Manualidades

Materiales.
❖ bol
❖ portamaceta
❖ jarrón de loza o botella de yogur
❖ cinta de enmascarar
❖ convertidor de óxido: negro mate
❖ masilla epoxi
10 minutos para artesanos
❖ pinceles
❖ pistola encoladora
❖ medias de red
❖ goma laca
❖ purpurina: dorada

Con estos tres elementos realizaremos este hermoso jarrón de Indonesia:
✓ bol plástico transparente,
✓ macetero plástico con pie
✓ jarrón de loza o botella de yogur.

Con un cuchillo caliente cortar la base y el borde superior del bol. Descartar la base y el borde, y conservar sólo el cuerpo dei bol. Separar del portamaceta el pie y a éste dividirlo en dos partes. Descartar la pieza más pequeña. Ensamblar el cuerpo del portamaceta con la pieza del bol. Sujetar por fuera con cinta de enmascarar y pegar por dentro con masilla epoxi para artesanos. Una vez seca colocar dentro el jarrón de loza, pasar el pie del portamaceta en forma invertida por la boca del jarrón y fijar con pistola encoladora.

Aplicar una mano de convertidor negro mate en toda la pieza. Como se trata de diferentes fondos, unificar el color aplicando una segunda mano. Dejar secar. Meter el jarrón dentro de una media de red, estirarla bien y atarla o anudarla en la parte superior. Sobre la media y la unión del jarrón de loza con la última pieza de plástico, colocar un rollito de masilla epoxi 10 minutos, presionándola para que se sujeten bien ambas piezas. Cuando haya fraguado, cortar al ras el excedente de la media. Pintar la masilla con purpurina dorada y goma laca. Hacer lo mismo en el borde superior del jarrón.

Materiales.
❖ acrílicos: blanco, verde óxido de cromo, sombra tostada, amarillo ocre, naranja, amarillo limón, violeta, borravino, azul cerúleo,
azul ultramar
❖ pincel liner N° 5/0
❖ pincel redondo N° 1
❖ pincel avellanado N° 6
❖ pinceleta sintética
❖ pincel mop
❖ extender
❖ diseño

Bandeja con frutas: aplicar sobre las peras una mano del color base y con la pintura aún húmeda, marcar los sombreados que darán volumen, agregando al color de base una pizca de verde óxido y sombra tostada. Esfumar las pinceladas sin llegar a la zona central. Con los mismos colores del sombreado anterior, realizar pequeñas pinceladas con el pincel redondo acentuando la sombra. Del lado contrario realizar la misma técnica para la iluminación, marcando pinceladas en amarillo ocre y blanco. La zona de mayor iluminación se logra acrecentando la concentración de pinceladas de blanco. Cubrir los membrillos con el color de base. Con la pintura aún húmeda, realizar las sombras con pequeñas pinceladas en amarillo ocre y sombra tostada, graduando la intensidad de sombra del borde hacia adentro pero sin llegar a la zona central. Pintar la base de las naranjas con el mismo tono utilizado para los membrillos. Sobre la pintura de base aún húmeda, bordear con naranja y esfumar en redondo con el pincel avellanado, sin extenderse al centro de la fruta. Dar volumen, aplicando en la zona de luz amarillo limón y esfumarlo levemente hasta fundirlo con el fondo. Dejar secar.

Con una mezcla de blanco y pizca de amarillo limón aplicar, con el pincel redondo, pinceladas cortas en el centro de la zona de luz. Dejar secar. Realizar las pinceladas de sombra sobre un costado de la fruta, con sombra tostada y amarillo ocre. En la zona de luz, aplicar amarillo limón y blanco, en mayor concentración. Todas las hojas se pintan del mismo modo. Aplicar una mano de verde óxido de cromo de modo parejo. Sobre la pintura aún húmeda contornear los bordes con verde claro agregando al verde óxido un poco de blanco. Esfumar hacia el centro. Una vez seco realizar en el mismo color, con liner, las nervaduras diluyendo la pintura a punto tinta. Aplicar el color formado sobre las uvas. Sobre la pintura de base aún húmeda, realizar las sombras con una mezcla de violeta y blanco esfumando con un mop en forma circular. Dar las primeras luces, agregando a la pintura de base un toque de blanco y esfumar suavemente. Con el pincel redondo, realizar una pincelada en blanco en el centro de la zona de luz. Aplicar 2 ó 3 manos de barniz acrílico o laca poliuretánica al agua, esperando su secado entre cada una.

Comenzamos esta imitación de palo rosa preparando la superficie de táblex con una mano bien extendida de selladora, aplicada con el pincel plano de cerdas n° 20. Una vez seco, cubrimos con trazos diagonales todo el panel, sirviéndonos del mismo pincel ahora impregnado en un tono amarillo pálido, resultado de combinar los acrílicos blanco y amarillo de cobalto. 1 Dejamos unos minutos de secado y volvemos a distribuir un nuevo color, el siena rostado, ligeramente rebajado con agua, a fin de aclararlo y al tiempo alargar su secado. Primero cubrimos toda la superficie en trazos diagonales, luego, levantamos la pintura en franjas, arrasrrando una esponja humedecida, cortada para la ocasión formando un pequeño rectángulo del ancho aproximado de las vetas, y por último azotamos con la disciplina (brocha de pelo muy largo fabricada con crin de caballo). Para que quede bien, la pintura debe mantenerse fresca hasta el último momento. En todos los pasos, trabajamos en la misma dirección diagonal, y en el caso de la disciplina desde abajo hacia arriba, golpeando primero con la zona más cercana a la virola, para terminar el azote con el extremo más alejado del mechón. Continuamos empleando el mismo tono a fin de reforzar algunas vetas, y volvemos a utilizar la disciplina para deshacer la pincelada. Conviene recordar que cuantos más pasos realicemos con esta brocha mejor efecto crearemos en los poros de la madera. Una vez seco, iniciamos la decoración con óleos. Primero mezclamos siena tostado y un poco de laca car mín, oscurecido por medio de una pizca de negro, y lo rebajamos en disolvente en una proporción del 70%.

El disolvenre lo confeccionamos con esencia de trementina y aceite de linaza al 50%, añadiendo unas gotas de secativo de cobalto. Con una brocha extendemos bien este tono para crear transparencia, cubriendo toda la superficie en trazos diagonales. Luego, con distintos pinceles de diferente tamaño y grosor (pincel redondo de mango largo n” 6, pincel plano n° 4, n° 2 y n° 10) impregnados en una mezcla de laca carmín y negro, en la que variamos las proporciones con objeto de crear una pequeña gama de tonos diferentes, reforzamos algunas zonas, especialmente las que no aclaramos con la esponja. Proseguimos trabajando sobre esta pintura fresca, levantándola ahora con el dedo protegido por un trozo de tela, y lo arrastramos en diagonal en algunas zonas, para descubrir los acrílicos granulados por la disciplina. Después, en siena tostado puro subimos la tonalidad de algunos trazos, manteniendo siempre la diagonal marcada desde el principio. Integramos todos los colores azotando con la disciplina, del mismo modo anteriormente recomendado, teniendo en cuenta que si no nos gusta el acabado final, podemos repetir los últimos pasos en óleo y disciplina a fin de corregirlo. Así, dejamos secar durante un mínimo de 24 horas antes de aplicar cuatro manos de barniz de poliuretano satinado (que lijamos con lija de agua seca a partir de la segunda). Concluimos el trabajo de imitación dando una capa de cera a pincel y sacando brillo con un trapo de algodón seco.

Pintura sobre seda: cuando trabajamos la seda delimitando los contornos del motivo con gutta, técnica denominada de reserva, es preciso realizar líneas continuas en todos los trazos, pero también es necesario conocer como distribuir de manera correcta las pinturas sobre este peculiar lienzo. El pincel ha de ser de punta y, si es posible, estar elaborado con pelo natural, caracterizado por tener mayor capacidad para cargar y retener la pintura. La distribución del color tiene que ser continua, sin dejar que seque la pintura hasta que no terminemos una zona completa. En caso contrario, quedaría una marca difícil de ocultar. Cuando tengamos que pintar cerca de las marcas de gutta no debemos tocarla con el pelo, ya que podríamos traspasar sus límites. Tan sólo es preciso acercarnos hasta una distancia de no más de un centímetro para cubrir de color toda la superficie. La punta del pincel es muy útil en estas situaciones porque con ella es posible pintar los espacios más reducidos.

1. Para pintar fondos amplios empleamos pinceles gruesos que carguen bien la pintura, distribuyéndola sin parar hasta que todo el espacio delimitado por la gutta quede cubierto. En caso contrario, puede secarse y provocar la aparición de una mancha al poner de nuevo pintura fresca.

2. Al trabajar cerca de las barreras creadas con la gutta, es preciso no llegar con la punta del pincel hasta ellas. Aconsejamos mantener una distancia de seguridad en torno a un centímetro, ya que la pintura se extiende al momento por difusión.

3. Los espacios de escasas dimensiones han de trabajarse con la punta de un pincel pequeño, simplemente apoyándola y dejando que la pintura se difunda hasta alcanzar los márgenes creados con la gutta.

La gama de acrílicos que bajo este nombre presenta Vallejo consta de 66 colores, entre los que se encuentran tanto los cadmios y cobaltos, utilizados desde hace mas de cien años, como los mas puntero pigmento orgánico fabricado por la industria química actual. La suspensión en resina acrílica del 100% de pureza, garantiza un resultado de gran calidad. Una vez seca, la pintura mantiene sus propiedades iniciales de intensidad y lustre sin amarillear. La gama se complementa con médiums y productos auxiliares expresamente formulados para las características de Acrylic Artist Color.

Art Script nos ofrece esta pasta con la que podemos crear hasta 48 diseños diferentes mediante plantillas, para decorar cualquier superficie. Al secarse produce un acabado resistente al tiempo que flexible, pudiendo pintarse con acrílicos y pátinas de la misma marca. Aleene’s 3d Accents se completa con una serie de espátulas idóneas para su manipulado y aplicación.

Materiales
Liencillo • Papeles carbónicos para tela en colores gris y blanco • Bolígrafo sin tinta Base preparada con cola permanente
Opcionales:
Té liviano • Hilo negro • Aguja • Botones Figura de madera con forma de ancla

Pinceles
Chato de cerda recortada N° 4, chato sintético N°4, redondo sintético N° 3 y liner

Pinturas para tela
• Blanco • Negro • Ceniza lunar • Amarillo piel • Tierra quemada • Vino • Púrpura
• Siena natural • Verde pino • Verde oliva • Ocre oro-Sepia

Tapas de carpetas: Gorro. Pintarlo con blanco y pincel recortado N° 4. Aún húmeda la base, trabajar las áreas de sombra con gris claro (negro más una pizca de blanco). Colorear la guarda con ceniza lunar y pincel redondo N° 3. Con pincel liner y negro a punto tinta, realizar pespuntes. Cabeza, cuello y manos. Pintar cada mano con amarillo piel más una pizca de blanco y pincel recortado. Para lograr un buen esfumado,flotar las manos, de inmediato y sobre húmedo, con el color de base más una pizca de tierra quemada y pincel sintético N°4. A la cabeza y el cuello se les otorga base con la combinación de colores y el pincel recortado. Con pincel sintético N° 4, marcar las áreas de sombra de cabeza y cuello con amarillo piel más una pizca de tierra quemada. Crear cabellos con vino más una pizca de púrpura y pincel redondo. Dejarsecar. Con la misma combinación, pincel recortadoy técnica de pincel seco, aplicar color en las mejillas. Con pincel liner, realizar los ojos con negro y los puntos de luz,con blanco. Vestimenta. Con pincel recortado, pintar la remera con Siena natural y el cuello del traje con blanco. Efectuar las líneas de la remera con vino a punto tinta y pincel liner. Sobre la base húmeda del cuello, marcar sombras con flotado de gris claro y pincel sintético N° 4. Dejar secar. Iluminar la remera con blanco, pincel recortado y técnica de pincel seco. Efectuar la guarda ancha del cuello con ceniza lunar y pincel redondo. Diseñar pespuntes y delinear algunas zonas del cuello con negro a punto tinta y pincel liner. Con ceniza lunar a punto tinta, hacer las guardas finas del cuello.

Cartel. Con pincel recortado, pintar la parte interna con dos partes de verde pino, una de blanco y dos de ceniza lunar. Flotar con gris oscuro (negro más una pizca de blanco) y pincel sintético N° 4. El marco se colorea con blanco más una pizca de ocre oro y pincel recortado. Dejar secar. Trazar las rayas con vino más una pizca de púrpura y pincel redondo. Flotar el marco con gris oscuro y pincel sintético N° 4. Dejar secar. Con negroa punto tinta y pincel liner, realizar delineado y pespuntes. Dejar secar muy bien. Transferir las palabras con carbónico blanco para tela y bolígrafo. Colorear las letras con blanco a punto tinta y pincel redondo. Zapatos. Pintarlos con verde oliva y sepia en partes iguales más una pizca de negro y pincel recortado. Con gris oscuro y pincel sintético N° 4, flotar las sombras. Dejar secar. Empleando la técnica de pincel seco, pincel recortado y blanco, iluminar los zapatos. Con blanco a punto tinta y pincel redondo, diseñar los detalles. Detalles finales. El resto del traje se pinta del mismo modo que el sombrero y se matiza con algo de vino. Dejar secar. Iluminar el marco con blanco, técnica de pincel seco y pincel recortado. Completar los delineados con negroa punto tinta y pincel liner. El ancla es de madera y se coloca a modo de adorno.Además.se pueden crear pespuntes con hilo negro y coser algunos botones.

Pinturas para tela
•Verde grama • Verde oliva • Verde pino • Rosa cha • Púrpura • Blanco
• Amarillo piel • Amarillo de cadmio • Azul cobalto • Amarillo limón
• Amarillo oro • Tierra quemada • Rojo escarlata • Negro • Rojo vivo
• Vino • Sepia • Cerámica • Marrón • Caramelo • Naranja • Siena natural.

Materiales
Tela de gabardina de algodón color manteca • Papel carbónico para tela color verde • Bolígrafo sin tinta • Base preparada con cola permanente • Marcador indeleble color negro • Barniz acrílico brillante.

Pinceles
Chato de cerda recortada N° 4, redondo sintético N° 1 y lengua de gato de cerda N°0

Pintar manteles: Frasco con cerezas. Pintar tapa y etiqueta con verde grama y pincel recortado Io 4. Sombrear estas partes y el vidrio con verde pino. Pincelar el líquido con rosa cha más una pizca de púrpura. Colorear las cerezas más oscuras con púrpura más una pizca de blanco y las más claras con amarillo piel. Delinear el frasco con tierra quemada a punto tinta y pincel redondo N° 1. Junto a este delineado, efectuar otro con blanco a punto tinta. Oscurecer el líquido con púrpura más una pizca de negro y pincel recortado. Sombrear las cerezas oscuras con púrpura más una pizca de negro y las claras con púrpura. Señalarlashendidurasdelas cerezas con tierra quemada y pincel redondo. Delinear la superficie del líquido con tierra quemada a punto tinta. Con pincel recortado,crear luces con blanco sobre el frasco y con amarillo piel, sobre las cerezas más oscuras. Dejar secar. Escribir sobre la etiqueta con marcador negro. Frasco con dulce. Pintar el dulce con amarillo limón más una pizca de blanco y pincel recortado. Trabajar la cinta con azul cobalto más una pizca de negro.y la tapa y la etiqueta con blanco más una pizca de azul cobalto. Sombrear tapa y etiqueta con azul cobalto. Con pincel redondo y marrón a punto tinta, señalar las líneas del frasco. Con pincel recortado, matizar el dulce con caramelo y, en el lugar donde se transparenta la fruta.con naranja. Dejar secar. Escribir sobre la etiqueta con marcador negro. Perfilar tapa y cinta con negro a punto tinta y pincel redondo. Con pincel recortado, oscurecer la cinta con negro. Realizar detalles con verde pino sobre el frasco. Incentivar el color naranja en los sectores que corresponda. Crear luces puntuales con blanco. Frasco con miel. Pintar tapa y etiqueta con rojo escarlata más una pizca de vino y pincel recortado. Aclarar la etiqueta con la mezcla de base y una pizca de blanco. Colorear la miel con amarillo limón y sombrearla con sepia en forma muy esfumada. Hacer líneas en el fondo con verde oliva (simulando el reflejo de los tallos).

Iluminar la etiqueta con amarillo de cadmio. De manera esfumada, pincelar la miel con amarillo de cadmio. Después, matizarla con rojo escarlata y cerámica. Otorgar nuevas luces en la etiqueta y en la tapa con amarillo de cadmio. Efectuar luces puntuales con blanco. Contornear parte del frasco y la etiqueta con negro a punto tinta y pincel redondo. Con blanco a punto tinta y pincel redondo, perfilar otras áreas del frasco. Dejar secar. Con marcador negro, escribir sobre la etiqueta. Rodaja y gajo de naranja. Contornear la rodaja con pincel redondo y rojo escarlata a punto tinta. Con pincel recortado,colorear algunas zonas con partes iguales de amarillo oro y naranja y otras, con blanco. Con pincel redondo, realizar rayitas con naranja y rojo vivo en partes iguales. Producir otras rayas con negro a punto tinta. Abejas. Con pincel redondo, pintar la cabeza con negro y el cuerpo con amarillo de cadmio. Matizar el último tramo del cuerpo con marrón. Con marrón a punto tinta, contornear las alas. Hacer líneas sobre las áreas amarillas y contornear las zonas marrones con negro a punto tinta. Otorgar contrastes en las áreas amarillas y en las marrones con naranja y amarillo de cadmio. Aplicar luces puntuales con blanco. Cerezas.Con pincel redondo, pintar la rama con tierra quemada y los tallos con verde pino. Con pincel recortado, colorear dos cerezas con amarillo piel y una con rojo escarlata.

Materiales
Tela oxford en color celeste • Papel carbónico para tela color rojo • Bolígrafo sin tinta • Base preparada con cola permanente

Pinturas para tela
• Blanco • Negro • Rojo escarlata • Amarillo oro • Amarillo piel • Sepia • Caramelo • Vino
• Cerámica • Azul cobalto • Azul marino • Azul celeste • Verde hoja • Verde musgo •Verde pistacho – Verde oliva •Violeta • Lila • Naranja • Rosa oscuro • Púrpura • Ocre oro • Ceniza lunar • Marrón • Aguamarina

Almohadones infantiles: Payasita. Pintar córneas y maquillaje que rodea la boca con blanco; pupilas con negro y”lágrimas”nariz,boca y moños con rojo escarlata. Usar el pincel recortado N°4. Colorear la cabellera con amarillo oro. Trabajar la piel de cara y cuello con amarillo piel. Pintar guantes, volado del puñoy distintas partes del delantal con blanco y pincel recortado. Iluminarla cabellera y los moños con blanco más una pizca de amarillo oro. Mancharla cabellera con amarillo oro más una pizca de rojo escarlata. Sombrear las córneas con gris claro (blanco más una pizca de negro) y el maquillaje de la boca con blanco más una pizca de sepia. Sobre la nariz, aplicar luces con blanco y sombras con negro. Matizar la cara con caramelo.Con pincel redondo N° 1, delinear el maquillaje de la boca y la nariz con vino; la boca con rojo escarlata, las lagrimitas, los moños y el labio inferior con negro, la cara y los detalles del cabello con cerámica y los ojos y las pestañas con gris oscuro (negro más una pizca de blanco). Los ojos se iluminan con puntos blancos. Dibujar corazones con rojo escarlata y pincel redondo. Con pincel recortado, matizarel delantal con blanco más una pizca de azul cobalto y el guante con gris claro más una pizca de azul cobalto. Trazar las guardas del delantal con azul cobalto y con blanco más una pizca de azul cobalto. Colorear algunos detalles con verde hoja y otros con violeta.

Realizar el vestido con lila más una pizca de azul cobalto. Sombrear el vestido con lila más una pizca de violeta e iluminarlo con blanco.Matizar las partes verdes con verde musgoy el volado con gris claro más una pizca de azul cobalto. Aclarar el guante con blanco. Con pincel redondo,contornear el delantal con violeta más una pizca de negro a punto tinta y el resto del diseño con gris oscuro (negro más una pizca de blanco) a punto tinta. Con pincel recortado, pintar la enagua con amarillo oro las suelas con verde musgo y la parte superior de los zapatos con naranja. Matizar la enagua con naranja e iluminarla con blanco. Dejar secar. Con técnica de pincel seco, iluminar los zapatos con blanco y amarillo oro en partes iguales y blanco puro. Sombrearlos con negro y misma técnica. Pandereta. Con pincel redondo, pintar las distintas partes con blanco, lila, lila más una pizca de violeta y azul marino. Colorear los corazones con lila, verde hoja y azul cobalto. Las sonajas llevan rojo escarlata y verde hoja.

Materiales
• Tela dejean oscura y de textura fina • Bolígrafo sin tinta • Papel carbónico para tela en blanco o amarillo • Base preparada con cola permanente • Lápiz negro

Pinceles
• Chato de cerda recortada N°4y redondo sintético N°’

Pinturas para tela
• Blanco • Amarillo oro • Caramelo • Naranja
•Tierra quemada • Verde hoja • Verde musgo • Verde pino
• Cerámica • Marrón • Negro

Blusa pintada: como la tela es oscura se debe dar una base a todo el motivo con blanco y pincel recortado N°4. Dejar secar. Volverá marcarlos pétalos con un lápiz (o con carbónico negro o azul y bolígrafo). Colorear el cent ro de cada flor, nuevamente, conblanco y pincel recortado. Pintar los pétalos con amarillo oro y blanco en partes iguales. Estando húmeda la base, matizar los pétalos con caramelo en forma esfumada. Iluminar el borde de cada pétalo con blanco y realizar dos”comas”con amarillo oro. Intensificar el color del nacimiento de los pétalos con naranja. Marcar las áreas de sombra con verde musgo.

Iluminar las hojas con blanco más una pizca de verde hoja. Con pincel redondo N° 1, efectuar nervaduras con blanco a punto tinta. Junto a éstas, trazar otras con verde pino al mismo punto. Intensificar el color de los pétalos con cerámica,en forma esfumada.y pincel recortado.Remarcar las comas con caramelo. Con marrón,marrón más una pizca de negro, negro y blanco,todos por separado y a punto tinta, realizar puntitos alrededor de los centros de las flores; usar el pincel redondo. En todas lasáreas,dar toques finales con blanco y pincel recortado para lograr un mayor contraste. Dejar secar.