Esencia de trementina: junto con aguarrás, son los disolventes para pinturas grasas. Agua: diluyente de las pinturas a base de resinas acrílicas.
Alcohol: diluyente de barnices, a base de resinas naturales como goma laca y los tintes al alcohol.

A veces, según las técnicas se colorea la trementina con óleo, en este caso hay que tener en cuenta que la trementina disuelve los plásticos, por lo que no es conveniente guardarla por mucho tiempo en este tipo de envases. Ejemplo: cuando se prepara para hacer papel marmolado o jaspeado.

Materiales.
❖ pieza de madera de roble o similar
❖ cepillo de alambre
❖ lija de carburo de silicio N° 280
❖ anilina líquida: azul
❖ pátinas al agua: blanco, azul pastel
❖ alcohol
❖ purpurina: peltre
❖ pinceletas: suave y de cerda dura
❖ esponja
❖ paño de algodón

Humedecer la pieza de madera con una esponja embebida en agua. Con un cepillo de alambre, frotar enérgicamente la madera en el sentido de la veta, dejando marcas en la superficie, lo que tradicionalmente se denomina cerusado. Una vez abierto el grano de la madera, pasar suavemente la lija para quitar las asperezas producidas por la fricción. Mezclar en partes iguales anilina líquida color azul y alcohol. Aplicar esta mezcla sobre toda la pieza con una pinceleta suave, de manera que la tintura penetre en forma pareja cubriendo toda la superficie. Dejar secar y aplicar una segunda mano. Con una pinceleta de cerda dura, aplicar la pátina blanca sobre toda la pieza, taponando todas las marcas profundas conseguidas con el cerusado.

La superficie se tornará de un color celeste por la combinación del blanco con el intenso azul de la base. Con un paño sin pelusa retirar el excedente de pátina y dejar secar un mínimo de 4 horas. Cubrir la pieza con pátina azul pastel, esta vez utilizando una pinceleta suave y extenderla con un paño. Intensificar el efecto de contraste de color en los bajorrelieves del tallado. Dejar secar. Iluminar las zonas en relieve, cargando la pinceleta con pátina blanca y tocando apenas la purpurina peltre. Al aplicar esta mezcla sobre la superficie se logra un efecto iridiscente que destaca las formas de la pieza. Dejar secar.

Materiales.
❖ bol
❖ portamaceta
❖ jarrón de loza o botella de yogur
❖ cinta de enmascarar
❖ convertidor de óxido: negro mate
❖ masilla epoxi
10 minutos para artesanos
❖ pinceles
❖ pistola encoladora
❖ medias de red
❖ goma laca
❖ purpurina: dorada

Con estos tres elementos realizaremos este hermoso jarrón de Indonesia:
✓ bol plástico transparente,
✓ macetero plástico con pie
✓ jarrón de loza o botella de yogur.

Con un cuchillo caliente cortar la base y el borde superior del bol. Descartar la base y el borde, y conservar sólo el cuerpo dei bol. Separar del portamaceta el pie y a éste dividirlo en dos partes. Descartar la pieza más pequeña. Ensamblar el cuerpo del portamaceta con la pieza del bol. Sujetar por fuera con cinta de enmascarar y pegar por dentro con masilla epoxi para artesanos. Una vez seca colocar dentro el jarrón de loza, pasar el pie del portamaceta en forma invertida por la boca del jarrón y fijar con pistola encoladora.

Aplicar una mano de convertidor negro mate en toda la pieza. Como se trata de diferentes fondos, unificar el color aplicando una segunda mano. Dejar secar. Meter el jarrón dentro de una media de red, estirarla bien y atarla o anudarla en la parte superior. Sobre la media y la unión del jarrón de loza con la última pieza de plástico, colocar un rollito de masilla epoxi 10 minutos, presionándola para que se sujeten bien ambas piezas. Cuando haya fraguado, cortar al ras el excedente de la media. Pintar la masilla con purpurina dorada y goma laca. Hacer lo mismo en el borde superior del jarrón.

Materiales.
❖ acrílicos: blanco, verde óxido de cromo, sombra tostada, amarillo ocre, naranja, amarillo limón, violeta, borravino, azul cerúleo,
azul ultramar
❖ pincel liner N° 5/0
❖ pincel redondo N° 1
❖ pincel avellanado N° 6
❖ pinceleta sintética
❖ pincel mop
❖ extender
❖ diseño

Bandeja con frutas: aplicar sobre las peras una mano del color base y con la pintura aún húmeda, marcar los sombreados que darán volumen, agregando al color de base una pizca de verde óxido y sombra tostada. Esfumar las pinceladas sin llegar a la zona central. Con los mismos colores del sombreado anterior, realizar pequeñas pinceladas con el pincel redondo acentuando la sombra. Del lado contrario realizar la misma técnica para la iluminación, marcando pinceladas en amarillo ocre y blanco. La zona de mayor iluminación se logra acrecentando la concentración de pinceladas de blanco. Cubrir los membrillos con el color de base. Con la pintura aún húmeda, realizar las sombras con pequeñas pinceladas en amarillo ocre y sombra tostada, graduando la intensidad de sombra del borde hacia adentro pero sin llegar a la zona central. Pintar la base de las naranjas con el mismo tono utilizado para los membrillos. Sobre la pintura de base aún húmeda, bordear con naranja y esfumar en redondo con el pincel avellanado, sin extenderse al centro de la fruta. Dar volumen, aplicando en la zona de luz amarillo limón y esfumarlo levemente hasta fundirlo con el fondo. Dejar secar.

Con una mezcla de blanco y pizca de amarillo limón aplicar, con el pincel redondo, pinceladas cortas en el centro de la zona de luz. Dejar secar. Realizar las pinceladas de sombra sobre un costado de la fruta, con sombra tostada y amarillo ocre. En la zona de luz, aplicar amarillo limón y blanco, en mayor concentración. Todas las hojas se pintan del mismo modo. Aplicar una mano de verde óxido de cromo de modo parejo. Sobre la pintura aún húmeda contornear los bordes con verde claro agregando al verde óxido un poco de blanco. Esfumar hacia el centro. Una vez seco realizar en el mismo color, con liner, las nervaduras diluyendo la pintura a punto tinta. Aplicar el color formado sobre las uvas. Sobre la pintura de base aún húmeda, realizar las sombras con una mezcla de violeta y blanco esfumando con un mop en forma circular. Dar las primeras luces, agregando a la pintura de base un toque de blanco y esfumar suavemente. Con el pincel redondo, realizar una pincelada en blanco en el centro de la zona de luz. Aplicar 2 ó 3 manos de barniz acrílico o laca poliuretánica al agua, esperando su secado entre cada una.

Pintura sobre seda: cuando trabajamos la seda delimitando los contornos del motivo con gutta, técnica denominada de reserva, es preciso realizar líneas continuas en todos los trazos, pero también es necesario conocer como distribuir de manera correcta las pinturas sobre este peculiar lienzo. El pincel ha de ser de punta y, si es posible, estar elaborado con pelo natural, caracterizado por tener mayor capacidad para cargar y retener la pintura. La distribución del color tiene que ser continua, sin dejar que seque la pintura hasta que no terminemos una zona completa. En caso contrario, quedaría una marca difícil de ocultar. Cuando tengamos que pintar cerca de las marcas de gutta no debemos tocarla con el pelo, ya que podríamos traspasar sus límites. Tan sólo es preciso acercarnos hasta una distancia de no más de un centímetro para cubrir de color toda la superficie. La punta del pincel es muy útil en estas situaciones porque con ella es posible pintar los espacios más reducidos.

1. Para pintar fondos amplios empleamos pinceles gruesos que carguen bien la pintura, distribuyéndola sin parar hasta que todo el espacio delimitado por la gutta quede cubierto. En caso contrario, puede secarse y provocar la aparición de una mancha al poner de nuevo pintura fresca.

2. Al trabajar cerca de las barreras creadas con la gutta, es preciso no llegar con la punta del pincel hasta ellas. Aconsejamos mantener una distancia de seguridad en torno a un centímetro, ya que la pintura se extiende al momento por difusión.

3. Los espacios de escasas dimensiones han de trabajarse con la punta de un pincel pequeño, simplemente apoyándola y dejando que la pintura se difunda hasta alcanzar los márgenes creados con la gutta.

La gama de acrílicos que bajo este nombre presenta Vallejo consta de 66 colores, entre los que se encuentran tanto los cadmios y cobaltos, utilizados desde hace mas de cien años, como los mas puntero pigmento orgánico fabricado por la industria química actual. La suspensión en resina acrílica del 100% de pureza, garantiza un resultado de gran calidad. Una vez seca, la pintura mantiene sus propiedades iniciales de intensidad y lustre sin amarillear. La gama se complementa con médiums y productos auxiliares expresamente formulados para las características de Acrylic Artist Color.

Art Script nos ofrece esta pasta con la que podemos crear hasta 48 diseños diferentes mediante plantillas, para decorar cualquier superficie. Al secarse produce un acabado resistente al tiempo que flexible, pudiendo pintarse con acrílicos y pátinas de la misma marca. Aleene’s 3d Accents se completa con una serie de espátulas idóneas para su manipulado y aplicación.

Adornar el lateral de la caja con siluetas de abejas. Pintar con una base de amarillo de cadmio, colorear las franjas con negro y las alas con blanco. Con blanco iluminar el cuerpo. Delinear las antenas, los ojos y la boca con negro. Dejar secar y simular las mejillas con la técnica de pincel seco y rojo óxido. Se combinan con cualquier formato de osos. También se les puede otorgar distintas expresiones. Se pintan con acrílico negro y linner o reemplazar por un marcador indeleble de trazo fino color negro.

1. A) Dar una base de sombra tostada a la cara. Emplear Siena natural y un pincel chato NB 4 para el interior de las orejas y el morro. Pintar los ojos, el morro y la boca con negro y linner.
B) Flotar las sombras con sombra tostada y un angular de 3/8 pulgada en la parte interior de las orejas y el morro. Es decir, en tas áreas en donde se pintó con Siena natural. Sólo sobre el área superior para dar sensación de volumen.
C) Señalar las áreas de luz en las zonas oscuras mediante un flotado de Siena natural. Diseñar puntitos en el morro con negro y linner. Luego, iluminar la mirada y el hocico con blanco.

Caras de oso: pintar la caja con blanco y flotar tas sombras con Siena natural. Pintar las franjas en el costado de la tapa con negro; flotar las sombras en las franjas blancas con Siena natural. Con negro y la punta del pincel realizar puntos. Colorear en negro la base del oso, y en Siena natural el interior de las orejas y el morro. Luego, imitar el pelaje mediante pinceladas desparejas de blanco con un angular de 3/8 pulgada. Simular las mejillas y las sombras en el interior de las orejas con rojo óxido. Pintar los ojos con blanco. Con blanco flotar las luces en los párpados. Pintar las pupilas, el hocico y la boca con negro. Emplear blanco para iluminar.

Materiales:
• Tela de algodón.
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija N- 220.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Marcador indeleble negro de trazo muy fino.
• Pinceles: pinceleta, chatos N-4yN9 8, linner N9 ooo, viejo para la técnica de pincel seco, chato de cerda dura N° 10 y de punta redonda N° 6.
• Acrílicos: blanco, verde country, amarillo de cadmio, carne claro, azul agrisado, lila, rosa country, violeta, ocre. Siena natural, verde talo. Siena tostada, rojo óxido, negro y azul agrisado.

Set para baño: transferir los diseños y delinearlos con el marcador indeleble. Pintar la cara, ¡as manos y las piernas con carne claro y un pincel chato N° 4; las alas, con verde country. Colorear la zona del centro de la margarita con amarillo de cadmio. Dar una base de lila claro (blanco más una pizca de violeta más azul agrisado) a los pétalos de la margarita, utilizando un pincel de punta redonda N° 6. Pintar la aureola con amarillo de cadmio. Manchar algunas zonas del suelo con blanco. HABITA: Delinear el contorno de la margarita y la varita con el marcador indeleble. Pintar los pétalos con lila y el centro con amarillo de cadmio. Utilizar el mismo color para diseñar el pelo, y Siena tostada aguado para sombrear.

Flotar las luces en los pétalos de las margaritas (vestido) y el centro con blanco. Colorear los diferentes tonos en las margaritas del fondo con rosa country, lila y violeta. Después, pintar los centros con amarillo de cadmio. Simular las mejillas con rojo óxido y la técnica de pincel seco. PORTATOALLA Pintar los bordes de la pieza con azul agrisado. Transferir los diseños y repetir los pasos anteriores. Para colorear la base de los pétalos de la margarita en el vestido del hada superior derecha, usar blanco más una pizca de verde talo. Flotar las luces con blanco, diseñar el pelo con amarillo de cadmio y sombrearlo con ocre. Dejar secar y proteger la pieza empleando barniz y diluyente semimate.

Materiales:
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija N9 220.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Barniz y diluyente semimate.
• Pinceles: pinceleta, chatos N9 6, N9 10 y N9 12, linner N9 ooo, viejo para técnica de pincel seco, de punta redonda de cerda dura N° 4 y de punta redonda N° 3-
• Acrílicos: blanco, azul ultramar, negro, naranja, amarillo claro, verde mediano, sombra tostada, Siena tostada, ocre, piel, verde bambú, rojo óxido, azul uniforme, rojo de cadmio, amarillo de cadmio, verde manzana, verde pino y Siena natural.

Primeros auxilios: trabajar la caja mediante pinceladas cruzadas, intercalando celeste (blanco más una pizca de azul ultramar) y blanco. Usar un pincel chato N° 12, esperar que se que y transferir el diseño. Darlas siguientes bases. Negro en el cuerpo del cuervo. Naranja: pico y patas, y pez. Amarillo claro: vendaje del ala, poste y arena. Sombra tostada: zonas oscuras del poste. Blanco: ojos, cinta que sostiene el vendaje y termómetro. Verde mediano: algas. Luego, flotar los contornos de la pecera con blanco bien aguado y un chato N° 10. Flotar las alas con gris (blanco más un poco de negro). Para delinear el pico y las patas, utilizar negro y linner. Con negro, pintar los orificios en el pico. Emplear blanco y la técnica de pincel seco para iluminar el poste y, después, delinearlo con Siena tostada. Intensificar las sombras en las algas con verde mediano más una pizca de negro. Dejar secar y trabajar las luces superiores en el vidrio de la pecera con un flotado de blanco. PERRO
A) Dar una base al cuerpo con gris; o/os y vendaje: blanco, y pupilas, hocico y base de las muletas con negro. Realizar el flotado en el iris y tas muletas utilizando ocre.

B) Para flotar las sombras en el cuerpo, aplicar gris más una pequeña parte de negro. Efectuar las manchas con negro y un pincel de punta redonda N° 3, y las curitas con piel. Dar estas bases. Gato grande: ocre; gato pequeño: naranja. Flotar tas sombras y hacer detalles con Siena tostada. Punta de la cola del gato grande: ocre más blanco. Vendaje del pequeño: blanco. Ojos. Córneas: blanco; pupilas: negro; iris: verde bambú. Hocicos: negro. Trabajar las manchas en el gato pequeño con ocre y un pincel de punta redonda N° 3. Para flotar las sombras en el vendaje, usar gris. Luces en el cuerpo del gato grande: ocre más blanco y técnica de pincel seco. Con negro y linner, delinear el contorno de los cuerpos, las cejas, los bigotes y la boca. Utilizar blanco para iluminar las miradas y el hocico. Dar las siguientes bases. Blanco más ocre en el cuerpo del perro; ocre más una pizca de Siena natural para flotar las sombras; rojo óxido: respaldo de la silla; gris: borde del respaldo de la silla, contorno interior de la rueda y rayos; gris más un poco de negro: flotar sombras; blanco: ojos; negro: pupilas, hocico y rueda; Siena natural: flotar las sombras en la pupila. Señalar las luces en el cuerpo con blanco más una pizca de ocre. Para flotar las luces en el borde de la silla y el contorno interior de la rueda y los rayos, aplicar blanco. Con negro y linner, delinear los contornos, las cejas, la boca y los bigotes. Iluminar la mirada y el hocico con blanco. Delinear el contorno de la pecera y del termómetro con azul uniforme aguado y linner. Emplear gris para flotar las sombras en el suelo. Luego, matizar algunas áreas con Siena natural aguado. Con negro y un pincel de punta redonda N” 3, delinear las letras. JERINGA
A) Con blanco dar una base a los diseños. Emplear gris para trazar la aguja.
B) Delinear los números con rojo de cadmio y linner. Con ese pincel y gris dibujar el contorno de la jeringa. Dar una base de verde pino al frente del envoltorio de la cinta. Dejar secar y trazar los pespuntes y las letras con blanco y linner. Con negro delinear el contorno de la cinta. Pintar una franja del envase de la crema con amarillo de cadmio, y la otra franja con rojo de cadmio. Con gris y linner, diseñar las letras y pintar el contorno del envase. Esperar que seque muy bien el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

Materiales:
• Pieza de madera.
• Frascos de vidrio.
• Cemento de contacto.
• Sellador al agua.
• Lija Ng 220.
• Barniz y diluyente mate.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Cinta pintor.
• Barniz dimensional.
• Esferas de telgopor de diferentes tamaños.
• Esponja.
• Pinceles: pinceleta, chatos N24, NS 6, N2 10 y N= 12; linner Ns o, angular de 3/8 pulgada y de punta redonda N° 3-
• Acrílicos: magenta, blanco, negro, rosa country, celeste country, azul uniforme, Siena natural. Siena tostada, amarillo de cadmio, ocre, turquesa, manteca y sombra tostada.

Pintar las perillas con magenta; aguardar el secado y proteger la pieza con barniz y diluyente  semimate. Esperar que seque y pegar las siluetas en el perchero con cemento de contacto. A modo de mordiente, esponjar con barniz y diluyente mate. Dejar secar y esponjar con rosa country. Aguardar el secado, transferir el diseño y retirar la cinta pintor. Utilizar amarillo de cadmio y un pincel de punta redonda Ns 3 para pintar tas franjas en el cuerpo de la abeja. Con negro, pintar el resto de las franjas, la cabeza y las antenas. Esperar que seque y flotar las alas con blanco. Dar una base a las huellas rna tostada, flotar las luces mteca y emplear sombra tos-ira flotar las sombras. Proteger las piezas con barniz y diluyente semimate.

MATERIALES
Crepé de color verde agua, Base preparada con cola permanente, Papel carbónico de grafito, Bolígrafo sin tinta para transferir, Pinceles Artística Dibu: lenguas de gato de cerda serie 168 N” 0 y N° 6, redondo sintético serie 120 N° 4 y liner serie 139 N° 2/0, Pinturas para tela, Acrilex: blanco 519, negro 520, verde hoja 510, amarillo limón 504, azul ultramar 543, azul cobalto 502, verde pino 546, tierra tostada 514, Siena natural 539 y verde musgo 513.

Flores azules: PASO 1. En forma despareja, pincelar todo el fondo con amarillo limón y con verde hoja, por separado y a punto tinta. Usar el pincel lengua de gato de cerda N° 6. Dejar secar. Pintar la flor con blanco más un poco de azul ultramar cremoso. Resaltar algunas partes con azul cobalto muy cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 2. Realizar detalles con negro más un poco de blanco casi a punto tinta y el pincel redondo sintético N° 4. PASO 3. Hojas. Delinearlas con blanco casi a punto tinta y el pincel redondo sintético. PASO 4. Añadir tierra tostada más una pizca de blanco muy cremoso y el mismo pincel. PASO 5. Delinear y diseñar la nervadura con tierra tostada muy cremoso. Dar
contorno a la hoja con negro. PASO 6. Agregar algo de Siena natural muy cremoso uniendo un poco los colores. PASO 7. Pimpollo. Pintar el pimpollo con verde pino y oscurecerlo con tierra tostada muy cremoso. Con blanco en igual consistencia, diseñar detalles de rayas finas y pelitos en el tallo y el pimpollo. Utilizar el pincel redondo sintético. Paso 8. En la parte superior derecha del almohadón, realizar un islote con verde pino y con tierra tostada; por separado y con el mismo pincel.

En el fondo, incorporar algo más de amarillo limón cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° 6. PASO 9. En el fondo, agregar verde musgo. Con este color y el pincel lengua de gato de cerda N° o, crear arbustos. Contornearlos con tierra tostada más una pizca de blanco y el pincel redondo sintético. Luego, borronearlos para evitar que el delineado quede muy marcado. PASO 10. Ponsear árboles con verde musgo, verde pino, verde hoja y con amarillo limón más una pizca de blanco. Emplear el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 11. Con tierra tostada casi a punto tinta, diseñar detalles de manchas desparejas en todos los bordes y en las ramas de los árboles. Esbozar el reflejo de los arbustos con tierra tostada a punto tinta. Con blanco, iluminar los árboles y los arbustos con pequeñas manchas desparejas. Usar el pincel redondo sintético. PASO 12. Continuar realizando el reflejo con algo de amarillo limón y con blanco. Ambos colores deben estar a punto tinta. El reflejo de las ramas se hace con tierra tostada a punto tinta. PASO 13. Detalles finales. Todas las flores se pintan del mismo modo; la única diferencia es que algunas tienen más blanco que otras.

MATERIALES
• Acrocel de color bordó ‘Base preparada con cola permanente  •Papel carbónico blanco para tela •Bolígrafo sin tinta
• Pinceles Artística Dibu: lengua de gato sintético serie N° 4, liner serie 139 N° 2/0. redondo sintético serie 120 N° 4 y redondo de cerda serie 168 N” 0 •  Pinturas para tela Acrilex: blanco 519, rosa oscuro 542, verde grama 582, tierra tostada 514, rojo carmín 509, magenta 549, vino 565, cerámica 506, amarillo limón 504, verde pino 546, negro 520 y púrpura 550.

PASO PREVIO: lavar látela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Gerbera. Pintar la flor con blanco cremoso y el pincel lengua de gato sintético N° 4. Dejar secar. PASO 2. Colorear los pétalos con blanco más un poco de rosa oscuro cremoso. Pintar el tallo con verde grama y el mismo pincel. PASO 3. Dar color al centro con tierra tostada cremoso y el pincel lengua de gato sintético. Diseñar rayitas a lo largo de los pétalos con rojo oscuro, rojo carmín, vino y magenta. Emplear el pincel liner. PASO 4. Dejar secar muy bien. Dar una aguada en los pétalos con el pincel lengua de gato sintético. Dejar secar. Realizar rayitas formando una luz con blanco a punto tinta y el pincel liner. En el centro, diseñar lunares con amarillo limón cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. PASO 5. La sombra entre los pétalos se realiza con vino; la de los lunares, con cerámica; y la del tallo, con verde pino. Todos los colores deben estar cremosos. Utilizar el mismo pincel.

PASO 6. Copa. Dejar secar la flor y comenzar a pintar la copa. Colorear con blanco y el pincel redondo de cerda N° o. Trabajar como si fuera la técnica del pincel seco, pero empleando un poco más de pintura, ya que. una vez seca, la tela absorberá el color y quedará más transparente. PASO 7. Señalar las sombras en todas las áreas de la copa con vino más una pizca de ne gro cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 8. Con la técnica usada en la otra mitad de la copa, pintar este sector con blanco y el pincel redondo de cerda. Dar en algunos lados mayor intensidad que en otros. PASO 9. Darlas sombras con vino más una pizca de negro cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 10. Convino cremoso, señalar las sombras entre los reflejos que produce el vidrio. Con vino y con púrpura a punto tinta, lograr que el blanco quede más esfumado y transparente. Dejar algunas partes más blancas que otras. Por más información visite Manualidades.

MATERIALES
” Liencillo
” Papel carbónico de grafito, Bolígrafo sin tinta para transferir, Pasta para modelar AD, Espátula
” Sténcil de hojas o similar
“Foil color plata
“Pegamento para foil
” Barniz en aerosol semimate Acrilex
“Dos placas de fibrofácil de 25 cm ancho x 40 cm de largo preparada con cola permanente
“Pinceles Artística Dibu: lengua de gato sintético serie 150 N° 4, lengua de gato de cerda serie 168 N” 4, redondo sintético serie 120 N° 4 y chato de cerda corta serie 160 N° 4
” Pinturas para tela Acrilex: naranja 517, verde oliva 545, rojo vivo 541, vino 565, blanco 519, amarillo oro
505, púrpura 550, verde grama 582, verde pino 546, negro 520, amarillo limón 504, marfil 529, rojo quemado 588, rojo carmín 509, verde bandera 511, ocre oro 573, azul marino 544, azul invierno 584, cerámica
506, magenta 549 y azul cobalto 502

PASO PREVIO: planchar la tela; tensarla sobre la placa de fibrofácil preparada con cola permanente en forma estirada. De este modo, el cuadro ya queda terminado para colgar. Doblar los bordes hacia el otro lado para otorgarle una terminación prolija. Preparar los dos cuadros del mismo modo. Transferir el diseño con papel carbónico y bolígrafo. PASO 1. Tulipan cerrado. Pintar con naranja más un poco de rojo vivo cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° 4. PASO 2. En húmedo, iluminar la flor con amarillo oro cremoso y el mismo pincel. PASO 3. Formar las sombras con púrpura cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. PASO4. Dar más luz a los pétalos con blanco más una pizca de amarillo oro cremoso. Pintar el tallo con verde oliva muy cremoso y hacer las nervaduras con el mismo color. Utilizar el pincel lengua de gato sintético N° 4. PASO 5.

Pintar el tallo y la hoja con verde grama y el mismo pincel. Oscurecer con verde pino cremoso. PASO 6. Iluminar con amarillo limón muy cremoso y el pincel lengua de gato sintético. PASO 7. Reforzar un sector con verde pino y matizar otra parte con ocre oro cremoso. Emplear el mismo pincel. PASO 8. Fondo. Pintar un sector con verde oliva y el otro, con vino. Ambos colores deben estar muy cremosos. Utilizar el pincel lengua de gato de cerda N° 4. PASO 9. En húmedo y con pinceladas desparejas, con el mismo pincel, matizar la parte verde con verde oliva más una pizca de negro. La otra, con vino más una pizca de negro.

Materiales
Pigmentos del color de su preferencia, Aceite de copaiba liviano, Plumín con buena punta, Pieza de porcelana.

Debemos mezclar pintura y aceite de copaiba espatulando muy bien. Agregar aceite hasta que quede como tinta. Hay que trabajar con mano muy liviana. Los puntos deben ser muy pequeños. Para un trabajo de flores, figura humana, animales, etc. tenemos que trabajar los puntos en distintos movimientos para crear el puntillismo. Todos los motivos que podamos elegir tienen volumen, líneas y también espacios libres que pueden ser cubiertos o no con puntos. Los espacios cubiertos de este trabajo fueron rellenados con puntos.

Las sombras, al igual que las partes grandes cubiertas con puntos se logran por acumulación de los mismos. En estos casos debemos tener cuidado de no colocar los puntos uno sobre otro pues corremos el riesgo de que se descascare en el horno. Quemar en horno normal a 720°C (aunque cada horno tiene su temperatura). Espero que se animen y realicen un trabajo con esta técnica, obtendrán muchas satisfacciones. Adelante y mucha suerte.

Materiales
Piezas para mosaico de pasta roca (ver no. anterior) en colores amarillo, blanco, celeste, negro 2 tiradores para puertas de acrilico o madera en color negro Cola vinílica
Tabla de MDF de 9 mm de
espesor
Enduido
Varilla de 1 cm de espesor y
del largo de la tabla
Pinza de corte
Esponja
Espátula
Optativo: dos bichitos de San Antonio de porcelana fría

Perchero con mosaico: 1 Perforar el MDF a 5cm del borde inferior y a 10cm de ambos lados. Allí se colocarán más adelante los tiradores. En la parte superior, a 2cm del borde y a 3cm de cada lado perforar el lugar donde pasarán los clavos para colgar la pieza.
2 Trasladar el diseño.
3 Partir a mano o con la pinza de corte las láminas de pasta roca (que deben tener al menos tres manos de barniz poliuretánico brillante).
4 Adaptarlas a las formas del dibujo e ir pegándolas con cola vinílica sobre la tabla de MDF según el color, procurando no dejar más de 2mm entre una y otra. No cubrir los orificios. Dejar secar bien.
5 Con ayuda de la espátula rellenar las juntas con enduido.

6 Limpiar bien el mosaico y los bordes con una esponja humedecida en agua. Dejar secar bien.
7 Colocar los tiradores.
8 Para colgar en la pared utilizar dos clavos grandes. Como opción, sobre estos se pueden pegar los “san antonio” de porcelana fría, para cubrir las cabezas de los clavos. También puede usarse algún sistema para cuadros de gran peso. Por más información visite Manualidades Navideñas.

Materiales • Óleos: blanco, negro,  • Acrllicos: tierra siena • Pinceles:, chato No.8,
tierras – sombra tostada, tostada y natural, blanco, rake No.8, redondo No.1
sombra natural, siena, verde claro y linner No.O tostada

Pintura en oleo: 1 Dar la base en forma plana con acrílico y pincel chato. El fondo es verde claro. En la cabeza del perro se pintan en forma pareja las zonas marrones y los blancos sin perder las líneas del dibujo. 2 Colocar en la paleta los óleos tierras, blanco y negro. Con el pincel rake comenzar a pintar los pelos de la oreja izquierda con movimientos ondulantes, la pintura debe estar algo diluida. Mezclar los colores para conseguir la gama de marrones que tiene el pelaje. Por comodidad, es conveniente ir de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha. 3 En los ojos dar las bases planas con óleo, dejando los brillos sin pintar, para el final. Con un pincel redondo, colocándolo en forma perpendicular al trabajo y utilizando un tono más claro que el colocado en la base, poncear dando una textura suave. Con blanco marcar los brillos que iluminan y dirigen la mirada. Pintar el pelo de los contornos del ojo derecho en la dirección de las agujas del reloj, mientras que los del ojo izquierdo hacia fuera en la parte superior y hacia abajo en la parte inferior.

4 Sobre la trompa se efectúan pinceladas cortas con pincel rake, empleando el óleo blanco ligeramente sucio de siena natural.
5 El hocico lleva una base marrón oscura. Poncear la zona de luz con el óleo siena natural + blanco.
6 En la comisura de la boca colocar óleo siena tostado con blanco. Las pinceladas deben ir hacia abajo para realizar la barbilla y el cuello. El movimiento que debemos darle al pincel es de suaves ondulaciones, evitando las pinceladas rectas y rígidas que endurecerían el pelo. 7 Cuando todo esté pintado, marcar los pelos largos y los bigotes, con pincel linner y la pintura a punto tinta (diluida).

Materiales
• Óleos: blanco, negro, tierra • Cartón entelado o bastidor
de sombra tostada, tierra de (se sugiere 40 x 50cm)
sombra natural, siena • Aguarrás
tostada, gris de payne • Papel carbónico amarillo
• Pinceles: chatos de cerda
No.O, 8 y 14, de pelo suave
No. 10, linner, mop

Caballo en oleo: 1 Transferir el dibujo que aparece en la separata de moldes, ampliándolo al tamaño deseado con papel carbónico amarillo (tomando en cuenta el color del cuadro no es conveniente usar carbónico negro). Dar color al fondo del cuadro llegando hasta el contorno del caballo. Comenzar desde las esquinas con óleo siena natural + una pizca de sombra natural. Agregar blanco con el pincel sucio, esfumando hasta el contorno de la figura. 2 Darle al caballo una base de óleo blanco cuidando de no perder la forma de los ojos, hocico, etc. Aprovechar la generosidad del óleo para trabajar húmedo sobre húmedo pronunciando las sombras con sombra natural, sombra tostada, gris de payne y negro, para cavidades tales como orejas y boca o también las crines, etc. 3 Comenzar a trabajar con pincel linner delineando ojos, orejas, boca, narinas y venas. Aligerar el óleo con aguarrás (sombra natural + gris de payne). Trabajar por zonas pequeñas y suavizar con pincel mop. (Trabajar las venas en zig-zag con el linner).

4 Los ojos son una esfera. Los párpados son los encargados de darle ese aspecto avellanado. Tratar de seguir los colores de este paso: su resultado será el éxito final, teniendo en cuenta que el caballo tiene mucha expresividad en la mirada. Los colores van de afuera hacia adentro con óleo siena natural, luego sombra natural y negro (no olvidarse del punto de luz blanca). 5 Comenzar a dar luces plenas, el blanco en el hocico y cuello, y la sombra en la mandíbula, crines, cuello, cuerpo (sombra natural, sombra tostada y gris de payne). Suavizar con mop. Trabajamos tres colores por separado (sombra natural, gris de payne y blanco). Comenzar con las crines, del oscuro al claro, con pincel linner, del nacimiento a las puntas (pinceladas sueltas). Los pelos de las orejas, hocico y pestañas son más cortos y finos. Por último, manchar todas las partes sombreadas con óleo blanco en forma de lunares de diferentes tamaños. Suavizar con mop. Estas manchas corresponden a la raza del equino. Espero que disfruten del proyecto, tanto como mis alumnas. Anímense, el óleo es mágico.

Tecnica craquelado: la dextrina es un hidrato de carbono producido a partir del almidón. Para su preparación es necesario colocar 1 cucharada de dextrina con 3 de agua y calentar a “baño María”. Cuando rompe el hervor aplicarlo en caliente. Esta preparación, al irse calentando, pasa de un color blanco a transparente.

El proceso consiste en pintar primero la superficie con pintura al agua, luego pegar la lámina, servilleta, etc. Luego se pasa dos manos de cola vinílica, dejando secar bien entre cada mano. Se prepara la dextrina y se aplica bien caliente, a pincel. Al secar aparecen as grietas. Como en el anterior, al estar totalmente seco, es aconsejable intensificar las grietas aplicando betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc. Por más información visite Manualidades.

El set para craquelado contiene siempre dos componentes: uno llamado barniz base (el que se aplica primero) y otro llamado barniz craquelador (que se aplica en segunda instancia). Es ideal para usar sobre láminas o similares. El proceso consiste en pintar la superficie con pintura al agua primero, para luego pegar la lámina, servilleta, etc. y proteger con una mano de barniz acrílico.

Luego se comienza a aplicar el set craquelador según las indicaciones del envase, las que varían según las diferentes marcas y fabricantes del mercado. En general se aplica el primer componente y se deja secar, para luego aplicar el segundo componente. Cuando comienza a secar se empieza a notar el craquelado o agrietamiento. Al estar totalmente seco es aconsejable intensificar las grietas aplicando betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc.

Debemos disponer de cristales de goma arábiga (que es una resina soluble en agua, proveniente de un tipo de árbol de la familia de las acacias) y agua hirviendo. El proceso consiste en volcar agua hirviendo en un recipiente, sobre los cristales de goma arábiga, hasta cubrirlos totalmente; dejando reposar un rato, mientras removemos esporádicamente. Luego de enfriado se puede usar este preparado, empleando capas gruesas del mismo. Se debe tener en cuenta que lo que no se use no se puede guardar dado que se deteriora rápidamente, al formarse moho en su superficie. Para que se produzca el agrietamiento es necesario superponer la capa de goma arábiga con base de agua sobre una capa de pintura o barniz de base aceitosa y siempre antes de que esté totalmente seca.

Al aplicar la goma arábiga es necesario “masajear” suavemente con los dedos sin realizar mucha presión. Los buenos resultados del craquelado con goma arábiga se ven condicionados irremediablemente a las condiciones atmosféricas, ya que el resultado final presenta muchas variaciones por este motivo. Las condiciones ideales son de una temperatura de calor suave, sin humedad prácticamente. Por tanto es conveniente un ambiente de calor seco, no recomendándose el uso de secador de pelo o similar. Como conclusión podemos decir que el resultado del craquelado con este sistema depende de tres principales características: el tiempo de secado de la base aceitosa, las condiciones atmosféricas y el. espesor aplicado de la capa de goma arábiga.

Se llama craquelado al efecto que se provoca cuando se agrieta una película de pintura. Esta película se contrae a medida que se va secando y termina resquebrajada. A través de las grietas formadas se puede ver la superficie que hay por debajo, lo que permite que dichas grietas se puedan cubrir con betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc. para destacarlas. Los craquelados pueden transparentes u opacos.

Craqueladores
Se llama craquelado al efecto que se provoca cuando se agrieta una película de pintura. Esta película se contrae a medida que se va secando y termina resquebrajada. A través de las grietas formadas se puede ver la superficie que hay por debajo, lo que permite que dichas grietas se puedan cubrir con betún de judea, pátinas a la cera, óleos, etc. para destacarlas. Los craquelados pueden ser transparentes u opacos.

Jarrito, mantel y frascos: pintar la base del jarro con blanco y ocre más una pizca de rojo. Efectuar los detalles en rojo más sombra tostada y un punta redonda. Para la base del frasco superior, emplear blanco más un poco de kaki. Utilizar verde oliva en el frasco inferior, blanco en la base del mantel, gris (blanco con una pequeña parte de negro) en el doblez del mantel.