Pintar las hojas fantasmas en el fondo con verde oliva y blanco bien Gotas: a) Iluminar adentro con blanco.
aguado. Intensificar las sombras y los matices en los pétalos valién- b) Recurrir a un angular N9 0 y a amarillo oro más una pizca de rosa oscuro para sombrear,
dose de la mezcla entre rosa oscuro y una pizca de vino aligerado con c) Con el mismo color del paso anterior, marcar la sombra debajo de la gota. Usat blanco pa
agua. Usar el mismo color para dar fondo al contorno externo. ra marcar el punto de luz.

Detalle del terminado.
Pintar los tallos con verde oliva y blanco. Para sombrear, emplear sepia; para iluminar, blanco.

Usar la mezcla de amarillo oro y blanco para pintar la base de los pétalos.
Señalar las áreas de sombras en los pétalos con la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y un pincel angular Ns 0.
Matizar las áreas de sombras utilizando púrpura aligerado con agua.

Destacar los bordes de los pétalos, realizando peque-ias pinceladas cortitas con rosa oscuro y linner.

Pimpollo: pintar la base de los pétalos mezclando amarillo oro y blanco. Para señalar las áreas de sombras, usar la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y, en el caso de los sépalos, emplear verde oliva más blanco.

Sombrear con púrpura aguado y destacar los bordes, haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más una pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los sépalos con verde oliva.

Para cubrir la base de las hojas, utilizar la mezcla de verde oliva y blanco. Luego flotar las sombras con verde oliva.
Sombrear con púrpura aguado y destacar los bordes, haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más una pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los sépalos con verde oliva.
Aplicar verde oliva y sepia para intensificar las sombras. Señalar las áreas de luz con blanco y otorgar tintes “a pincel seco” con el color vino. Para diseñar las nervaduras, emplear verde oliva y linner.

X Secretos del maestro
La rosa siempre se comienza a pintar desde los pétalos
laterales (los de afuera), y por último se pintan los del centro

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 Ne6; linnerl00Ne0 yN° 00; angular 146 N9 0 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 Ns 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

4- Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

5- Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

6- Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de ga-usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Nfi 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel.

Pintar los centros con amarillo oro y linner.
Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato N9 20.

1- Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.

2- Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular N2 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

3- Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar

X Secretos del maestro
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

Flores ideales para que Ud. pinte en esta propuesta: un baúl para guardar cosas.

TEMA:
Baúl para guardar cosas. DISEÑO:
Calas y nomeolvides.
TÉCNICA:
Tradicional con óleos.
MATERIALES:
• Pieza de mimbre.
• Aceite de lino.
• Sellador al agua Teniers.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Barniz y diluyeme semimate Teniers.
• Acrílico Teniers color blanco.
• Óleos Teniers, colores: blanco; sombra natural; amarillo de cadmio; amarillo oro; violeta; morado borra-vino; verde vejiga; negro.
• Pinceles Cóndor: chato
410 Ns 14yN° 10; lengua de gato 426 Na 8; linner 422 N° 000; angular 413 Ns 14;mop483 Ne 12; chato 424 N2 20.

Pintar las hojas fantasmas en el fondo con verde oliva y blanco bien Gotas: a) Iluminar adentro con blanco.
aguado. Intensificar las sombras y los matices en los pétalos valién- b) Recurrir a un angular N2 0 y a amarillo oro más una pizca de rosa oscuro para sombrea
dose de la mezcla entre rosa oscuro y una pizca de vino aligerado con c) Con el mismo color del paso anterior, marcar la sombra debajo de la gota. Usar blanco
agua. Usar el mismo color para dar fondo al contorno externo. ra marcar el punto de luz.

Intensificar las luces de las gotas con blanco. Detalle del terminado. Pintar los tallos con verde oliva y blanco. Para sombrear, emplear sepia; para iluminar, blanco.

Usar la mezcla de amarillo oro y blanco para pintar Señalar las áreas de sombras en los pétalos con la com- Matizar las áreas de sombras utilizando púrpura a la base de los pétalos. binación de amarillo oro y amarillo de cadmio y un     gerado con agua.
pincel angular N9 0.

Destacar los bordes de los pétalos, realizando peque ñas pinceladas cortitas con rosa oscuro y linner.
Pimpollo: pintar la base de los pétalos mezclando amarillo oro y blanco. Para señalar las áreas de sombras, usar la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y, en el caso de los sépalos, emplear verde oliva más blanco.
Sombrear con púrpura aguado y destacar los borde haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más ur pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los s< palos con verde oliva.

Para cubrir la base de las hojas, utilizar la mezcla de verde oliva y blanco. Luego flotar las sombras con verde oliva.
Aplicar verde oliva y sepia para intensificar las som bras. Señalar las áreas de luz con blanco y otorga tintes “a pincel seco” con el color vino. Para diseña las nervaduras, emplear verde oliva y linner.

X Secretos del maestro
La rosa siempre se comienza a pintar desde los pétalos laterales (los de afuera), y por último se pintan los del centro.

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 N96;linnerl00Nfi0
y N° 00; angular 146 N90 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 N9 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Ns 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel

Pintar los centros con amarillo oro y linner. Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato Nfi 20. Detalle del terminado.
Dejar secar el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.
Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular Na 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar. Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

X Secretos del maestro
Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar.
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

TEMA:
Baúl para guardar cosas. DISEÑO:
Calas y nomeolvides.
TÉCNICA:
Tradicional con óleos.
MATERIALES:
• Pieza de mimbre.
• Aceite de lino.
• Sellador al agua Teniers.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Barniz y diluyente semimate Teniers.
• Acrílico Teniers color blanco.
• Óleos Teniers, colores: blanco; sombra natural; amarillo de cadmio; amarillo oro; violeta; morado borra-vino; verde vejiga; negro.
• Pinceles Cóndor: chato
410 N9 14yN° 10; lengua de gato 426 N2 8; linner 422 N2 000; angular 413 Ne 14; mop 483 N2 12; chato 424 Nfi 20.

Limpiar la pieza con agua y jabón. Secar bien y pa- Preparar el pigmento negro, agregando pequeñas     Cargar el plumín con el pigmento y delinear todo el
sar un algodón embebido en alcohol para quitar to- cantidades de vehículo 220 y presionando con la es-     trabajo. Hornear a 850s.
do rastro de grasitud. Después transferir el diseño pátula. Una vez disuelto, añadir esencia de clavo
con carbónico y bolillo. hasta formar una pasta a punto tinta.

Alistar el tinte verde tilo y verde cromo y colocarlo en los árboles, en la regadera, en las vaquitas y en los guantes. Utilizar un redondo Ns 1. Luego esfumar con stippler N2 2.
Aplicar los pigmentos ocre, castaño y marrón oscuro, respetando las zonas de luz y de sombra y colocando marrón oscuro en las áreas más oscuras, castaño en las medias y ocre en las claras. Esfumar.
X Secretos del maestro
Antes de esfumar los pigmentos, dejarlos orear siempre unos minutos.
Preparar gris mediano (celeste bebé más una pizca de negro), rosa, celeste y castaño. Rellenar con gris mediano las zonas metálicas de la pala y el rastrillo. Usar rosa en las alas superiores de las libélulas y celeste en las inferiores. Colorear el cuerpo con castaño.

TEMA:
Juego de café.
DISEÑO:
Topiarios, guantes, libélulas. TÉCNICA:
Tradicional en porcelana.
MATERIALES:
• Pieza de madera.
• Azulejo cerámico.

• Piezas de porcelana.
• Bolillo.
• Lija fina Na 150.
• Carbónico.
• Sellador negro sin cera.
• Trapo.
• Jabón.
• Alcohol.
• Espátula.
• Barniz.
• Vehículo 220.
• Esencia de clavo.
• Plumín con pluma Ns 701.
• Horno para porcelana (existen negocios y talleres que se dedican al horneado de las piezas).
• Acrílicos Laura Craft, colores: verde manzana y blanco.
• Pinceles Laura Craft para acríbeos fibra sintética: linner y chato Nfi 12.
• Pinceles Laura Craft pelo
de marta: redondo Ne 1 y N° 0, stippler N9 2, N° 4 yN° 8. • Pigmentos: verde tilo; verde cromo; ocre; castaño; marrón oscuro; celeste bebé; rosa Isabel; verde pantano; negro; castaño.
Preparación de la superficie de la bandeja:
Lijar, limpiar y sellar la ban-
deja. Dejar secar y cubrir toda la pieza con blanco. Esperar a que seque y, con linner y verde manzana, diseñar el detalle de las hojas en el borde de la bandeja. Aguardar el secado y proteger la pieza con barniz.

Materiales
Peluche marrón, 25cm. Peluche extra corto color piel, 15 cm. 1 par de ojos rojos. Pañolenci verde, rojo y beige. Cinta. Vellón. Pegamento.
Procedimiento_
Cortamos todas las piezas tal como lo indican los moldes debiendo tener en cuenta la dirección del pelo del peluche que debe ir generalmente hacia abajo. Hay piezas que van a ser cortadas en peluche extra corto que también están indicadas.
Comenzamos uniendo las dos partes de la cabeza cosiendo desde E a C, enfrentamos y cosemos los puntos D y A de ambas partes.
Tomamos la pieza de la cara y cerramos la pinza.
Unimos a la cabeza coincidiendo los puntos B y C de las dos partes y cosemos.
Colocamos el mentón cosiendo primero la pinza de éste y unimos los puntos B con los puntos B de la cabeza y la cara.
Marcamos en el extremo opuesto de la pinza del mentón la mitad. Esta mitad deberá coincidir con la pinza de la cara. El resto del mentón lo distribuimos entre los puntos B de la cara y su pinza. Cosemos.
Para completar la cara haremos coincidir el punto A del mentón con e punto A de la cabeza, luego el punto B del mentón con el punto B de la cabeza y cosemos.
Cosemos las orejas y le colocamos algo de vellón. La cabeza no se relien hasta que la fijemos al cuerpo. Las orejas se cosen a los costados de la cabeza después de haber sido rellenado.
■ Unimos los costados del cuerpo desde el punto F al G. ■ Luego unimos las partes de la panza cosiendo desde el punto LL
al G.
■ Colocamos las dos partes internas de las patas haciendo coincidir los puntos H-l-J-K del cuerpo con los puntos H-l-j-K de las patas y cosemos.
■ Cosidas las partes internas de las patas ubicamos la panza enfrentando los puntos L-K-H-G del cuerpo y patas con los puntos L-K-H-G de la panza y cosemos.
■ Armamos el pie uniendo los puntos 1 y 2 del empeine con los 1 y 2 de la planta de éste. Cosemos como lo indica la línea de puntos en el molde.
■ Armado el pie lo ubicamos en la base de la pata donde lo indica el molde y cosemos.
■ Armamos los brazos para lo cual cosemos desde N hasta O. Cosemos las manos uniendo desde 3 a 4. Logrado esto pegamos las manos al brazo por donde lo indica el molde.
■ Para poder colocar el brazo debemos primero coser la cabeza al cuerpo, ya que los brazos se colocarán entre dichas piezas. ■ La cabeza se une al cuerpo cosiendo desde F a M. El espacio P-D se une al espacio LL-L de la panza y así todo el contorno dejando en la zona de la nuca una abertura por donde se rellenará el mono.
■ Colocamos los brazos en el espacio comprendido entre los puntos M-P de la cabeza y los puntos M-L del cuerpo. El punto N del brazo debe coincidir con el punto L del cuerpo.
■ Con aguja e hilo fuerte hacemos puntadas en el mentón y en los ojos para lograr hundimiento en esas zonas. Luego pegamos los ojos y la nariz; ésta debe estar forrada con paño color piel.
■ Pintamos la cara y la boca con cosméticos.
■ Para el mono chiquito hacemos Un gorro y chaleco con paño verde y los adornamos a nuestro gusto. El gorro lo formamos cortando un círculo de paño, lo fruncimos, le colocamos la visera y lo pegamos a la cabeza.
Para la mona grande hacemos un delantal bien adornado y simplemente lo atamos.

Materiales

Velour color piel 20 cm. Pañolenci o tela estampada. Pañolenci celeste 15cm. Pañolenci rojo. Velour rojo. Ojos. Cintas. Puntillas. Vellón. Pegamento.
Procedimiento
■ Cortamos todas las piezas tal como se indica en los moldes, con las respectivas telas y colores.
■ Comenzamos por armar la cabeza que es la parte más complicada de esta manera:
1) colocamos el casco a la cabeza haciendo coincidir los puntos 1 y 2 de ambas partes y cosemos.
2) enfrentamos los puntos 2 y 4 de las dos partes de la cara y cosemos.
3) cerramos la pinza del cuello y colocamos la garganta haciendo coincidir los puntos 5 y 5 de la cara con los puntos 5 y D de la garganta respectivamente y cosemos.
5) Colocada la garganta ubicamos el hocico haciendo coincidir los puntos
3 y 4 de la trompa con los puntos 3 y
4 del hocico y cosemos.
6) Para concluir el armado de la cabeza colocamos el paladar en velour rojo haciendo coincidir los puntos D de la garganta y 6 de la cara con el punto D del paladar y cosemos.
7) Para terminar la colocación del paladar enfrentamos los puntos 3 y 7 del hocico con los puntos 3 y 7 del paladar, cosemos, rellenamos y cerramos.
Para lograr ese efecto hundido o agujereado del hocico pasamos una aguja con hilo grueso desde el hocico hacia la trompa varias veces logrando así el hundimiento de la misma. Luego haremos lo mismo en la zona de los ojos, sacando la aguja por la zona del cuello varias veces. Pegamos los ojos después de haber logrado el hundimiento de la zona. Luego pegamos la lengua hecha con paño rojo.
9) Unimos las partes de las orejas y las rellenamos con un poco de vellón (no mucha cantidad). Las cosemos en la parte superior y a los costados de la cabeza, uniendo el espacio que se detalla en la abertura, para dar un efecto de hundimiento.
10) Coloreamos la cara con sombra y rubor y adornamos con un moño.
Para armar el cuerpo comenzamos cerrando las pinzas, colocamos el fuelle enfrentando los punto 8-9 con los 8-9 del cuerpo y cosemos.
Unimos las dos partes del cuerpo cosiendo desde los puntos 10 al 9 y desde el 10 al 8, rellenamos y cerramos.
Enfrentamos las patas cosiendo desde el punto I hasta el H, como lo indica la línea de puntos. Rellenamos.
Para armar el zapato enfrentamos los puntos E-F de la plantilla con los E-F del zapato y cosemos.
Luego los puntos F-G del zapato con los F-G de la plantilla. Esta indicación es algo extraña pero se logrará así la forma de la pezuña y cosemos.
Para terminar el zapato cosemos desde los puntos G hasta H y de E hasta I y rellenamos.
Confeccionamos el zapato colocando la pierna dentro de la abertura de éste (punto H-1). Fijamos con alfileres y cosemos con puntadas escondidas.
Aconsejamos coser los zapatos con punto ojal y no a máquina ya que es muy difícil darlos vuelta.
Para armar los brazos cosemos desde A a C y desde C a B. Rellenamos y cosemos.
Colocamos los brazos y las patas a los costados del cuerpo cosiendo en forma prolija con puntadas escondidas.
■ El vestido de la chanchita es un rectángulo de 30 x 10 cm. en pañolenci con dos aberturas a los costados para pasar los brazos. En la zona del cuello el vestido está fruncido quedando la abertura de éste en la parte de atrás del cuerpo. Al vestido lo podemos adornar con cintas y puntillas a gusto.
Nota
Los moldes presentados pertenecen al modelo más chico pudiéndose ampliar los mismos si se desea.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2009/02/molde-2-para-payasito.html/feed 0 http://manualidades-bricolage.com/2009/02/moldes-para-payasito.html http://manualidades-bricolage.com/2009/02/moldes-para-payasito.html#comments Sun, 08 Feb 2009 17:07:19 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=564

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Materialesveces hasta lograr que esa zona quede hundida y pegamos allí los ojos.
■ Pegamos también la nariz y damos forma a la boca cortando pañolenci rojo.
■ Con lápiz delineador pintamos las cejas y las pestañas, coloreamos las mejillas con rubor y podemos pegar dos pequeñas estrellitas en una de ellas.
■ Para hacer el pelo envolvemos la fibra o pelo sintético alrededor de un rectángulo de cartón. Le damos, aproximadamente, 180 vueltas. Lo atamos en un extremo y lo cortamos por el otro.
H Pegamos el pelo en la parte superior de la cabeza acomodándolo hacia los costados. Luego con la misma fibra envolvemos otra vez aproximadamente 120 vueltas más para formar el flequillo.
■ Ahora armamos el cuerpo enfrentando los puntos G y H de la delantera y allí cosemos.
Velour color piel 10 cm. Pelo sintético. Nariz de payaso. Peluche fantasía o tela estampada, 25cm. Ojos. Cinta de raso ancha de 2 colores. Pañolenci rojo y 5 cm. color celeste. Pegamento. Cosméticos: rubor, sombras y lápiz delineador.
Procedimiento
1 Cortamos todas las piezas en las telas correspondientes a cada una de ellas.
Comenzamos armando la cabeza cosiendo por la línea de puntos como lo indica el molde cuidando de dejar el espacio de abertura, rellenamos y cerramos.
■ Con una aguja con hilo fuerte pinchamos en la zona de los ojos y sacamos la aguja por la nuca variasi* Luego armamos la parte trasera observando que el espacio entre I – J es más grande que la distancia de L – K que deben ser unidos, entonces, fruncimos por la línea de puntos hasta lograr hacer coincidir las piezas. ■ Unimos entonces I – L con K – J y cosemos.
* Armamos de la misma forma la otra mitad del cuerpo trasero, unimos estas dos partes desde G a LL y cosemos.
* Preparadas las partes terminamos de armar el cuerpo de esta manera: enfrentamos A-B delantera y trasera y cosemos, enfrentamos C-D-E delantera y trasera y cosemos, enfrentamos F-G delantera y trasera y cosemos.
¥• Tenemos que tener cuidado de dejar las aberturas indicadas para rellenar y donde van ubicados los pies y lasmanos debemos fruncirlas para poder ajustados bien.
9 Unimos las partes de las manos y pies cosiendo y rellenando.
Colocamos las manos y pies en los extremos de las mangas y piernas cosiendo con puntadas escondidas.
Rellenamos el cuerpo por la abertura indicada en la zona del cuello y cosemos allí la cabeza. ^ Por último fruncimos las cintas de raso para colocarlas en las piernas, brazos y cuello.

Nota

En los moldes indicamos las medidas reales del payaso para poder ampliarlos al tamaño deseado.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2009/02/payasito-de-peluche.html/feed 0 http://manualidades-bricolage.com/2008/12/colitas-para-el-cabello.html http://manualidades-bricolage.com/2008/12/colitas-para-el-cabello.html#comments Sun, 28 Dec 2008 00:37:14 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=542

Materiales
Pañolenci de varios colores. Ojos pequeños. Colitas elásticas. Hilo. Vellón. Hocicos pequeños. Pegamento. Cinta bebé.
Perrita
Procedimiento
Enfrentamos las partes de la cabeza y cosemos del derecho desde A hasta B con punto ojal, dejamos una abertura, rellenamos y cerramos.
Para dar expresión a la cara pasamos una aguja con hilo desde el punto 1 hasta el 2 y volvemos al 1.
Hacemos lo mismo desde 1 hasta 3 y volvemos a 1. Con este procedimiento se logrará el hundimiento de la zona.
Para disimular estas puntadas en lospuntos 2 y 3 pegamos los ojos y en el 1 pegamos una pequeña lengüita hecha en pañolenci rojo.
En el molde se observa un pequeño círculo; allí bordaremos una nariz con hilo oscuro. Por último cosemos las orejas a los costados de la cabeza, adornamos con un moño hecho en cinta bebé y unimos la cabeza terminada a la gomita.
Ositos y Gatitas
Procedimiento
Armamos estos animalitos de la’ misma manera que lo hicimos con la perrita cosiendo desde el punto A hasta el B con punto ojal, dejamos una abertura, rellenamos y cerramos. Para lograr el hundimiento en la parte de las orejas pasamos una aguja con hilo varias veces desde el punto 3 al 4, lo mismo haremos en la zona de los ojos desde el punto 1 al 2 para dar expresión a la cara.
En los puntos 1 y 2 pegamos los ojos. En el lugar que marca el círculo pequeño en el molde, pegamos los hocicos ya sean de osos o de gatos.
Adornamos con moños el cuello hechos en cinta bebé y luego cosemos atrás las colitas elegidas.

Materiales

20 cm. de piel blanca. 8 cm. de tela estampada. Ojos. Nariz. Cinta de raso o puntilla. Pañolenci rojo. Vellón. Pegamento. Cosméticos.
Procedimiento
Cortamos todas las piezas respetando la dirección del pelo de la tela como indican las flechas.
Comenzamos armando la cabeza para lo cual cosemos primero las pinzas de la cara y del hocico y lo ubicamos donde lo indica el molde haciendo coincidir los puntos 1-2 del hocico con los puntos 1-2 de la cara.
Aconsejamos fijarlo con alfileres antes de coserlo para asegurarnos que esté bien colocado el hocico.
Enfrentamos los puntos 3-4 de la cara con los puntos 3-4 de la cabeza.ü Cosemos por la línea de puntos
dejando la abertura indicada,
rellenamos y cerramos.

• Cosemos las orejas y las colocamos
en los costados superiores de la
cabeza.
Para armar el cuerpo, comenzamos por la pechera, cosiendo una cinta de raso o puntilla fruncida, desde el borde hacia el centro de la misma, y al dar vuelta la cinta hacia afuera, para que no se note la costura, luego la unimos cosiéndola con la parte delantera del cuerpo, por el revés de éste.
■ Armamos ahora la totalidad del cuerpo haciendo coincidir los puntos 5, 6, 7, 8, 9, y 10 de las partes trasera y delantera, y cosemos.
■ El espacio entre los puntos 6 y 7 se deja sin coser porque allí se coloca la plantilla y una vez terminado el cuerpo rellenamos y cerramos.
& Pegamos en la cara la nariz, los ojos y la lengua.

Materiales

25 cm. de tela estampada. 10 cm. de velour color piel. Pelo sintético. Cinta bebé. Puntilla. Flores de tela. Ojos. Vellón. Cosméticos. Pegamento.
Procedimiento
Cortamos todas las piezas, como indican los moldes y comenzamos armando la cabeza. Debemos colocar muy bien el casco, enfrentando los puntos A y F del mismo con los puntos E y F de los laterales de la cabeza. Sujetamos con alfileres antes de coser para asegurar el buen armado.
Luego cosemos, rellenamos y cerramos la abertura. Pegamos los ojos, pintamos con delineador las pestañas y pecas y con un lápiz o marcador ¿ojo le pintamos la boca.
Para realizar el pelo utilizamos fibrasintética o pelo sintético. Para ciarle forma enrulada lo envolvemos alrededor de un rectángulo de cartón, unas 30 vueltas, bien tirante, luego atamos en uno de los extremos, lo cortamos en el otro y lo pegamos en la parte superior de la cabeza con pegamento.
Al armar el cuerpo notaremos que las partes no son iguales. Para hacer coincidir dichas partes hacemos pequeños frunces con lo cual logramos volumen. Luego de fruncir la cola desde A a B, haremos coincidir dichos puntos con los A y B de la espalda y de esta manera cosemos las dos partes. ■ Una vez preparado el paso anterior, unimos la espalda con la delantera enfrentando y haciendo coincidir los puntos D, C de cada una de las partes. Notaremos que los pies en la parte delantera no son iguales a los de la parte trasera por lo que debemos hacer un frunce hasta lograr que coincidan. Cosemos todo el contorno del cuerpo, excepto donde indica el punto D del molde.
Damos vuelta y comenzamos a rellenar, con la ayuda de una tijera, para poder llegar a todas las partes. Cerramos la abertura con puntadas prolijas, por último cosemos la cabeza con hilo grueso y puntadas firmes y alrededor del cuello colocamos puntilla fruncida y adornamos el pelo con moños y flores.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2008/12/munequitas-gateadoras.html/feed 2 http://manualidades-bricolage.com/2008/12/souvenir-para-pascuas.html http://manualidades-bricolage.com/2008/12/souvenir-para-pascuas.html#comments Sat, 27 Dec 2008 23:53:04 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=533

Materiales
Pañolenci amarillo y tozos de color blanco, negro y rojo. Piel de pelo largo blanca. Cinta de 2 cm. de ancho escocesa u otra. Pegamento.
Procedimiento
Transferimos el molde al paño amarillo y cortamos las dos partes.
Cortamos los ojos en paño blanco y negro, los dientes en paño blanco y un semicírculo, en paño rojo, un poco más chico que los dientes para formar la lengua.
Cosemos todo alrededor de la cabeza, como lo indica la línea de puntos, por el derecho.Pegamos los ojos, la lengua, los dientes y arriba y encima de éstos la piel de pelo largo (un rectángulo) formando los bigotes.
En la parte del cuello pegamos un moño hecho con la cinta.
En la parte de “atrás” a la altura de los ojos hacemos un tajo con una tijera en forma horizontal para poder colocar en el interior un pequeño huevo de Pascua.
De esta manera nos queda un gracioso souvenir para obsequiar en pascuas.
Presentación
Podemos colocar todos los huevos en una canasta con paja adentro y adornada con cintas y moños.

Materiales
Velour color piel o marrón, 20 cm. Pañolenci color verde o rojo, 25 cm. Ojos. Cordón, lana o cinta bebé amarilla. Aro de mimbre o madera. Flores de tela. Vellón. Pegamento.
Procedimiento
Transferimos el molde a la tela y cortamos todas las partes como está indicado.
Comenzamos formando el pelo. Tomamos el cordón o la lana y lo trabajamos sobre la cara imitando onditas todo a lo largo desde el punto A, B hasta el C y cosemos. Aconsejamos sujetar el cordón o lana con alfileres para que no se mueva al coserlo^
Ahora enfrentamos los puntos A, B y C del turbante con los A, B y C de lacara y cosemos a lo largo de estos tres puntos. Debemos cuidar que el pelo quede sujeto entre las dos partes.
Armamos la cabeza en su totalidad haciendo coincidir los puntos 1, 2, 3, 4 y 5 de la parte de la cara ya armada con los 1, 2, 3, 4 y 5 de la cabeza.
Las zonas del moño de las dos partes no coinciden, la razón de esto es lograr un moño con algo de volumen, entonces hacemos un frunce hasta lograr coincidir los puntos 5, 4 y 3 de cada parte. Cosemos todo.
Rellenamos con vellón, cosemos la abertura y allí colocamos el aro de mimbre antes de cerrarla.
Cubrimos la zona del cuello con un trozo de pañolenci del mismo color que usamos y de esta manera tapamos la unión del aro y del cuello terminando con un moño y flores de tela en la cabeza.
Para terminar pegamos una cinta en la parte posterior de la cabeza para poder colgarla.