Manualidades

Cajas forradas

Para forrar las cajas con tela, conviene utilizar géneros de tapicería, dado que, al tener más cuerpo, facilitan el trabajo.
Seleccionar los colores y diseños de acuerdo a la utilidad y lugar donde se colocará la caja, puesto que será un elemento más de la decoración de la casa.

Materiales

100 cm de tela de tapicería
25 cm de guata
hilo, tijera, aguja, alfileres
1 caja de cartón de 30 cm de base
por 15 cm de altura
1 cartulina blanca

Colocar en cada vértice la cinta adhesiva de papel para que, al levantar los lados, éstos se puedan unir.
El mismo procedimiento se realiza tanto en la base como en la tapa.

Así preparadas, las cajas están listas para ser forradas o pintadas.

Las líneas deben ser rectas y paralelas una de otra, dado que, una vez cortado el cartón, si hay errores, se debe rehacer el trabajo. Comenzar a cortar con la trincheta, guiando la misma con la regla metálica.

En el centro queda un cuadrado, eí cual se debe marcar con la trincheta sin llegar a cortar, ni separar las piezas una de otra.

Este “medio corte” facilita el armado de la caja y logra una buena forma.

Construcción de cajas

Son fáciles de hacer y las medidas se pueden adecuar al lugar donde se las va a colocar.

Materiales
1 cartón de 2 mm de espesor escuadra, regla, lápiz negro trincheta, cinta adhesiva de papel regla metálica

Realización
Trasladar, con escuadra y regla, las medidas que se detallan en el gráfico, sobre el cartón.

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 Ne6; linnerl00Ne0 yN° 00; angular 146 N9 0 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 Ns 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

4- Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

5- Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

6- Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de ga-usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Nfi 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel.

Pintar los centros con amarillo oro y linner.
Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato N9 20.

1- Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.

2- Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular N2 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

3- Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar

X Secretos del maestro
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Ns 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel

Pintar los centros con amarillo oro y linner. Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato Nfi 20. Detalle del terminado.
Dejar secar el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.
Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular Na 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar. Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

X Secretos del maestro
Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar.
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.