere asesoría. Emplee los sushis vegeterianos como pasabocas durante su celebración o, si lo prefiere, sírvalos en la mesa para recibir a sus invitados. Tenga en cuenta que la manera de ofrecerlos es muy importante. Los servilleteros con flores tradicionales y otras especies propias de la decoración del lugar son detalles con los que logra calidez y armonía. Arroz sobre Tofu, lubu, es un complemento apropiado para este menú coreano. Presente el plato con estos deliciosos emparedados de arroz y una flor de tonalidad fuerte. Por más información visite Manualidades Navideñas.

El matrimonio judio varía según el país en el que se realice y el grado de ortodoxia de los participantes. Éste no puede celebrarse cualquier día, ya que ciertas festividades están de por medio. Un bufé de frutas complace el paladar de quien opta por una dieta light. Ésta es una buena ¡dea para quienes desean hacer una pausa y luego continuar con el banquete de dulces.

Las mesas de los postres y los ponqués presentan una gran variedad de sabores. Un arreglo de flores dispuesto en una base alta es el encargado de invitar a degustar cada alternativa. Para muchos, estar en medio de esta gran selección de tortas y postres es sentirse en el paraíso o en medio de un delicioso sueño, del que no quieren despertar. No hay excusa para dejar de disfrutar y de deleitarse con las mejores recetas de los expertos en cocina.

Por ser una fiesta infantil de tipo formal, la selección de los accesorios debe ser minuciosa. Es importante emplear los mismos elementos del centro de mesa para decorar la mesa del ponqué. Es de suponer, que la forma puede variar. Velas y racimos de uvas acompañan el arreglo de flores y especies naturales. La gran variedad de posibilidades de decoración que ofrece el mercado especializado es innumerable. Siga los consejos de los expertos y recurra a figuras de porcelanicrón, para ambientar cada espacio.

La maqueta de la mesa de los pasabocas representa la unión familiar. De esta manera se hace una exaltación al verdadero significado del sacramento. Destaque la distribución de varios grupitos de hostias de chocolate blanco como accesorios decorativos. Las bases que evocan los ángeles del renacimiento son las encargadas de endulzar la tarde. El arte ruso es una técnica que se adecua muy bien para la primera comunion.

Propuestas modernas y juveniles sé reflejan en las fiestas sacramentales de los niños. Distribuya las mesas por familias y cerciórese de que todos estén cómodos y bien atendidos. La distribución de las mesas de los adultos cuenta con características que las diferencian de las de los niños. Lo realmente importante es integrar a cada miembro en esta fiesta. La canasta del pan presenta un arreglo natural conformado por lirios, rosas, follaje y panes. Anillos grabados y acompañados de un angelito forman los servilleteros, que combinan con las piezas de tela decoradas.

Ofrezca las típicas almendras y chocolates en un estuche que cada invitado puede llevarse como recuerdo del evento. Ingeniarse el diseño de esta fiesta y llevarlo a la realidad es fácil. El nudo estilo pañoleta se adapta muy bien a la hora de decorar las sillas. Cerciórese de que el grabado esté acorde con el resto de la mantelería. Elabore racimos de uvas con cuartetos de globos R-12 y complemente con ramas de papel crepé. Los espacios altos deben tenerse en cuenta en la lista de preparativos.

Tome juguetes propios de los niños para elaborar los accesorios decorativos de esta fiesta infantil. Reciba a los pequeños con deliciosos postres, gomas y dulces. Los minicakes con un delicado adorno de pastillaje son el pastel de la fiesta de bautizo. Una capa de cubierta laminada australiana blanca presenta una deliciosa torta de chocolate. Una celebración campestre permite crear dos ambientes: uno al aire libre para el homenajeado y sus amiguitos, y el otro, en una carpa, para los adultos.

Aunque el clima no siempre es confiable, esté prevenido y tenga a mano soluciones prácticas para atender a sus invitados. Cuente con recreacionistas para entretener a los niños y disponga una mesa especial para ubicar los obsequios destinados a las rifas y los concursos que se realicen durante la reunión. Le favorece contar con un área amplia en el lugar donde realice la fiesta, para crear ambientes diferentes y para exhibir los recordatorios.

Tecnicas para pintar madera: Elabore una paleta útil: Ponga una bandeja de icopor amplia, un pedazo de cartón paja húmedo encima y un papel mantequilla sobre estos elementos; luego aplique allí una cantidad pequeña de cada color. Esto mantendrá húmedas las pinturas y se aprovecharán mejor. Cargue el pincel redondo núm. 8 de café y pase pinceladas horizontales cubriendo el centro de la flor. Impregne el pincel redondo núm. 8 de naranja y amarillo y trace comas, siguiendo la forma de la flor. Para la segunda parte de los pétalos, cargue este mismo pincel de naranja y amarillo con mayor cantidad del color claro y deslícelo de arriba abajo en forma de coma.

Siga hasta cubrir los pétalos de la flor incrementando la carga del color claro y disminuyendo el oscuro; deben quedar con contraste, no integrados, los colores. Para hacer los pétalos de las margaritas cargue el pincel redondo núm. 6 de blanco y un poco de amarillo, y pase pinceladas en forma de coma de dentro hacia fuera. Cargue el pincel redondo núm. 6 de azul y blanco, y haga comas pequeñas para cubrir cada pétalo. Impregne este mismo pincel de verde oscuro, amarillo y rojo inglés para hacer las hojas alargadas, deslizándolo en forma de S. Mezcle los diversos tonos de verde con el amarillo y pinte las demás hojas en forma de comas. Por más información visite Manualidades.

Naturaleza viva: Esta técnica popular se desarrolló en los Alpes Bávaros, Austria y Suiza. Generalmente se decoraba la madera usando su color básico y pincelando con verde y negro.

Materiales: Objetos de madera o MDF para decorar (caja, silla, escalera y banquito). Acrílicos de tubo de colores negro, blanco, azul oscuro, rojo inglés, café, amarillo oro, amarillo vivo, amarillo limón, verde oscuro, verde pino y verde limón. Base para madera Brocha o pincel suave Pincel plano 1/4 Pinceles redondos núms. 4,6y 8 Pincel liner, Papel transfer claro, Papel mantequilla, Laca transparente, mate en aerosol, Paleta, Cinta de enmascarar, Regla, Kemper, Lápiz de cera de color claro, Baldosa.

PREPARACIÓN
Aplique base a los elementos de madera, déjelos secar y líjelos con movimientos circulares y uniformes. Luego pase con la brocha tres capas de verde oscuro en cada una de las piezas, dejando secar muy bien entre una y otra. Aplique una capa en sentido vertical y la siguiente, horizontal (en cruz). Cargue el pincel redondo núm. 8 de verde pino, verde limón y amarillo, y deslícelo en forma de S alargada, de arriba abajo. Pase otra pincelada sobre la anterior para cubrir el espacio de la hoja. Repita este paso con cada hoja, cargando entre una pincelada y otra el pincel con los colores correspondientes.

Para realizar divertidas tarjetas, eh encontrado un sitema continuo de tinta que nos permite ahorrar mucho dinero en costos de impresión. En cualquier momento podemos necesitar imprimir algo en el ordenador y no es conveniente quedarnos sin tinta.

Con este sistema continuo de tinta podemos ver los niveles de tinta que nos queda, ya que contamos con un tanque exterior donde rellenamos manualmente la tinta que necesitemos.

En cualquier momento se nos ocurre realizar una tarjeta para reglarle a un ser querido y necesitamos contar con todos los elementos adecuados. Podemos diseñar algo en el ordenador, imprimirlo con cualquier impresora, epson, canon o brother para luego finalizar la manualidad agregándole diferentes elementos a la tarjeta que queremos regalar.

Este sistema continuo de tinta nos permite ahorrar hasta un 90% en costos de impresión que podemos utilizar en otras cosas relacionadas a nuestras manualidades, logrando así realizar nuestras tarjetas más bonitas y con menos costos.

Si ya cuenta con una impresora puede instalar el sistema continuo de tinta para su impresora, si no en diferentes locales ya venden impresoras con el sistema continuo de tinta instalado lo que le permite continuar ahorrando ya que se evita de cambiar cartuchos a cada momento.

Transfiera el diseño de los animalitos al papel y corte la silueta con el bisturí. Corte en el cartón paja las figuras para realizar las máscaras y fondee la pared en un color claro. Deje secar durante una hora y lije las asperezas con lija núm. 400 para preparar la superficie. Ponga las máscaras de abajo arriba, empiece a dar color a las piedras con ocre y café. Pinte la arena con ocre. Con el morado pinte los corales y con el pincel redondo aplique este color en la parte superior para darle volumen a las figuras en acuarios marinos. Deles color a las montañas con la gama de verdes, los colores deben ser de claros a oscuros para dar la sensación de volumen.

Ponga la máscara del caballito de mar y rellene con el aerógrafo y un poco de café el contorno la silueta. Use una superficie curva para crear las rayitas en la parte delantera del caballito. Rocíe un poco de amarillo en la parte delantera para darle volumen y color a la figura. Dibuje los ojitos con el liner y un poco de negro. Los ojos deben ser expresivos y grandes para que los animalitos se destaquen en la pared. Haga el molde de la estrella de mar, aplique con el aerógrafo el naranja. Recuerde que debe empezar con el color más oscuro y luego los claros. Cubra los animalitos con papel y ponga una máscara en la parte superior con figuras ondulantes para simular el mar y darle movimiento a la figura.

Esta decoración es perfecta para embellecer las habitaciones de los adolescentes. Varíe los colores para darles vida a las paredes de los cuartos para las niñas con tela escocesa. Fondee la pared de color beige. Pase dos o tres capas hasta obtener un color uniforme. Deje secar durante 24 horas antes de continuar. Tenga en cuenta que el ancho de cada franja deberá estar acorde con la cantidad de líneas que se pongan en el espacio. Empiece con franjas verticales de 15 cm y ordénelas equitativamente en el espacio, luego ponga la cinta de enmascarar y pinte con un pincel o un rodillo pequeño.

Deje secar por dos horas y pinte las horizontales de la misma medida y distribuidas de igual forma. Ponga cinta de enmascarar en medio de las anteriores y pinte estas líneas de color blanco utilizando el pincel plano núm. 10. Ponga más líneas verticales y horizontales hasta saturar el área y quedar satisfecho con el acabado final; también aclare el color para dar más versatilidad y movimiento a la pared. Retire las cintas con cuidado. Deje secar durante dos horas y selle con imprimante acrílico para proteger la manualidad.

Los cuadros decorados se caracterizan por dar vida a diferentes espacios. Estos dos diseños se convierten en una buena alternativa para regalar en una ocasión especial. Calque por separado el diseño de la mariposa y la libélula, y luego transfiéralos al papel reciclado con un esfera sin tinta o un punzón. Comience a hacer las bases de la mariposa. Con pintura acrílica de colores café y negro y un pincel plano pequeño, pinte el cuerpo y la parte exterior de las alas.

Pinte con acrílico de color naranja las partes medias y los ojos. Con pintura blanca, y un oincel plano pequeño, pinte las manchas de las alas de la mariposa. Con pintura amarilla oscura pinte las partes interiores de las alas. Siga con las sombras y las luces; utilice el pincel liner y pintura amarilla para hacer las luces de la parte media de las alas. Diluya con blanco.

Calque el patrón en papel mantequilla; en seguida, colóquelo sobre la taza y transfiéralo dejando en contacto con la madera los trazos hechos en lápiz y repasando cada una de las figuras rupestres. Con el pirógrafo repase cada una de las figuras de los animales que forman parte del diseño.
Aplique ecolín de color burgundy en el orillo externo y en el central de la taza; en el siguiente, aplique color verde, como se observa en la foto.
Pinte el centro de verde y las figuras de los animales de café; cuando seque, aplique ocho capas de sellador lijable y deje secar entre
cada una de ellas. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Calque en papel mantequilla el diseño de lamparas decorativas, que viene en la hoja de patrones, y páselo a la guadua con papel transfer y un lápiz. Ejerza presión para marcar y delimitar bien la figura. Con la aguja de punta recta del pirógrafo a temperatura baja e intensidad número 1, repase suavemente los trazos del diseño, colocando la aguja a 45 grados. Las figuras que tienen color oscuro, como los arabescos del contorno, los verticales y parte de los círculos que decoran el proyecto, están sombreados con la aguja redonda a la misma temperatura e intensidad con que se bordearon todas.

Marque los detalles de las flores con la aguja de punto a temperatura media e intensidad 2. Aplique la tintilla verde en la hoja; difumine los dos tonos para dar un efecto de degradé y deje secar. Aplique en las líneas de los arabescos un poco de blanco con el pincel liner para darle brillo al diseño. Después de haber sombreado las partes necesarias de los pétalos, aplique una aguada de acrílico blanco en los sitios de luz y luego xilotinte amarillo; difumínelo y extiéndalo con mayor intensidad en los sitios de sombra.

Ilumine y embellezca cualquier rincón de su hogar con esta lampara de guadua natural. Seguramente, se convertirá en una pieza exótica pirograbada sobre una luz natural. Antes de empezar a pirograbar la guadua prepare la superficie; de esta forma, pirograbar será más fácil y las pinturas se fijarán sin problema. Primero, limpie muy bien la guadua por dentro y por fuera; después, líjela con lija núm. 280 para eliminar asperezas e imperfecciones. Limpie el polvillo restante con un trapito y suavice la guadua pasando la lija núm. 500 en movimientos circulares. La guadua yá está lista para decorar.

Estas son dos hermosas opciones para embellecer los elementos decorativos del hogar con la técnica de pincelada. Estas cantinas de color negro, que destaca los girasoles de colores vivos, es un accesorio ideal para decorar el jardín o un espacio campestre.

Pinte un cuadro con flores exóticas para decorar el jardín. Los estilos de pincelada y los colores vivos son las principales herramientas para simular la textura y los detalles de las flores.

Aplique una capa de laca sobre la hojilla y deje secar. Ponga los esquemas juntos, boca abajo, sobre la superficie de trabajo. Aplique una gota de silicona en las uniones y deje secar de un día para otro, o el tiempo en el que usted considere que la silicona ha secado perfectamente, de manera que no se desprendan las piezas al manipularlas. Moldee cuidadosamente todas las piezas de la película hasta unir la primera con la última, formando el octágono. Si hay algunas puntas sueltas, aplique más silicona y deje secar. Mida la parte de abajo de la caja artesanal y haga una base del acetato

rígido de este tamaño, de tal manera que los lados se sienten sobre ella o encajen alrededor de los bordes. Aplique pegamento de contacto y hojilla dorada como lo hizo antes. Pegue los lados a la base y deje secar. Finalice la caja con un borde de delineador dorado, arriba y abajo de los lados. El delineador puede aplicarse desde el envase, si éste tiene aplicador en punta, o puede ser esparcido con un pincel delgado, en cuyo caso el trazo debe ser muy fino para evitar que manche los acetatos. El portalápices estará finalizado y listo para ser lucido. Por más información visite Manualidades.

Confeccionaremos una bolsa de arpillera para contener los regalos de Navidad. La misma puede ubicarse al pie del árbol y queda muy bonita cuando a la vez se encuentra rodeada por paquetones de diversos colores.

Materiales
Arpillera (1,50 m. x 1,50 .m), Paño lenci de colores, Hilo de coser,
Tijera, Lápiz negro, Hoja de calcar, Cemento de contacto
Procedimiento
Cortar la arpillera a la medida indicada. Doblar y coser por el revés dejando el extremo superior abierto.
Dar vuelta la bolsa y hacer un puño doble hacia afuera en la abertura. Calcar modelos a elección para decorar la bolsa en paño lenci. Aquí les ofrecemos uno como ejemplo que pueden tomar para su propia bolsa. Cortar el diseño ya traspasado al paño lenci y aplicar en la bolsa pegando con cemento de contacto, según muestra el esquema.

Pan de molde grande (cantidad necesaria) 1 cucharada de glicerina 2 cucharadas de porcelanizador 1 taza grande de cola blanca.
Primeramente deberán retirar las cortezas de pan en forma completa, es decir, que sólo quede las migas. Luego, desmenucen totalmente la miga y colóquenla en un bol.
A continuación se le añade la taza de cola blanca y se comienza a amasar, con la mano, tratando de que la miga y la cola blanca queden bien unidas. Para ello, vayan agregando sin dejar de amasar pequeñas cantidades de agua.

En este proyecto se combina la aplicación de la hojilla y el estampado con sello de caucho sobre acetato para dar como resultado un objeto muy bello y práctico.

materiales
Sello de caucho con borde, Almohadilla de tinta negra a prueba de agua, Película de acetato extragruesa,
Plumones de diferentes colores a prueba de agua, Plumón de pintura dorada, Tijeras.

Entinte el sello con la almohadilla de tinta, luego estampe el esquema en la película de acetato extra-gruesa. Utilice racionalmente el espacio, así podrá estampar los esquemas que necesite. Esta caja tiene ocho lados (octogonal), pero puede hacer la suya con más o menos lados, dependiendo del espacio que tenga destinado para su portalápices.  Empiece a aplicar los colores con los plumones, cuando la tinta haya secado. Trabaje con un color a la vez; inicie en el centro y deje secar cada uno antes de continuar con otro. Tenga cuidado de que no se corran. Utilice el plumón de pintura dorada para rellenar el borde del esquema.

Repita con los demás esquemas. Deje secar la pintura, luego utilice las tijeras para cortar los esquemas de acetato. Hágalo cuidadosamente. Voltee cada esquema y aplique una capa fina de pegamento para hojillar en la parte de atrás. Deje secar por 15 minutos, aproximadamente, tiempo durante el cual el adhesivo se volverá pegajoso, es decir, en el punto mordiente. Ponga la hojilla dorada sobre la parte de arriba y dé golpes suaves con un pincel. Retire cuidadosamente el exceso de hojilla y resérvela para otro proyecto. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Esta sencilla pincelada le da un toque especial al espejo, convirtiéndolo en una pieza única para la entrada de la casa.

PREPARACIÓN
Lije el proyecto con movimientos circulares para preparar la superficie con la lija núm. 360.
ELABORACIÓN
Aplique dos o tres capas de acrílico arena sobre el marco con el espejo, dejando secar muy bien. Lije entre capa y capa con lija núm. 240.
Cargue en cada extremo del pincel plano núm. 10 los tonos lila y blanco; descargue sobre otra superficie y deslícelo haciendo pequeñas ondas, dejando el color claro afuera, para los pétalos superiores.
Cargue el pincel con los mismos colores en cada extremo y empezando desde la izquierda, haga ondas un poco más grandes en la parte inferior dejando el color oscuro afuera. Impregne el pincel liner de azul oscuro y haga un centro en la mitad de la flor, luego trace líneas para darle volumen.

Impregne el pincel plano de fucsia y blanco, descargue sobre otra superficie y haga comas cerca del centro para la lampara decorada. Sobreponga varios pétalos para que la rosa se vea más grande. Humedezca el pincel plano de verde en un extremo y blanco en el otro, descargúelo y deslícelo para terminar cuatro ondas pequeñas y elaborar en punta; repita este paso para hacer la hoja completa. Con el pincel liner, dibuje arabescos de color verde cerca de las rosas. Foto de la rosa terminada. Dibuje rosas en los lugares que desee, para complementar una habitación romántica. Antes de empezar a pincelar sobre el proyecto de madera, haga unos trazos sobre otra superficie para aprender a deslizar el pincel.

Siga este proceso para pincelar las romanticas rosas sobre cualquier superficie y decorar elementos útiles del hogar. Impregne el pincel abanico de los colores verde aguamarina, verde vivo y amarillo, y dé toquecitos para simular el follaje. Cargue el pincel plano núm. 12 con fucsia y blanco, descargue sobre otra superficie y trace una media luna, dejando el color claro fuera. Trace una media luna que complete la anterior, dejando el color oscuro fuera. Cargue de nuevo este pincel con los mismos colores y haga un movimiento de abanico cerrado para crear los pétalos laterales, dejando el color claro fuera. Siga este movimiento para hacer otros pétalos más pequeños en el centro de la flor.

Los colores vivos de las flores se destacan en estos elegantes individuales que invitan a una cena especial. Lije con movimientos suaves el proyecto y limpie con un trapito el polvillo restante para que la superficie quede tersa. Aplique el sellador con pinceladas uniformes y deje secar. Lije nuevamente con la lija núm. 280. Aplique dos capas de negro con el pincel plano núm. 10, de manera uniforme cubriendo la superficie. Deje secar muy bien entre una y otra. Transfiera el diseño de los pensamientos con el papel transfer, delineando la silueta con el lápiz. Con el pincel plano núm. 8 aplique el blanco sobre el diseño y deje secar.

Luego, cargue este mismo pincel en cada extremo con los colores verde oliva y verde pino, descargue sobre otra superficie y pincele las hojas haciendo un movimiento de abanico, hasta la mitad; deje el color oscuro en el centro y partiendo desde este punto termine la hoja hasta la base. Cargue cada extremo del pincel plano núm. 8 con vino tinto y amarillo, descargue sobre otra superficie hasta igualar la carga y dibuje cada pétalo; deje el color claro fuera. Deslice el pincel en forma de zigzag. Aplique con el pincel liner el verde pino para simular las venas de las hojas. Con café trace arabescos alrededor de la flor, y con blanco deles textura a los pétalos de las flores. Por más información visite Manualidades.

Transfiera el diseño de las auyamas, delineando los detalles con el kemper. Debido a que el diseño se borra con facilidad, delinee el patrón con pintura acrílica a punto de tinta con el pincel redondo núm. 1. Aplique con el pincel redondo núm. 10 el blanco titanio sobre las verduras.
Con el mismo pincel, aplique el amarillo primario en la auyama de la izquierda y deje secar. Para darle volumen, aplique el naranja primario delineando cada uno de los cascos. Para la auyama central, aplique como base el color verde oliva. Dele volumen con una mezcla de óleos verde oliva y siena oscuro, pasando el pincel en los cascos para reforzar el color. Para la auyama de la derecha, dele una base con el color naranja primario y volumen con una mezcla de óleos naranja primario y siena oscuro.

Mezcle el amarillo primario con el siena oscuro y sombree las divisiones de la primera auyama, de esta forma le dará profundidad al vegetal. Aplique con el pincel redondo los óleos verde vivo y gris oscuro en las divisiones de cada uno de los cascos para destacar y resaltar el volumen del vegetal. Con este mismo color haga pequeñas manchas en los cascos. Para la auyama del centro, sombree con los óleos verde oliva y gris neutro los cascos, para acentuar la figura en la parte superior. En la auyama de la derecha, diluya los óleos amarillo quemado y blanco en aceite de linaza y secante de cobalto. Haga pequeñas manchas irregulares con el pincel redondo núm. 2 y entre los espacios ponga verde oliva diluido de la misma forma que los otros óleos. Deje secar muy bien.

En algunas oportunidades, particularmente en ocasiones especiales, es necesaria una pequeña asesoría para envolver los regalos. Aprenda lindas propuestas. Ositos de felpa y globos metalizados con forma de corazón son las primeras opciones en la lista de posibilidades. El tamaño y demás detalles decorativos corren por cuenta de quien va a hacer la atención. Los empaques de regalo también cobran importancia gracias a la variedad de su presentación. Los papeles metalizados de colores fuertes se mezclan muy bien con grandes moños de cintas de papel, de agua y con diseños.

Defina la combinación de las grecas, ubique dos tiras externas de la greca delgada en uno de los ángulos del marco de madera, para cubrir el largo y ancho del marco, dejando sobrantes por los dos lados. Crúcelos y pegúelos con cinta de enmascarar; corte en ángulo de 45 grados utilizando el bisturí y la escuadra. Si se le dificulta cortar la greca con el bisturí, haga pequeños puntos de corte con la punta, es decir, pique la greca hasta que desprenda. Repita el procedimiento anterior con la greca ancha y haga coincidir los elementos decorativos, de manera que se intercalen a lo largo del marco, jugando con el diseño y logrando una composición armónica.

Continúe con otra tira de greca gruesa y termine con una delgada, pegue siempre con cinta de enmascarar hasta completar el diseño. Cuando termina este proceso, están todas las piezas pegadas con cinta, es decir, se tiene el amarrado. Coloque el marco sobre la chapilla para determinar la medida del ancho y largo del contorno. Corte la chapilla. Pegue la chapilla aplicando el pegamento de contacto tanto en la superficie del marco como en la chapilla y deje secar los recuadros. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Sálgase de lo corriente y obséquiele a su ser querido este bello juego de ajedrez. Hacerlo será tan emocionante como ganar una partida. Pula bien los bordes de la tabla con lija de 220 y termine con lija de 400.  Tome la medida del cuadrado, reste la medida de la greca y divida por 8, para obtener el tamaño exacto de la cuadrícula que debe trazar. Por cada lado deben aparecer 4 cuadros claros y 4 oscuros, intercalados. En total son 64 cuadros, 32 oscuros y 32 claros. Trace la cuadrícula perfectamente sobre la base, utilizando la escuadra, la regla metálica y un lápiz.  Trace otra cuadrícula sobre las chapillas del tamaño exacto que dibujó en la tabla. Ubique las piezas oscuras en sentido de las vetas de la madera y las claras en el otro sentido, para crear una composición más adornada y armoniosa. Corte los cuadros sobre la base plástica, utilizando la regla metálica y el bisturí punta de lanza. Asegúrese de que la cuchilla esté perfectamente afilada y tenga siempre cuchillas de repuesto, pues del trazo de estos cortes depende el acabado de su tablero de ajedrez.

Trace surcos en la superficie de la tabla con el bisturí punta de lanza, para que el pegante tenga mayor absorción. Esparza pegante sobre la superficie de la tabla y distribuya perfectamente con la espátula metálica. Hágalo con cuidado para evitar que se formen grumos. Deje secar 15 minutos. Repita lo mismo con los cuadros.  Empiece a pegar de izquierda a derecha en forma horizontal, intercalando siempre uno claro y uno oscuro, hasta terminar todo el tablero. Presione con el ceñidor sobre el tablero para que las piezas queden perfectamente fijas. Tome la medida de un lado del tablero y con base en ella corte exactamente los extremos de la greca a 45 grados. Debe tener cuatro tiras del mismo tamaño. Aplique pegante en la greca y en el borde del tablero y deje secar antes de pegar. Fije la greca por el contorno del tablero, haciendo que las puntas coincidan de forma exacta. Deje secar. Pase un borrador por el tablero y por los bordes, para retirar los excesos de pegante.

Retire el polvo sobrante, aplique generosamente pegamento sobre la superficie y deje secar hasta que esté a punto mordiente. Tome la servilleta imitación tela escocesa y peguela sobre las piezas de madera pintadas. Retire el sobrante de servilleta de los bordes con la lija, ejerciendo suaves movimientos para evitar rasgarla. Para darle mejor fijación al material y para eliminar arrugas y burbujas en percheros de madera, pase sobre la servilleta el pincel impregnado con un poco de pegamento.

Ensamble de nuevo las piezas de madera de manera que los apliques en escocés queden alternados, como se aprecia en la fotografía. Tome los motivos que silueteó previamente y fíjelos en los travesaños restantes, procurando que las figuras queden a distancias simétricas para darle armonía al trabajo final. Por último, pinte con el acrílico negro las esferas destinadas a situar las prendas.

Caliente la plancha a temperatura media, extienda la servilleta sobre una superficie plana; pase la plancha para eliminar los dobleces de fábrica. A 30 cm de distancia, rocíe una capa de laca sobre la servilleta, tómela cuidadosamente de las puntas, retírela y sosténgala entre los dedos índice y pulgar mientras se seca (aproximadamente 5 minutos). Con las tijeras, recorte los bordes imitación tela escocesa; retire las capas posteriores de la servilleta hasta que sólo quede la parte decorada. Ahora, siluetee con las tijeras las demás figuras de la servilleta y realice el mismo procedimiento. Reserve todos los motivos.

Con un destornillador, retire las piezas que conforman los travesaños del perchero. Pula cada uno con la lija, siguiendo las vetas de la madera y ejerciendo suaves movimientos para evitar rayarla. Retire el polvo sobrante con un trapo de algodón húmedo y deje secar. Impregne el pincel con el acrílico y pinte cuatro travesaños de los que conforman el proyecto. Realice la aplicación por todos los lados y deje secar bien la pintura. Posteriormente, con la lija pula las piezas de madera para eliminar cualquier imperfección que haya podido quedar sobre la madera. Por más información visite Manualidades.

La orquidea presenta una mayor variedad (15 mil aproximadamente). Se cree que tiene poderes rejuvenecedores. Su significado sentimental es de belleza, también elegancia y distinción. Capullos de rosas: significan belleza, juventud e inocencia en el amor. Puede regalárselo tanto a una adolescente que cumple años, como a la pareja de sus sueños. Dos rosas unidas, como si fueran una: le dirá a esa persona con este regalo que su amor va a ser eterno, para siempre.

Cada flor tiene su significado, de acuerdo con ella y según la ocasión obsequie un ramillete y mejor exprese sus sentimientos. Capaces de estimular los sentidos, catalizar sentimientos o una sencilla y práctica manera de influir en los estados emocionales; las flores, aunque, siguen siendo el regalo ideal para esa ocasión especial, ya no sólo se obsequian para decir te amo o felicitaciones, sino para expresar gratitud, ánimo, esperanza, compañía, recuerdos y todo lo que se quiera manifestar a través de un regalo.

Tenga siempre en cuenta que cada flor, cada color, lleva implícito un mensaje distinto. Sólo busque la que corresponde o interpreta lo que desea expresar y la que más le guste a la persona que la recibe. Recuerde que, además de la flor, el jarrón, la forma y el empaque o el lugar donde se coloca, dicen mucho de la persona que la regala.

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Nos encanta tener todos los espacios de nuestra casa ordenados y prolijos de forma que las personas se sientan cómodas cuando nos visitan. Si bien con la llegada del invierno no usamos tanto los espacios exteriores, nos gusta de igual forma cuidarlos y prepararlos para el verano. Te damos algunos consejos para que decores de la mejor forma.
Tenemos que destacar algo de la tienda en cuestión es que sus precios son muy accesibles ya que estamos hablando de precios de fabrica lo cual hace que no sea tan costoso como sería en cualquier otra tienda, entre los productos maravillosos que tendremos a nuestra disposición podemos hablar de piedras duras, artículos de mármol, bronce o porcelana, tenemos también resina, terracota y piedra recompuesta, los cuadros también son productos muy bellos para adornar nuestro hogar, cualquiera de estas cosas podemos verlas en la Web y decidir si queremos o no comprarlas.
A la hora de adornar los ambientes, así como también los tamaños que entrarían en nuestra vivienda y muchos otros factores que determinan el real espacio que tenemos para poner adornos, algo realmente bello que podemos conseguir en esta Web.
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Esperamos que esta información te sea de mucha ayuda y no dudes en comunicarte con la empresa que es muy buena y recomendable. Entra en http://www.collectionworld.net/.

Sin duda alguna el matrimonio y los quince años son días muy importantes en la vida de una mujer. Esta caja de rosas es propicia para celebrar estos dos acontecimientos.

MATERIALES: Caja de cartón corrugado, Papel seda naranja, Rosas amarillas, Solidago, Cinta country de color naranja, Cinía de yute, Tijeras Bisturí.

Coloque dentro de la caja papel seda de color naranja; déjelo que sobresalga por los bordes. Ubique en la parte superior ramitas de solidago, deje los tallos largos. Cubra con rosas. Tape los tallos de los elementos anteriores con un rectángulo de papel seda que ocupe todo el espacio. Prosiga poniendo capas alternadas de solidago y rosas. Realice en total 4 capas de rosas y 4 de solidago. Cuando haya colocado la última capa, cúbralas con el papel sobrante de los bordes. Con las cintas elabore un moño, adórnelo con una rosa amarilla, solidago y hojas de ruscus. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Los enamorados también gozan de los beneficios que ofrecen los globos para crear significativos signos de amor y felicidad.

Materiales: 2 globos tubito 260 ó 160, colores rojo y blanco

Infle el globo rojo, dejando 1 cm sin aire, y anude los extremos, de manera que forme la figura de una gota o de un óvalo. Divida el globo en dos partes iguales, hasta determinar la silueta de un corazón. No flexione ni suelte el extremo opuesto al nudo; mantenga esta posición durante 20 segundos aproximadamente. Infle el globo blanco, dejando 10 cm sin aire, si se trata de la referencia 260; si trabaja con 160, deje 20 cm. No se preocupe, pues con estas medidas obtendrá los mismos resultados finales. Realice un burbuja de dona de 7 cm, para un globo 260 ó 4 cm para un 160. Calcule estos centímetros con el medidor manual; de esta manera la figura quedará bien proporcionada.

A continuación, elabore tres burbujas de 5 cm cada una y forme el cuerpo del loro. Elabore una burbuja de 3 cm de diámetro; en seguida haga otra de 4 cm y tres más de 5 cm cada una y forme la figura del cuerpo del loro. Haga una burbuja de dona con la parte sobrante y asegúrela a la cola. Tome las dos burbujas de dona y gírelas dos o tres veces sobre sí mismas, con el propósito de entrelazar y asegurar las dos aves. Una las dos burbujas de dona en la parte central del corazón y enróllelas nuevamente, de manera que las formas queden establecidas y la figura se mantenga vertical. Ponga esta ¡dea sobre una mesa, para decorar y ambientar una celebración de aniversario de bodas. Combine tamaños y colores.

Regale estas simpáticas colombinas en el día del amor y la amistad, cuando busque reconciliación, cuando quiera enviar un tierno mensaje o simplemente en el cumpleaños de su mejor amiga. Siempre quedará como una princesa.

Materiales
Foamy de colores fucsia, mango y amarillo claro, Papel para filigrana de 5 mm de ancho, Pegamento blanco, Escarcha dorada, Palito para pincho, Tizas de colores pastel,  Micropunta rojo,  Moneda  Pincel, Tijeras, Lápiz Cartulina…

Calque en papel mantequilla los motivos, páselos a la cartulina, córtelos y transfiéralos con lápiz negro al foamy fucsia. Corte la flor con las tijeras. Tome una moneda u otra forma circular y corte una circunferencia de foamy amarillo claro. Tome la flor, pegúele el centro y luego decórela con el micropunta rojo haciendo la forma de los pétalos. Aplique pegamento blanco en uno de los extremos del papel para filigrana y péguelo en una de las puntas del palito para pincho; enróllelo ejerciendo presión para que quede apretado y fíjelo con pegamento al final del palo. Recorte el corazón sobre el foamy mango y decórele los bordes con tiza naranja y pincel fino. Luego dibuje una línea discontinua por el contorno. Escriba en el corazón el mensaje recordatorio. Siguiendo los pasos anteriores, elabore cuantos recordatorios y mensajes quiera, utilizando diferentes formas y colores como los que se presentan en estas opciones.

Ésta es una de las fechas que más se regalan tarjetas para enamorados, pues en ellas se encierra el sentimiento de los amigos y los enamorados. Con este diseño, exprese la ternura de estas bonitas emociones.

Materiales
Foamy de cada uno de los siguientes colores: verde navidad,
verde biche y amarillo mango
Corazones y osos de foamy
precortados Pinceles plano y liner  Pinturas acrílicas blanca y negra  Pegamento para foamy Plancha y trapo de algodón
Tiza pastel roja
Palito para pincho Pirógrafo
Bisturí  Regla