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Pintura de provocativas fresas


Materiales.
• Acrílicos de colores amarillo, rojo vivo, blanco, vino tinto, verde oscuro, verde claro, verde intenso, marrón oscuro, blanco y negro.
• Pincel plano núm. 8.
• Pincel redondo núm. 6.
• Pincel angular 1/2.
• Pincel liner.
• Lápiz.

1. Es importante que le des al fondo de tu proyecto un color que armonice; en este caso se utilizó verde claro y se aplicó una textura con amarillo y esponja sintética.
2. Carga el pincel plano de rojo vivo y pinta la fresa siguiendo la forma acorazonada. Empieza desde la punta y finaliza en la base. Pasa dos capas para obtener un color uniforme.
3. Ten en cuenta que las fresas tienen una forma variable, por esto, píntalas en varios tamaños, conservando la figura.
4. Marca con un lápiz las semillas en cada una de las fresas, esto te permitirá distribuirlas de manera simétrica.
5. Carga el pincel liner de color amarillo y mar ca en los puntos que trazaste las semillas. Impregna el pincel con agua y pintura para que ésta sea menos espesa.
6. Impregna el pincel plano de colores blanco y rojo vino tinto, y sombrea en la parte inferior de cada una de las fresas, siguiendo la forma curva.
7. Seca el pincel con un trapo y pásalo de nuevo en las líneas que trazaste, así suavizarás el trazo y se integrarán mejor los tonos.
8. En la parte opuesta donde aplicaste la sombra pasa el pincel plano impregnado de color naranja, así le darás efecto de volumen.
9. Carga el pincel plano con los colores verde intenso y verde oscuro, descarga sobre otra superficie y pinta las hojas en forma de coma. Empieza en la base y desliza el pincel terminando en punta.
10. Pinta cinco hojas de la misma manera: empezando en punta y terminando en punta distribuyéndolas en la base de cada fruta.
11. Con esta misma carga del pincel, haz las hojas onduladas dejando el color oscuro afuera. Empieza a pincelarla al lado de la fresa, haciendo primero una parte y luego la otra mitad.
12. Pinta hojas de varios tamaños y ubícalas en diversas partes de las fresas. Es importante que el color claro quede afuera para darles luminosidad.
13. Carga el pincel plano de agua, verde oscuro y marrón y pinta hojas más pequeñas en las intersecciones de las hojas. Hazlas en forma de S empezando y terminando en punta.
14. Impregna el cabo del pincel de amarillo y pinta puntos en diversas partes de las hojas. Carga el pincel redondo de color blanco y haz los pétalos de. afuera hacia dentro.
15. Carga el pincel liner de verde oscuro y verde medio y traza los arabescos en diversas partes del diseño para agregar más elementos al variado follaje.
16. Para darles mayor realismo a las hojas pinta gotas en las fresas así: carga el pincel angular de negro y marrón y haz una media luna.
17. Carga la punta de este mismo pincel de amarillo y pincela la parte interior de la media luna, así le darás brillo.
18. Impregna el liner de blanco y pinta los brillos de la gota en cada uno de los lados opuestos. Pon dos puntos pequeños.

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Pintura de tierna libélula


Materiales.
• 1 cuadro de MDF de 40 cm.
• Libélula de MDF.
• Acrílicos de colores beige claro, blanco, morado, amarillo, verde intenso, verde medio y negro.
• Pincel angular 1/2.
• Pincel mop.
• Pincel liner.
• Pinceles planos núms. 4 y 6.
• Pegamento para madera.
• Escarcha fina de color naranja.
• Escarcha gruesa de colores verde, morado y marrón.
• Cristales adhesivos de color verde.
• Cuentas adhesivas metalizadas de colores dorado, rojo y verde.
• Pegamento extrafuerte.
• Plantilla de flores.
• Espuma sintética.
• Papel transfer.
• Lápiz.

1. Aplica con el pincel plano el beige en la libélula y deja secar. Lija con movimientos uniformes y retira el polvillo restante con un trapo húmedo. Pasa una segunda capa.
2. Transfiere los detalles de la libélula utilizando el papel transfer y el lápiz (0 el kemper). Pasa todos los detalles cuidadosamente.
3. Con el pincel angular núm. 6 humedece con agua la zona interior de las alas; aplica el morado en esta zona y con el pincel mop difumina los tonos integrándolos y suavizándolos.
4. Aplica en la parte interna de las alas el amarillo y con el pincel mop difumina de adentro hacia fuera.
5. Con el pincel angular núm. 4 aplica el verde intenso en las alas, empieza de adentro hacia fuera, difumina el tono con el pincel mop e integra el color amarillo.
6. Delinea la cara con amarillo y el pincel an guiar núm. 6; difumina el tono hacia el interior de la cara con el pincel mop. A medida que uses el pincel, limpíalo con un trapo para no manchar la superficie.
7. Con el pincel angular núm. 4 aplica el blanco en los ojos, deja secar muy bien y pasa una segunda capa.
8. Lava el pincel y apli ca el amarillo quemado en la parte interior de los párpados, difumina este tono con el pincel mop de adentro hacia fuera. Aplica este mismo tono en la pupila y define con el pincel liner.
9. Aplica el color negro en el centro de la pupila con el pincel plano núm. 4. Pasa pinceladas uniformes para evitar manchar los demás tonos.
10. Impregna el pincel liner de blanco y haz brillos en los ojos para darles mayor realismo. Pinta dos o tres punticos en cada uno.
11. Lava este pincel e imprégnalo de rojo vivo, dibuja la boca, siguiendo la línea que trazaste. Deja secar y pasa una segunda línea.
12. Carga el pincel angular de amarillo quemado y blanco e ilumina cada línea del cuerpo de la libélula, así le darás volumen a esta zona.
13. Pasa el pegamento en las alas exteriores, siguiendo las líneas que trazaste. Es mejor que uses una boquilla para aplicarlo en líneas delgadas.
14. Esparce la escarcha fina de color naranja sobre las líneas de pegamento que trazaste, deja secar de manera que al tacto lo encuentres seco y elimina el material restante levantando la pieza.
15. En las alas inferiores pasa el pegamento y aplica la escarcha de color verde. Deja secar por 20 minutos y elimina el material restante.
16. Decora las alas con los cristales y las cuentas y crea flores pequeñas, o ubícalos sin un orden específico. Utiliza el pegamento extrafuerte.
17. Aplica en el cuadro el color morado medio. Usa el rodillo o una brocha grande para cubrir el área. Pasa dos capas dejando secar entre una y otra. Ubica la plantilla de flores en la parte inferior del cuadro y da pequeños toques en el diseño con la espuma y el color blanco.
18. Impregna la espuma de amarillo y dales color a los pétalos, aplica el verde intenso en las hojas, y en las puntas utiliza el amarillo para iluminar.
19. Aplica el color blanco en el centro de la flor y poncea luego con el color amarillo quemado, deja secar y aplica de la misma manera el naranja.

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Pintura de ramilletes de cartuchos


Materiales.
• Álbum de MDF.
• Acrílicos de colores beige claro, verde intenso, verde oscuro,marrón oscuro, marrón claro, rojo medio, amarillo, naranja y blanco.
• Acrílicos de colores naranja metalizado y plateado.
• Pincel plano núm. 8.
• Pincel angular V2.
• Pincel redondo de cerdas duras.
• Brocha mediana.
• Lija núm. 400.
• Esponja sintética.
• Laca transparente en aerosol.

1. Aplica con la brocha el color beige claro en la superficie del álbum, deja secar muy bien y lija con movimientos uniformes. Limpia el polvillo restante con un trapo y aplica una segunda capa de color.
2. Impregna la esponja con una aguada de marrón claro y pásala verticalmente, trazando líneas unidas. Deja secar muy bien.
3. Llena el pincel angular con los colores verde intenso, marrón oscuro y rojo medio, y agua, descarga y empieza a pincelar las hojas en forma de S.
4. Continúa pintando una secuencia de hojas empezando en punta, presionando un poco en la mitad y terminando en punta.
5. Impregna el pincel angular de verde oscuro, verde intenso y marrón, y pincela una serie de hojas sobre las anteriores, de la misma manera: en forma de S.

6. A medida que avanzas, las hojas de color oscuro formarán un follaje que será la base del diseño con las flores. La pintura debe estar aguada, pero no demasiado para que no se vea tan clara.
7. Carga el pincel angular de verde intenso y amarillo y pinta hojas más largas. Desliza el pincel de dentro del ramillete hacia fuera y gíralo para dar la sensación de movimiento.
8. Pincela en la otra esquina un follaje más pequeño, pintando primero las hojas de color más claro, y en la segunda parte, hojas de color oscuro. Deja secar muy bien.
10. Impregna el pincel redondo de colores naranja y amarillo y poncea simulando la forma del solidago. Pinta varios ramilletes de este tipo en el follaje.

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Pintura exótica y atractíva


Materiales.
• Un cuadrado de MDF, de 30 cm.
• Acrílicos de colores naranja, rosado intenso, rojo medio, rojo oscuro, ocre, marrón oscuro, verde intenso, verde claro, verde medio, azul, aguamarina, blanco, amarillo primario y amarillo quemado.
• Pincel plano núm. 10.
• Pinceles redondos núms. 1 y 6.
• Pincel liner.
• Pincel de cerdas duras.
• Plástico delgado.
• Papel transfer de color oscuro.
• Kemper.

1. Haz el fondo del cuadro como se lee en el artículo “Belleza juvenil”. Transfiere el rostro que encuentras en el pliego de patrones, usa papel transfer oscuro para que puedas ver los detalles.
2. Define los ojos, la nariz y la línea de la boca con el pincel angular agua y una gota de ocre para que la pintura se deslice muy bien.
3. Carga el pincel liner de rojo oscuro y dibuja la silueta de la boca; pinta los brillos de los labios en la parte inferior a la izquierda y en el centro.
4. Con el pincel angular aplica el marrón oscuro y una gota de ocre. Pasa pinceladas cortas simulando la textura del pelo.
5. Carga el pincel angular de una aguada de azul y trabaja la parte superior del sombrero; acentúa algunas zonas de color verde aguado, así le darás volumen al sombrero.

6. Impregna el pincel liner de marrón oscuro y dibuja los ojos, los párpados y las cejas. Luego trabaja las pestañas.
7. Con el mismo pincel y el mismo color, dale forma al pelo. Traza líneas curvas para simular la textura.
8. En las mejillas aplica con una esponja polvo de color rojo (para maquillaje). Poncea siguiendo la línea superior del pómulo.
9. Carga un extremo del pincel plano de blanco, la mitad de rojo vivo y el otro extremo de morado, descarga sobre otra superficie y haz uno de los pétalos de la orquídea empezando en punta y deslizando en forma de abanico.
10. Lava el pincel plano y cárgalo de verde medio y rosado intenso y pinta los botones de las flores. Empieza en punta dejando el color rosado, presiona un poco y finaliza en punta deslizando el pincel de manera vertical.
11 . Trabaja las hojas cargando el pincel píano de verde intenso y verde medio; empieza en punta y desliza el pincel en forma de S.
12. Pinta dos orquídeas en la esquina inferior derecha, combina dos tonos para destacar la belleza de estas flores.

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Cuadro con motivo juvenil


Materiales.
• Un cuadrado de MDF, de 30 cm.
• Acrllicos de colores rosado claro, rosado intenso, rojo medio, rojo oscuro, beige claro, ocre, marrón oscuro, verde intenso, verde claro, verde medio, morado medio, blanco, amarillo primario y amarillo quemado.
• Pincel plano núm. 10.
• Pinceles redondos núms. 1 y 6.
• Pincel liner.
• Pincel de cerdas duras.
• Plástico delgado.
• Papel transfer de color oscuro.
• Kemper.

1. Impregna el pincel plano de ocre y rosado intenso y aplícalo en el MDF pasando el pincel en ambos lados, combinando los tonos. Carga el pincel de beige claro y rosado intenso y continúa cubriendo la superficie.
2. A medida que desciendas, mezcla con el pincel el color rosado claro para que puedas ir degradando los tonos. Deja secar muy bien.
3. Aplica una aguada de color blanco en la superficie y sin dejar secar, pasa el plástico, dando pequeños toques sobre toda el área.
4. Transfiere el rostro que encuentras en el pliego de patrones, usa un papel transfer oscuro para que puedas ver todos los detalles.
5. Aplica con el pincel plano el rosado claro en ¡a cara. Pasa pinceladas uniformes cubriendo la superficie.
6. Lava el pincel yaplica el amarillo en el pelo; pasa pinceladas largas, siguiendo la silueta que trazaste.
7. Con el pincel plano aplica el beige en el sombrero; impregna el pincel de agua y una gota de color para que la pintura se deslice muy bien.
8. Impregna el pincel plano de amarillo quemado y simula la textura del pelo pasando pinceladas largas.
9. Carga el pincel angular con una aguada marrón oscuro y sombrea la parte exterior del sombrero. Lava el pincel y cárgalo con aguada amarillo quemado y sombrea la parte interior de este.

10. Define la nariz sombreando con una aguada de amarillo quemado y el pincel angular; haz dos curvas en la parte superior.
11. Con esta misma carga del pincel define la barbilla y el cuello. Ten en cuenta descargar sobre otra superficie para igualar la pintura en el pincel.
12. Impregna el pincel liner de rojo oscuro y delinea la boca; cárgalo de rojo medio y aplica color en cada uno.
13. Lava este pincel e imprégnalo de marrón oscuro y agua y haz la parte inferior de la nariz. Un color claro te permite deslizar mejor el pincel y obtener un resultado limpio.
14. Define los ojos con el pincel liner y el color marrón, deja secar muy bien; lava este pincel e imprégnalo de color verde intenso y aplícalo en los ojos.
15. Carga este pincel de verde oscuro y aplícalo en la parte superior del ojo y en el borde. Difumina los tonos integrando el color oscuro con el claro.
16. Lava el pincel y aplica el color blanco en la parte exterior de los ojos. Usa el pincel liner para fijar el tono adecuado.
17. Impregna de marrón este pincel y define muy bien los ojos, dibujando las pestañas tanto de la parte inferior como de la superior.
18. Dales brillo a los ojos aplicando el blanco en la parte inferior y pinta un punto en el centro de la retina para que éstos sean más reales.
19. Define el sombrero en la parte interior, pasando una pincelada con el pincel linery el color marrón.

20. Traza mechones de color marrón pasando el pincel liner en el pelo. Dibuja líneas curvas para darle movimiento y realismo.
21. Carga el pincel redondo núm. 6 de blanco y pinta los pétalos de las margaritas empezando de afuera hacia dentro. Presiona el pincel y a medida que avances, levántalo para terminar en punta.
22. Completa, de la misma manera, un ramillete de margaritas en el sombrero: de afuera hacia dentro presionando y terminando en punta.
23. Impregna el pincel de cerdas duras de amarillo y con pequeños toques en el centro de cada flor simula la textura del polen.
24. Dale volumen a esta zona marcando la parte inferior del centro con amarillo quemado y ocre. Impregna el pincel con marrón y aplícalo en la parte inferior del centro.
25. Con el pincel redondo y color verde medio pinta las hojas y los tallos de las flores. Desliza el pincel de afuera hacia dentro empezando en punta, presionando en la mitad y finalizando en punta.
26. Impregna el pincel plano de morado medio y con pequeños toques forma un ramillete. Complementa del mismo modo con el color blanco.
27. Carga el pincel plano de amarillo primario y amarillo quemado, descarga sobre otra superficie y haz los pétalos del girasol deslizando el pincel, empezando en punta, presionando en la mitad y terminando en punta.
28. Haz 6 pétalos de la misma manera que en el paso anterior, gira el pincel y haz otros 6 pétalos. De esta forma quedará el color claro hacia el mismo lado.
29. Lava el pincel y carga cada uno de los extremos de verde intenso y verde medio, pinta las hojas deslizando el pincel en forma de S, empezando y terminando en punta.
30. Aplica un color contrastante en el marco del cuadro. Protege tu diseño con laca transparente en aerosol.

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Disolventes mas comunes para la pintura


Esencia de trementina: junto con aguarrás, son los disolventes para pinturas grasas. Agua: diluyente de las pinturas a base de resinas acrílicas.
Alcohol: diluyente de barnices, a base de resinas naturales como goma laca y los tintes al alcohol.

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Trementina con óleo


A veces, según las técnicas se colorea la trementina con óleo, en este caso hay que tener en cuenta que la trementina disuelve los plásticos, por lo que no es conveniente guardarla por mucho tiempo en este tipo de envases. Ejemplo: cuando se prepara para hacer papel marmolado o jaspeado.

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Cerusado y pátina


Materiales.
❖ pieza de madera de roble o similar
❖ cepillo de alambre
❖ lija de carburo de silicio N° 280
❖ anilina líquida: azul
❖ pátinas al agua: blanco, azul pastel
❖ alcohol
❖ purpurina: peltre
❖ pinceletas: suave y de cerda dura
❖ esponja
❖ paño de algodón

Humedecer la pieza de madera con una esponja embebida en agua. Con un cepillo de alambre, frotar enérgicamente la madera en el sentido de la veta, dejando marcas en la superficie, lo que tradicionalmente se denomina cerusado. Una vez abierto el grano de la madera, pasar suavemente la lija para quitar las asperezas producidas por la fricción. Mezclar en partes iguales anilina líquida color azul y alcohol. Aplicar esta mezcla sobre toda la pieza con una pinceleta suave, de manera que la tintura penetre en forma pareja cubriendo toda la superficie. Dejar secar y aplicar una segunda mano. Con una pinceleta de cerda dura, aplicar la pátina blanca sobre toda la pieza, taponando todas las marcas profundas conseguidas con el cerusado.

La superficie se tornará de un color celeste por la combinación del blanco con el intenso azul de la base. Con un paño sin pelusa retirar el excedente de pátina y dejar secar un mínimo de 4 horas. Cubrir la pieza con pátina azul pastel, esta vez utilizando una pinceleta suave y extenderla con un paño. Intensificar el efecto de contraste de color en los bajorrelieves del tallado. Dejar secar. Iluminar las zonas en relieve, cargando la pinceleta con pátina blanca y tocando apenas la purpurina peltre. Al aplicar esta mezcla sobre la superficie se logra un efecto iridiscente que destaca las formas de la pieza. Dejar secar.

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Jarrón de Indonesia


Materiales.
❖ bol
❖ portamaceta
❖ jarrón de loza o botella de yogur
❖ cinta de enmascarar
❖ convertidor de óxido: negro mate
❖ masilla epoxi
10 minutos para artesanos
❖ pinceles
❖ pistola encoladora
❖ medias de red
❖ goma laca
❖ purpurina: dorada

Con estos tres elementos realizaremos este hermoso jarrón de Indonesia:
✓ bol plástico transparente,
✓ macetero plástico con pie
✓ jarrón de loza o botella de yogur.

Con un cuchillo caliente cortar la base y el borde superior del bol. Descartar la base y el borde, y conservar sólo el cuerpo dei bol. Separar del portamaceta el pie y a éste dividirlo en dos partes. Descartar la pieza más pequeña. Ensamblar el cuerpo del portamaceta con la pieza del bol. Sujetar por fuera con cinta de enmascarar y pegar por dentro con masilla epoxi para artesanos. Una vez seca colocar dentro el jarrón de loza, pasar el pie del portamaceta en forma invertida por la boca del jarrón y fijar con pistola encoladora.

Aplicar una mano de convertidor negro mate en toda la pieza. Como se trata de diferentes fondos, unificar el color aplicando una segunda mano. Dejar secar. Meter el jarrón dentro de una media de red, estirarla bien y atarla o anudarla en la parte superior. Sobre la media y la unión del jarrón de loza con la última pieza de plástico, colocar un rollito de masilla epoxi 10 minutos, presionándola para que se sujeten bien ambas piezas. Cuando haya fraguado, cortar al ras el excedente de la media. Pintar la masilla con purpurina dorada y goma laca. Hacer lo mismo en el borde superior del jarrón.

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Bandeja con frutas


Materiales.
❖ acrílicos: blanco, verde óxido de cromo, sombra tostada, amarillo ocre, naranja, amarillo limón, violeta, borravino, azul cerúleo,
azul ultramar
❖ pincel liner N° 5/0
❖ pincel redondo N° 1
❖ pincel avellanado N° 6
❖ pinceleta sintética
❖ pincel mop
❖ extender
❖ diseño

Bandeja con frutas: aplicar sobre las peras una mano del color base y con la pintura aún húmeda, marcar los sombreados que darán volumen, agregando al color de base una pizca de verde óxido y sombra tostada. Esfumar las pinceladas sin llegar a la zona central. Con los mismos colores del sombreado anterior, realizar pequeñas pinceladas con el pincel redondo acentuando la sombra. Del lado contrario realizar la misma técnica para la iluminación, marcando pinceladas en amarillo ocre y blanco. La zona de mayor iluminación se logra acrecentando la concentración de pinceladas de blanco. Cubrir los membrillos con el color de base. Con la pintura aún húmeda, realizar las sombras con pequeñas pinceladas en amarillo ocre y sombra tostada, graduando la intensidad de sombra del borde hacia adentro pero sin llegar a la zona central. Pintar la base de las naranjas con el mismo tono utilizado para los membrillos. Sobre la pintura de base aún húmeda, bordear con naranja y esfumar en redondo con el pincel avellanado, sin extenderse al centro de la fruta. Dar volumen, aplicando en la zona de luz amarillo limón y esfumarlo levemente hasta fundirlo con el fondo. Dejar secar.

Con una mezcla de blanco y pizca de amarillo limón aplicar, con el pincel redondo, pinceladas cortas en el centro de la zona de luz. Dejar secar. Realizar las pinceladas de sombra sobre un costado de la fruta, con sombra tostada y amarillo ocre. En la zona de luz, aplicar amarillo limón y blanco, en mayor concentración. Todas las hojas se pintan del mismo modo. Aplicar una mano de verde óxido de cromo de modo parejo. Sobre la pintura aún húmeda contornear los bordes con verde claro agregando al verde óxido un poco de blanco. Esfumar hacia el centro. Una vez seco realizar en el mismo color, con liner, las nervaduras diluyendo la pintura a punto tinta. Aplicar el color formado sobre las uvas. Sobre la pintura de base aún húmeda, realizar las sombras con una mezcla de violeta y blanco esfumando con un mop en forma circular. Dar las primeras luces, agregando a la pintura de base un toque de blanco y esfumar suavemente. Con el pincel redondo, realizar una pincelada en blanco en el centro de la zona de luz. Aplicar 2 ó 3 manos de barniz acrílico o laca poliuretánica al agua, esperando su secado entre cada una.

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