pintura y manualidades Archive

Pintura sobre seda


Pintura sobre seda: cuando trabajamos la seda delimitando los contornos del motivo con gutta, técnica denominada de reserva, es preciso realizar líneas continuas en todos los trazos, pero también es necesario conocer como distribuir de manera correcta las pinturas sobre este peculiar lienzo. El pincel ha de ser de punta y, si es posible, estar elaborado con pelo natural, caracterizado por tener mayor capacidad para cargar y retener la pintura. La distribución del color tiene que ser continua, sin dejar que seque la pintura hasta que no terminemos una zona completa. En caso contrario, quedaría una marca difícil de ocultar. Cuando tengamos que pintar cerca de las marcas de gutta no debemos tocarla con el pelo, ya que podríamos traspasar sus límites. Tan sólo es preciso acercarnos hasta una distancia de no más de un centímetro para cubrir de color toda la superficie. La punta del pincel es muy útil en estas situaciones porque con ella es posible pintar los espacios más reducidos.

1. Para pintar fondos amplios empleamos pinceles gruesos que carguen bien la pintura, distribuyéndola sin parar hasta que todo el espacio delimitado por la gutta quede cubierto. En caso contrario, puede secarse y provocar la aparición de una mancha al poner de nuevo pintura fresca.

2. Al trabajar cerca de las barreras creadas con la gutta, es preciso no llegar con la punta del pincel hasta ellas. Aconsejamos mantener una distancia de seguridad en torno a un centímetro, ya que la pintura se extiende al momento por difusión.

3. Los espacios de escasas dimensiones han de trabajarse con la punta de un pincel pequeño, simplemente apoyándola y dejando que la pintura se difunda hasta alcanzar los márgenes creados con la gutta.

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La calidad del pigmento


La gama de acrílicos que bajo este nombre presenta Vallejo consta de 66 colores, entre los que se encuentran tanto los cadmios y cobaltos, utilizados desde hace mas de cien años, como los mas puntero pigmento orgánico fabricado por la industria química actual. La suspensión en resina acrílica del 100% de pureza, garantiza un resultado de gran calidad. Una vez seca, la pintura mantiene sus propiedades iniciales de intensidad y lustre sin amarillear. La gama se complementa con médiums y productos auxiliares expresamente formulados para las características de Acrylic Artist Color.

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Diseños de alto relieve con Art Script


Art Script nos ofrece esta pasta con la que podemos crear hasta 48 diseños diferentes mediante plantillas, para decorar cualquier superficie. Al secarse produce un acabado resistente al tiempo que flexible, pudiendo pintarse con acrílicos y pátinas de la misma marca. Aleene’s 3d Accents se completa con una serie de espátulas idóneas para su manipulado y aplicación.

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Pintar abejas en cajas


Adornar el lateral de la caja con siluetas de abejas. Pintar con una base de amarillo de cadmio, colorear las franjas con negro y las alas con blanco. Con blanco iluminar el cuerpo. Delinear las antenas, los ojos y la boca con negro. Dejar secar y simular las mejillas con la técnica de pincel seco y rojo óxido. Se combinan con cualquier formato de osos. También se les puede otorgar distintas expresiones. Se pintan con acrílico negro y linner o reemplazar por un marcador indeleble de trazo fino color negro.

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Caras de oso


1. A) Dar una base de sombra tostada a la cara. Emplear Siena natural y un pincel chato NB 4 para el interior de las orejas y el morro. Pintar los ojos, el morro y la boca con negro y linner.
B) Flotar las sombras con sombra tostada y un angular de 3/8 pulgada en la parte interior de las orejas y el morro. Es decir, en tas áreas en donde se pintó con Siena natural. Sólo sobre el área superior para dar sensación de volumen.
C) Señalar las áreas de luz en las zonas oscuras mediante un flotado de Siena natural. Diseñar puntitos en el morro con negro y linner. Luego, iluminar la mirada y el hocico con blanco.

Caras de oso: pintar la caja con blanco y flotar tas sombras con Siena natural. Pintar las franjas en el costado de la tapa con negro; flotar las sombras en las franjas blancas con Siena natural. Con negro y la punta del pincel realizar puntos. Colorear en negro la base del oso, y en Siena natural el interior de las orejas y el morro. Luego, imitar el pelaje mediante pinceladas desparejas de blanco con un angular de 3/8 pulgada. Simular las mejillas y las sombras en el interior de las orejas con rojo óxido. Pintar los ojos con blanco. Con blanco flotar las luces en los párpados. Pintar las pupilas, el hocico y la boca con negro. Emplear blanco para iluminar.

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Set para baño


Materiales:
• Tela de algodón.
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija N- 220.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Marcador indeleble negro de trazo muy fino.
• Pinceles: pinceleta, chatos N-4yN9 8, linner N9 ooo, viejo para la técnica de pincel seco, chato de cerda dura N° 10 y de punta redonda N° 6.
• Acrílicos: blanco, verde country, amarillo de cadmio, carne claro, azul agrisado, lila, rosa country, violeta, ocre. Siena natural, verde talo. Siena tostada, rojo óxido, negro y azul agrisado.

Set para baño: transferir los diseños y delinearlos con el marcador indeleble. Pintar la cara, ¡as manos y las piernas con carne claro y un pincel chato N° 4; las alas, con verde country. Colorear la zona del centro de la margarita con amarillo de cadmio. Dar una base de lila claro (blanco más una pizca de violeta más azul agrisado) a los pétalos de la margarita, utilizando un pincel de punta redonda N° 6. Pintar la aureola con amarillo de cadmio. Manchar algunas zonas del suelo con blanco. HABITA: Delinear el contorno de la margarita y la varita con el marcador indeleble. Pintar los pétalos con lila y el centro con amarillo de cadmio. Utilizar el mismo color para diseñar el pelo, y Siena tostada aguado para sombrear.

Flotar las luces en los pétalos de las margaritas (vestido) y el centro con blanco. Colorear los diferentes tonos en las margaritas del fondo con rosa country, lila y violeta. Después, pintar los centros con amarillo de cadmio. Simular las mejillas con rojo óxido y la técnica de pincel seco. PORTATOALLA Pintar los bordes de la pieza con azul agrisado. Transferir los diseños y repetir los pasos anteriores. Para colorear la base de los pétalos de la margarita en el vestido del hada superior derecha, usar blanco más una pizca de verde talo. Flotar las luces con blanco, diseñar el pelo con amarillo de cadmio y sombrearlo con ocre. Dejar secar y proteger la pieza empleando barniz y diluyente semimate.

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Decorar un set de primeros auxilios


Materiales:
• Pieza de madera.
• Sellador al agua.
• Lija N9 220.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Barniz y diluyente semimate.
• Pinceles: pinceleta, chatos N9 6, N9 10 y N9 12, linner N9 ooo, viejo para técnica de pincel seco, de punta redonda de cerda dura N° 4 y de punta redonda N° 3-
• Acrílicos: blanco, azul ultramar, negro, naranja, amarillo claro, verde mediano, sombra tostada, Siena tostada, ocre, piel, verde bambú, rojo óxido, azul uniforme, rojo de cadmio, amarillo de cadmio, verde manzana, verde pino y Siena natural.

Primeros auxilios: trabajar la caja mediante pinceladas cruzadas, intercalando celeste (blanco más una pizca de azul ultramar) y blanco. Usar un pincel chato N° 12, esperar que se que y transferir el diseño. Darlas siguientes bases. Negro en el cuerpo del cuervo. Naranja: pico y patas, y pez. Amarillo claro: vendaje del ala, poste y arena. Sombra tostada: zonas oscuras del poste. Blanco: ojos, cinta que sostiene el vendaje y termómetro. Verde mediano: algas. Luego, flotar los contornos de la pecera con blanco bien aguado y un chato N° 10. Flotar las alas con gris (blanco más un poco de negro). Para delinear el pico y las patas, utilizar negro y linner. Con negro, pintar los orificios en el pico. Emplear blanco y la técnica de pincel seco para iluminar el poste y, después, delinearlo con Siena tostada. Intensificar las sombras en las algas con verde mediano más una pizca de negro. Dejar secar y trabajar las luces superiores en el vidrio de la pecera con un flotado de blanco. PERRO
A) Dar una base al cuerpo con gris; o/os y vendaje: blanco, y pupilas, hocico y base de las muletas con negro. Realizar el flotado en el iris y tas muletas utilizando ocre.

B) Para flotar las sombras en el cuerpo, aplicar gris más una pequeña parte de negro. Efectuar las manchas con negro y un pincel de punta redonda N° 3, y las curitas con piel. Dar estas bases. Gato grande: ocre; gato pequeño: naranja. Flotar tas sombras y hacer detalles con Siena tostada. Punta de la cola del gato grande: ocre más blanco. Vendaje del pequeño: blanco. Ojos. Córneas: blanco; pupilas: negro; iris: verde bambú. Hocicos: negro. Trabajar las manchas en el gato pequeño con ocre y un pincel de punta redonda N° 3. Para flotar las sombras en el vendaje, usar gris. Luces en el cuerpo del gato grande: ocre más blanco y técnica de pincel seco. Con negro y linner, delinear el contorno de los cuerpos, las cejas, los bigotes y la boca. Utilizar blanco para iluminar las miradas y el hocico. Dar las siguientes bases. Blanco más ocre en el cuerpo del perro; ocre más una pizca de Siena natural para flotar las sombras; rojo óxido: respaldo de la silla; gris: borde del respaldo de la silla, contorno interior de la rueda y rayos; gris más un poco de negro: flotar sombras; blanco: ojos; negro: pupilas, hocico y rueda; Siena natural: flotar las sombras en la pupila. Señalar las luces en el cuerpo con blanco más una pizca de ocre. Para flotar las luces en el borde de la silla y el contorno interior de la rueda y los rayos, aplicar blanco. Con negro y linner, delinear los contornos, las cejas, la boca y los bigotes. Iluminar la mirada y el hocico con blanco. Delinear el contorno de la pecera y del termómetro con azul uniforme aguado y linner. Emplear gris para flotar las sombras en el suelo. Luego, matizar algunas áreas con Siena natural aguado. Con negro y un pincel de punta redonda N” 3, delinear las letras. JERINGA
A) Con blanco dar una base a los diseños. Emplear gris para trazar la aguja.
B) Delinear los números con rojo de cadmio y linner. Con ese pincel y gris dibujar el contorno de la jeringa. Dar una base de verde pino al frente del envoltorio de la cinta. Dejar secar y trazar los pespuntes y las letras con blanco y linner. Con negro delinear el contorno de la cinta. Pintar una franja del envase de la crema con amarillo de cadmio, y la otra franja con rojo de cadmio. Con gris y linner, diseñar las letras y pintar el contorno del envase. Esperar que seque muy bien el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

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Frascos


Materiales:
• Pieza de madera.
Frascos de vidrio.
• Cemento de contacto.
• Sellador al agua.
• Lija Ng 220.
• Barniz y diluyente mate.
• Barniz y diluyente semimate.
• Bolillo.
• Papel carbónico amarillo.
• Cinta pintor.
• Barniz dimensional.
• Esferas de telgopor de diferentes tamaños.
• Esponja.
• Pinceles: pinceleta, chatos N24, NS 6, N2 10 y N= 12; linner Ns o, angular de 3/8 pulgada y de punta redonda N° 3-
• Acrílicos: magenta, blanco, negro, rosa country, celeste country, azul uniforme, Siena natural. Siena tostada, amarillo de cadmio, ocre, turquesa, manteca y sombra tostada.

Pintar las perillas con magenta; aguardar el secado y proteger la pieza con barniz y diluyente  semimate. Esperar que seque y pegar las siluetas en el perchero con cemento de contacto. A modo de mordiente, esponjar con barniz y diluyente mate. Dejar secar y esponjar con rosa country. Aguardar el secado, transferir el diseño y retirar la cinta pintor. Utilizar amarillo de cadmio y un pincel de punta redonda Ns 3 para pintar tas franjas en el cuerpo de la abeja. Con negro, pintar el resto de las franjas, la cabeza y las antenas. Esperar que seque y flotar las alas con blanco. Dar una base a las huellas rna tostada, flotar las luces mteca y emplear sombra tos-ira flotar las sombras. Proteger las piezas con barniz y diluyente semimate.

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Flores azules sobre almohadón


MATERIALES
Crepé de color verde agua, Base preparada con cola permanente, Papel carbónico de grafito, Bolígrafo sin tinta para transferir, Pinceles Artística Dibu: lenguas de gato de cerda serie 168 N” 0 y N° 6, redondo sintético serie 120 N° 4 y liner serie 139 N° 2/0, Pinturas para tela, Acrilex: blanco 519, negro 520, verde hoja 510, amarillo limón 504, azul ultramar 543, azul cobalto 502, verde pino 546, tierra tostada 514, Siena natural 539 y verde musgo 513.

Flores azules: PASO 1. En forma despareja, pincelar todo el fondo con amarillo limón y con verde hoja, por separado y a punto tinta. Usar el pincel lengua de gato de cerda N° 6. Dejar secar. Pintar la flor con blanco más un poco de azul ultramar cremoso. Resaltar algunas partes con azul cobalto muy cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 2. Realizar detalles con negro más un poco de blanco casi a punto tinta y el pincel redondo sintético N° 4. PASO 3. Hojas. Delinearlas con blanco casi a punto tinta y el pincel redondo sintético. PASO 4. Añadir tierra tostada más una pizca de blanco muy cremoso y el mismo pincel. PASO 5. Delinear y diseñar la nervadura con tierra tostada muy cremoso. Dar
contorno a la hoja con negro. PASO 6. Agregar algo de Siena natural muy cremoso uniendo un poco los colores. PASO 7. Pimpollo. Pintar el pimpollo con verde pino y oscurecerlo con tierra tostada muy cremoso. Con blanco en igual consistencia, diseñar detalles de rayas finas y pelitos en el tallo y el pimpollo. Utilizar el pincel redondo sintético. Paso 8. En la parte superior derecha del almohadón, realizar un islote con verde pino y con tierra tostada; por separado y con el mismo pincel.

En el fondo, incorporar algo más de amarillo limón cremoso y el pincel lengua de gato de cerda N° 6. PASO 9. En el fondo, agregar verde musgo. Con este color y el pincel lengua de gato de cerda N° o, crear arbustos. Contornearlos con tierra tostada más una pizca de blanco y el pincel redondo sintético. Luego, borronearlos para evitar que el delineado quede muy marcado. PASO 10. Ponsear árboles con verde musgo, verde pino, verde hoja y con amarillo limón más una pizca de blanco. Emplear el pincel lengua de gato de cerda N° o. PASO 11. Con tierra tostada casi a punto tinta, diseñar detalles de manchas desparejas en todos los bordes y en las ramas de los árboles. Esbozar el reflejo de los arbustos con tierra tostada a punto tinta. Con blanco, iluminar los árboles y los arbustos con pequeñas manchas desparejas. Usar el pincel redondo sintético. PASO 12. Continuar realizando el reflejo con algo de amarillo limón y con blanco. Ambos colores deben estar a punto tinta. El reflejo de las ramas se hace con tierra tostada a punto tinta. PASO 13. Detalles finales. Todas las flores se pintan del mismo modo; la única diferencia es que algunas tienen más blanco que otras.

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Gerbera


MATERIALES
• Acrocel de color bordó ‘Base preparada con cola permanente  •Papel carbónico blanco para tela •Bolígrafo sin tinta
• Pinceles Artística Dibu: lengua de gato sintético serie N° 4, liner serie 139 N° 2/0. redondo sintético serie 120 N° 4 y redondo de cerda serie 168 N” 0 •  Pinturas para tela Acrilex: blanco 519, rosa oscuro 542, verde grama 582, tierra tostada 514, rojo carmín 509, magenta 549, vino 565, cerámica 506, amarillo limón 504, verde pino 546, negro 520 y púrpura 550.

PASO PREVIO: lavar látela para eliminar el apresto; planchar. Transferir el diseño con carbónico y bolígrafo. Apoyar sobre la base preparada con cola permanente. PASO 1. Gerbera. Pintar la flor con blanco cremoso y el pincel lengua de gato sintético N° 4. Dejar secar. PASO 2. Colorear los pétalos con blanco más un poco de rosa oscuro cremoso. Pintar el tallo con verde grama y el mismo pincel. PASO 3. Dar color al centro con tierra tostada cremoso y el pincel lengua de gato sintético. Diseñar rayitas a lo largo de los pétalos con rojo oscuro, rojo carmín, vino y magenta. Emplear el pincel liner. PASO 4. Dejar secar muy bien. Dar una aguada en los pétalos con el pincel lengua de gato sintético. Dejar secar. Realizar rayitas formando una luz con blanco a punto tinta y el pincel liner. En el centro, diseñar lunares con amarillo limón cremoso y el pincel redondo sintético N° 4. PASO 5. La sombra entre los pétalos se realiza con vino; la de los lunares, con cerámica; y la del tallo, con verde pino. Todos los colores deben estar cremosos. Utilizar el mismo pincel.

PASO 6. Copa. Dejar secar la flor y comenzar a pintar la copa. Colorear con blanco y el pincel redondo de cerda N° o. Trabajar como si fuera la técnica del pincel seco, pero empleando un poco más de pintura, ya que. una vez seca, la tela absorberá el color y quedará más transparente. PASO 7. Señalar las sombras en todas las áreas de la copa con vino más una pizca de ne gro cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 8. Con la técnica usada en la otra mitad de la copa, pintar este sector con blanco y el pincel redondo de cerda. Dar en algunos lados mayor intensidad que en otros. PASO 9. Darlas sombras con vino más una pizca de negro cremoso y el pincel redondo sintético. PASO 10. Convino cremoso, señalar las sombras entre los reflejos que produce el vidrio. Con vino y con púrpura a punto tinta, lograr que el blanco quede más esfumado y transparente. Dejar algunas partes más blancas que otras. Por más información visite Manualidades.

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