Pintar las hojas fantasmas en el fondo con verde oliva y blanco bien Gotas: a) Iluminar adentro con blanco.
aguado. Intensificar las sombras y los matices en los pétalos valién- b) Recurrir a un angular N9 0 y a amarillo oro más una pizca de rosa oscuro para sombrear,
dose de la mezcla entre rosa oscuro y una pizca de vino aligerado con c) Con el mismo color del paso anterior, marcar la sombra debajo de la gota. Usat blanco pa
agua. Usar el mismo color para dar fondo al contorno externo. ra marcar el punto de luz.

Detalle del terminado.
Pintar los tallos con verde oliva y blanco. Para sombrear, emplear sepia; para iluminar, blanco.

Usar la mezcla de amarillo oro y blanco para pintar la base de los pétalos.
Señalar las áreas de sombras en los pétalos con la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y un pincel angular Ns 0.
Matizar las áreas de sombras utilizando púrpura aligerado con agua.

Destacar los bordes de los pétalos, realizando peque-ias pinceladas cortitas con rosa oscuro y linner.

Pimpollo: pintar la base de los pétalos mezclando amarillo oro y blanco. Para señalar las áreas de sombras, usar la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y, en el caso de los sépalos, emplear verde oliva más blanco.

Sombrear con púrpura aguado y destacar los bordes, haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más una pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los sépalos con verde oliva.

Para cubrir la base de las hojas, utilizar la mezcla de verde oliva y blanco. Luego flotar las sombras con verde oliva.
Sombrear con púrpura aguado y destacar los bordes, haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más una pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los sépalos con verde oliva.
Aplicar verde oliva y sepia para intensificar las sombras. Señalar las áreas de luz con blanco y otorgar tintes “a pincel seco” con el color vino. Para diseñar las nervaduras, emplear verde oliva y linner.

X Secretos del maestro
La rosa siempre se comienza a pintar desde los pétalos
laterales (los de afuera), y por último se pintan los del centro

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 Ne6; linnerl00Ne0 yN° 00; angular 146 N9 0 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 Ns 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

4- Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

5- Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

6- Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de ga-usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Nfi 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel.

Pintar los centros con amarillo oro y linner.
Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato N9 20.

1- Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.

2- Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular N2 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

3- Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar

X Secretos del maestro
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

Flores ideales para que Ud. pinte en esta propuesta: un baúl para guardar cosas.

TEMA:
Baúl para guardar cosas. DISEÑO:
Calas y nomeolvides.
TÉCNICA:
Tradicional con óleos.
MATERIALES:
• Pieza de mimbre.
• Aceite de lino.
• Sellador al agua Teniers.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Barniz y diluyeme semimate Teniers.
• Acrílico Teniers color blanco.
• Óleos Teniers, colores: blanco; sombra natural; amarillo de cadmio; amarillo oro; violeta; morado borra-vino; verde vejiga; negro.
• Pinceles Cóndor: chato
410 Ns 14yN° 10; lengua de gato 426 Na 8; linner 422 N° 000; angular 413 Ns 14;mop483 Ne 12; chato 424 N2 20.

Pintar las hojas fantasmas en el fondo con verde oliva y blanco bien Gotas: a) Iluminar adentro con blanco.
aguado. Intensificar las sombras y los matices en los pétalos valién- b) Recurrir a un angular N2 0 y a amarillo oro más una pizca de rosa oscuro para sombrea
dose de la mezcla entre rosa oscuro y una pizca de vino aligerado con c) Con el mismo color del paso anterior, marcar la sombra debajo de la gota. Usar blanco
agua. Usar el mismo color para dar fondo al contorno externo. ra marcar el punto de luz.

Intensificar las luces de las gotas con blanco. Detalle del terminado. Pintar los tallos con verde oliva y blanco. Para sombrear, emplear sepia; para iluminar, blanco.

Usar la mezcla de amarillo oro y blanco para pintar Señalar las áreas de sombras en los pétalos con la com- Matizar las áreas de sombras utilizando púrpura a la base de los pétalos. binación de amarillo oro y amarillo de cadmio y un     gerado con agua.
pincel angular N9 0.

Destacar los bordes de los pétalos, realizando peque ñas pinceladas cortitas con rosa oscuro y linner.
Pimpollo: pintar la base de los pétalos mezclando amarillo oro y blanco. Para señalar las áreas de sombras, usar la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y, en el caso de los sépalos, emplear verde oliva más blanco.
Sombrear con púrpura aguado y destacar los borde haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más ur pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los s< palos con verde oliva.

Para cubrir la base de las hojas, utilizar la mezcla de verde oliva y blanco. Luego flotar las sombras con verde oliva.
Aplicar verde oliva y sepia para intensificar las som bras. Señalar las áreas de luz con blanco y otorga tintes “a pincel seco” con el color vino. Para diseña las nervaduras, emplear verde oliva y linner.

X Secretos del maestro
La rosa siempre se comienza a pintar desde los pétalos laterales (los de afuera), y por último se pintan los del centro.

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 N96;linnerl00Nfi0
y N° 00; angular 146 N90 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 N9 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Ns 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel

Pintar los centros con amarillo oro y linner. Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato Nfi 20. Detalle del terminado.
Dejar secar el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.
Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular Na 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar. Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

X Secretos del maestro
Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar.
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

TEMA:
Baúl para guardar cosas. DISEÑO:
Calas y nomeolvides.
TÉCNICA:
Tradicional con óleos.
MATERIALES:
• Pieza de mimbre.
• Aceite de lino.
• Sellador al agua Teniers.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Barniz y diluyente semimate Teniers.
• Acrílico Teniers color blanco.
• Óleos Teniers, colores: blanco; sombra natural; amarillo de cadmio; amarillo oro; violeta; morado borra-vino; verde vejiga; negro.
• Pinceles Cóndor: chato
410 N9 14yN° 10; lengua de gato 426 N2 8; linner 422 N2 000; angular 413 Ne 14; mop 483 N2 12; chato 424 Nfi 20.

Limpiar la pieza con agua y jabón. Secar bien y pa- Preparar el pigmento negro, agregando pequeñas     Cargar el plumín con el pigmento y delinear todo el
sar un algodón embebido en alcohol para quitar to- cantidades de vehículo 220 y presionando con la es-     trabajo. Hornear a 850s.
do rastro de grasitud. Después transferir el diseño pátula. Una vez disuelto, añadir esencia de clavo
con carbónico y bolillo. hasta formar una pasta a punto tinta.

Alistar el tinte verde tilo y verde cromo y colocarlo en los árboles, en la regadera, en las vaquitas y en los guantes. Utilizar un redondo Ns 1. Luego esfumar con stippler N2 2.
Aplicar los pigmentos ocre, castaño y marrón oscuro, respetando las zonas de luz y de sombra y colocando marrón oscuro en las áreas más oscuras, castaño en las medias y ocre en las claras. Esfumar.
X Secretos del maestro
Antes de esfumar los pigmentos, dejarlos orear siempre unos minutos.
Preparar gris mediano (celeste bebé más una pizca de negro), rosa, celeste y castaño. Rellenar con gris mediano las zonas metálicas de la pala y el rastrillo. Usar rosa en las alas superiores de las libélulas y celeste en las inferiores. Colorear el cuerpo con castaño.

TEMA:
Juego de café.
DISEÑO:
Topiarios, guantes, libélulas. TÉCNICA:
Tradicional en porcelana.
MATERIALES:
• Pieza de madera.
• Azulejo cerámico.

• Piezas de porcelana.
• Bolillo.
• Lija fina Na 150.
• Carbónico.
• Sellador negro sin cera.
• Trapo.
• Jabón.
• Alcohol.
• Espátula.
• Barniz.
• Vehículo 220.
• Esencia de clavo.
• Plumín con pluma Ns 701.
• Horno para porcelana (existen negocios y talleres que se dedican al horneado de las piezas).
• Acrílicos Laura Craft, colores: verde manzana y blanco.
• Pinceles Laura Craft para acríbeos fibra sintética: linner y chato Nfi 12.
• Pinceles Laura Craft pelo
de marta: redondo Ne 1 y N° 0, stippler N9 2, N° 4 yN° 8. • Pigmentos: verde tilo; verde cromo; ocre; castaño; marrón oscuro; celeste bebé; rosa Isabel; verde pantano; negro; castaño.
Preparación de la superficie de la bandeja:
Lijar, limpiar y sellar la ban-
deja. Dejar secar y cubrir toda la pieza con blanco. Esperar a que seque y, con linner y verde manzana, diseñar el detalle de las hojas en el borde de la bandeja. Aguardar el secado y proteger la pieza con barniz.

Materiales
Peluche marrón, 25cm. Peluche extra corto color piel, 15 cm. 1 par de ojos rojos. Pañolenci verde, rojo y beige. Cinta. Vellón. Pegamento.
Procedimiento_
Cortamos todas las piezas tal como lo indican los moldes debiendo tener en cuenta la dirección del pelo del peluche que debe ir generalmente hacia abajo. Hay piezas que van a ser cortadas en peluche extra corto que también están indicadas.
Comenzamos uniendo las dos partes de la cabeza cosiendo desde E a C, enfrentamos y cosemos los puntos D y A de ambas partes.
Tomamos la pieza de la cara y cerramos la pinza.
Unimos a la cabeza coincidiendo los puntos B y C de las dos partes y cosemos.
Colocamos el mentón cosiendo primero la pinza de éste y unimos los puntos B con los puntos B de la cabeza y la cara.
Marcamos en el extremo opuesto de la pinza del mentón la mitad. Esta mitad deberá coincidir con la pinza de la cara. El resto del mentón lo distribuimos entre los puntos B de la cara y su pinza. Cosemos.
Para completar la cara haremos coincidir el punto A del mentón con e punto A de la cabeza, luego el punto B del mentón con el punto B de la cabeza y cosemos.
Cosemos las orejas y le colocamos algo de vellón. La cabeza no se relien hasta que la fijemos al cuerpo. Las orejas se cosen a los costados de la cabeza después de haber sido rellenado.
■ Unimos los costados del cuerpo desde el punto F al G. ■ Luego unimos las partes de la panza cosiendo desde el punto LL
al G.
■ Colocamos las dos partes internas de las patas haciendo coincidir los puntos H-l-J-K del cuerpo con los puntos H-l-j-K de las patas y cosemos.
■ Cosidas las partes internas de las patas ubicamos la panza enfrentando los puntos L-K-H-G del cuerpo y patas con los puntos L-K-H-G de la panza y cosemos.
■ Armamos el pie uniendo los puntos 1 y 2 del empeine con los 1 y 2 de la planta de éste. Cosemos como lo indica la línea de puntos en el molde.
■ Armado el pie lo ubicamos en la base de la pata donde lo indica el molde y cosemos.
■ Armamos los brazos para lo cual cosemos desde N hasta O. Cosemos las manos uniendo desde 3 a 4. Logrado esto pegamos las manos al brazo por donde lo indica el molde.
■ Para poder colocar el brazo debemos primero coser la cabeza al cuerpo, ya que los brazos se colocarán entre dichas piezas. ■ La cabeza se une al cuerpo cosiendo desde F a M. El espacio P-D se une al espacio LL-L de la panza y así todo el contorno dejando en la zona de la nuca una abertura por donde se rellenará el mono.
■ Colocamos los brazos en el espacio comprendido entre los puntos M-P de la cabeza y los puntos M-L del cuerpo. El punto N del brazo debe coincidir con el punto L del cuerpo.
■ Con aguja e hilo fuerte hacemos puntadas en el mentón y en los ojos para lograr hundimiento en esas zonas. Luego pegamos los ojos y la nariz; ésta debe estar forrada con paño color piel.
■ Pintamos la cara y la boca con cosméticos.
■ Para el mono chiquito hacemos Un gorro y chaleco con paño verde y los adornamos a nuestro gusto. El gorro lo formamos cortando un círculo de paño, lo fruncimos, le colocamos la visera y lo pegamos a la cabeza.
Para la mona grande hacemos un delantal bien adornado y simplemente lo atamos.

Materiales

Velour color piel 20 cm. Pañolenci o tela estampada. Pañolenci celeste 15cm. Pañolenci rojo. Velour rojo. Ojos. Cintas. Puntillas. Vellón. Pegamento.
Procedimiento
■ Cortamos todas las piezas tal como se indica en los moldes, con las respectivas telas y colores.
■ Comenzamos por armar la cabeza que es la parte más complicada de esta manera:
1) colocamos el casco a la cabeza haciendo coincidir los puntos 1 y 2 de ambas partes y cosemos.
2) enfrentamos los puntos 2 y 4 de las dos partes de la cara y cosemos.
3) cerramos la pinza del cuello y colocamos la garganta haciendo coincidir los puntos 5 y 5 de la cara con los puntos 5 y D de la garganta respectivamente y cosemos.
5) Colocada la garganta ubicamos el hocico haciendo coincidir los puntos
3 y 4 de la trompa con los puntos 3 y
4 del hocico y cosemos.
6) Para concluir el armado de la cabeza colocamos el paladar en velour rojo haciendo coincidir los puntos D de la garganta y 6 de la cara con el punto D del paladar y cosemos.
7) Para terminar la colocación del paladar enfrentamos los puntos 3 y 7 del hocico con los puntos 3 y 7 del paladar, cosemos, rellenamos y cerramos.
Para lograr ese efecto hundido o agujereado del hocico pasamos una aguja con hilo grueso desde el hocico hacia la trompa varias veces logrando así el hundimiento de la misma. Luego haremos lo mismo en la zona de los ojos, sacando la aguja por la zona del cuello varias veces. Pegamos los ojos después de haber logrado el hundimiento de la zona. Luego pegamos la lengua hecha con paño rojo.
9) Unimos las partes de las orejas y las rellenamos con un poco de vellón (no mucha cantidad). Las cosemos en la parte superior y a los costados de la cabeza, uniendo el espacio que se detalla en la abertura, para dar un efecto de hundimiento.
10) Coloreamos la cara con sombra y rubor y adornamos con un moño.
Para armar el cuerpo comenzamos cerrando las pinzas, colocamos el fuelle enfrentando los punto 8-9 con los 8-9 del cuerpo y cosemos.
Unimos las dos partes del cuerpo cosiendo desde los puntos 10 al 9 y desde el 10 al 8, rellenamos y cerramos.
Enfrentamos las patas cosiendo desde el punto I hasta el H, como lo indica la línea de puntos. Rellenamos.
Para armar el zapato enfrentamos los puntos E-F de la plantilla con los E-F del zapato y cosemos.
Luego los puntos F-G del zapato con los F-G de la plantilla. Esta indicación es algo extraña pero se logrará así la forma de la pezuña y cosemos.
Para terminar el zapato cosemos desde los puntos G hasta H y de E hasta I y rellenamos.
Confeccionamos el zapato colocando la pierna dentro de la abertura de éste (punto H-1). Fijamos con alfileres y cosemos con puntadas escondidas.
Aconsejamos coser los zapatos con punto ojal y no a máquina ya que es muy difícil darlos vuelta.
Para armar los brazos cosemos desde A a C y desde C a B. Rellenamos y cosemos.
Colocamos los brazos y las patas a los costados del cuerpo cosiendo en forma prolija con puntadas escondidas.
■ El vestido de la chanchita es un rectángulo de 30 x 10 cm. en pañolenci con dos aberturas a los costados para pasar los brazos. En la zona del cuello el vestido está fruncido quedando la abertura de éste en la parte de atrás del cuerpo. Al vestido lo podemos adornar con cintas y puntillas a gusto.
Nota
Los moldes presentados pertenecen al modelo más chico pudiéndose ampliar los mismos si se desea.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2009/02/molde-2-para-payasito.html/feed 0 http://manualidades-bricolage.com/2009/02/moldes-para-payasito.html http://manualidades-bricolage.com/2009/02/moldes-para-payasito.html#comments Sun, 08 Feb 2009 17:07:19 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=564

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Materialesveces hasta lograr que esa zona quede hundida y pegamos allí los ojos.
■ Pegamos también la nariz y damos forma a la boca cortando pañolenci rojo.
■ Con lápiz delineador pintamos las cejas y las pestañas, coloreamos las mejillas con rubor y podemos pegar dos pequeñas estrellitas en una de ellas.
■ Para hacer el pelo envolvemos la fibra o pelo sintético alrededor de un rectángulo de cartón. Le damos, aproximadamente, 180 vueltas. Lo atamos en un extremo y lo cortamos por el otro.
H Pegamos el pelo en la parte superior de la cabeza acomodándolo hacia los costados. Luego con la misma fibra envolvemos otra vez aproximadamente 120 vueltas más para formar el flequillo.
■ Ahora armamos el cuerpo enfrentando los puntos G y H de la delantera y allí cosemos.
Velour color piel 10 cm. Pelo sintético. Nariz de payaso. Peluche fantasía o tela estampada, 25cm. Ojos. Cinta de raso ancha de 2 colores. Pañolenci rojo y 5 cm. color celeste. Pegamento. Cosméticos: rubor, sombras y lápiz delineador.
Procedimiento
1 Cortamos todas las piezas en las telas correspondientes a cada una de ellas.
Comenzamos armando la cabeza cosiendo por la línea de puntos como lo indica el molde cuidando de dejar el espacio de abertura, rellenamos y cerramos.
■ Con una aguja con hilo fuerte pinchamos en la zona de los ojos y sacamos la aguja por la nuca variasi* Luego armamos la parte trasera observando que el espacio entre I – J es más grande que la distancia de L – K que deben ser unidos, entonces, fruncimos por la línea de puntos hasta lograr hacer coincidir las piezas. ■ Unimos entonces I – L con K – J y cosemos.
* Armamos de la misma forma la otra mitad del cuerpo trasero, unimos estas dos partes desde G a LL y cosemos.
* Preparadas las partes terminamos de armar el cuerpo de esta manera: enfrentamos A-B delantera y trasera y cosemos, enfrentamos C-D-E delantera y trasera y cosemos, enfrentamos F-G delantera y trasera y cosemos.
¥• Tenemos que tener cuidado de dejar las aberturas indicadas para rellenar y donde van ubicados los pies y lasmanos debemos fruncirlas para poder ajustados bien.
9 Unimos las partes de las manos y pies cosiendo y rellenando.
Colocamos las manos y pies en los extremos de las mangas y piernas cosiendo con puntadas escondidas.
Rellenamos el cuerpo por la abertura indicada en la zona del cuello y cosemos allí la cabeza. ^ Por último fruncimos las cintas de raso para colocarlas en las piernas, brazos y cuello.

Nota

En los moldes indicamos las medidas reales del payaso para poder ampliarlos al tamaño deseado.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2009/02/payasito-de-peluche.html/feed 0 http://manualidades-bricolage.com/2008/12/colitas-para-el-cabello.html http://manualidades-bricolage.com/2008/12/colitas-para-el-cabello.html#comments Sun, 28 Dec 2008 00:37:14 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=542

Materiales
Pañolenci de varios colores. Ojos pequeños. Colitas elásticas. Hilo. Vellón. Hocicos pequeños. Pegamento. Cinta bebé.
Perrita
Procedimiento
Enfrentamos las partes de la cabeza y cosemos del derecho desde A hasta B con punto ojal, dejamos una abertura, rellenamos y cerramos.
Para dar expresión a la cara pasamos una aguja con hilo desde el punto 1 hasta el 2 y volvemos al 1.
Hacemos lo mismo desde 1 hasta 3 y volvemos a 1. Con este procedimiento se logrará el hundimiento de la zona.
Para disimular estas puntadas en lospuntos 2 y 3 pegamos los ojos y en el 1 pegamos una pequeña lengüita hecha en pañolenci rojo.
En el molde se observa un pequeño círculo; allí bordaremos una nariz con hilo oscuro. Por último cosemos las orejas a los costados de la cabeza, adornamos con un moño hecho en cinta bebé y unimos la cabeza terminada a la gomita.
Ositos y Gatitas
Procedimiento
Armamos estos animalitos de la’ misma manera que lo hicimos con la perrita cosiendo desde el punto A hasta el B con punto ojal, dejamos una abertura, rellenamos y cerramos. Para lograr el hundimiento en la parte de las orejas pasamos una aguja con hilo varias veces desde el punto 3 al 4, lo mismo haremos en la zona de los ojos desde el punto 1 al 2 para dar expresión a la cara.
En los puntos 1 y 2 pegamos los ojos. En el lugar que marca el círculo pequeño en el molde, pegamos los hocicos ya sean de osos o de gatos.
Adornamos con moños el cuello hechos en cinta bebé y luego cosemos atrás las colitas elegidas.

Materiales
Pañolenci amarillo y tozos de color blanco, negro y rojo. Piel de pelo largo blanca. Cinta de 2 cm. de ancho escocesa u otra. Pegamento.
Procedimiento
Transferimos el molde al paño amarillo y cortamos las dos partes.
Cortamos los ojos en paño blanco y negro, los dientes en paño blanco y un semicírculo, en paño rojo, un poco más chico que los dientes para formar la lengua.
Cosemos todo alrededor de la cabeza, como lo indica la línea de puntos, por el derecho.Pegamos los ojos, la lengua, los dientes y arriba y encima de éstos la piel de pelo largo (un rectángulo) formando los bigotes.
En la parte del cuello pegamos un moño hecho con la cinta.
En la parte de “atrás” a la altura de los ojos hacemos un tajo con una tijera en forma horizontal para poder colocar en el interior un pequeño huevo de Pascua.
De esta manera nos queda un gracioso souvenir para obsequiar en pascuas.
Presentación
Podemos colocar todos los huevos en una canasta con paja adentro y adornada con cintas y moños.

Materiales
Velour color piel o marrón, 20 cm. Pañolenci color verde o rojo, 25 cm. Ojos. Cordón, lana o cinta bebé amarilla. Aro de mimbre o madera. Flores de tela. Vellón. Pegamento.
Procedimiento
Transferimos el molde a la tela y cortamos todas las partes como está indicado.
Comenzamos formando el pelo. Tomamos el cordón o la lana y lo trabajamos sobre la cara imitando onditas todo a lo largo desde el punto A, B hasta el C y cosemos. Aconsejamos sujetar el cordón o lana con alfileres para que no se mueva al coserlo^
Ahora enfrentamos los puntos A, B y C del turbante con los A, B y C de lacara y cosemos a lo largo de estos tres puntos. Debemos cuidar que el pelo quede sujeto entre las dos partes.
Armamos la cabeza en su totalidad haciendo coincidir los puntos 1, 2, 3, 4 y 5 de la parte de la cara ya armada con los 1, 2, 3, 4 y 5 de la cabeza.
Las zonas del moño de las dos partes no coinciden, la razón de esto es lograr un moño con algo de volumen, entonces hacemos un frunce hasta lograr coincidir los puntos 5, 4 y 3 de cada parte. Cosemos todo.
Rellenamos con vellón, cosemos la abertura y allí colocamos el aro de mimbre antes de cerrarla.
Cubrimos la zona del cuello con un trozo de pañolenci del mismo color que usamos y de esta manera tapamos la unión del aro y del cuello terminando con un moño y flores de tela en la cabeza.
Para terminar pegamos una cinta en la parte posterior de la cabeza para poder colgarla.

Como para la primavera se impone tanto el tejido a dos agujas como al crochet, nada ¡ s¡ mejor que este suéter de mangas cortas que combina ambas texturas.

Talle: 44/46.
Materiales: 4 ovillos de Lana color verde. Agujas N*: 31/ 2 de tricot y 21/ 2 de crochet.
Puntos utilizados:
P. jersey. Medio p. al crochet.
P. Ojalillos escalonados;

Cómo hacer esta manualidad:

1° hil.; al der. 2a.hil. ypares.:alrov. 3fl. hil.: 1 der..’ 2 der., 2 p. juntos der., 1 taz.*.
Repetir de * a * y terminar con 4 der.
5* hil.: al der. 7*. hil.: i der.,’ 2 p. juntos der., 1 laz., 2 der.”.
Repetir de” a” y terminar con 2 p. juntos der., 1 laz.. 2 der.
Muestra: 20 p. = 8 cm
Espalda
Con ag. N° 3/2 montar 116 p. Tejer en p. ojalillos escalonados. A 30 cm del comienzo dism. para la sisa, de cada lado, cada 2 hil., 5 p . 4 p.. 3 p.. 2 pM 1 p. A52 cm de largo total cerrar 24 p. para cada hombro y dejar en suspenso 36 p. centrales para el escote.
Delantera
Tejer igual que la espalda. Realizar para. La sisa las mismas dism. que en la espalda. A 42 cm del comienzo cerrar 14 p. centrales para el escole y luego dism.de cada lado del mismo, cada2 hil., 4 p., 3 p., 2 veces 2 p., 1 p. A 52 cm de largo total cerrar 24 p. para cada hombro.
Mangas
Con ag. N° 31/ 2 montar 76 p. Tejer 7 cm en p. ojalillos escalonados y comenzar la sisa. Dism. para la sisa, de cadalado, cada 2 hil., 3 p., 2 p., y siempre 1 p. hasta tener 15 cm de alto de sisa y luego cerrar los p. que quedan de 5 en 5 hasta terminar.

Terminación
Coser los hombros, los costados de la prenda, los bajo mangas y las mangas al cuerpo. Con ag. Na 2 1/ 2 de crochet realizar alrededor del escote, los puños y la cintura 4 hil. de medio p. Rematar el hilo y cortar.

Mucho más que un solero, un verdadero diseño con mix de algodón y bambula, para lucir espléndida en las tardes al lado del mar y también en la ciudad, para ir a trabajar bien fresca.

Cómo hacer esta manualidad:

Géneros y accesorios: 1.15 cm de tela de algodón arrugado de 150 ero de ancho. Volados: 4.25 m de bambula de 150 ero de ancho

Cortar los moldes n° 1 Delantero: 1 vez con tela doble N” 2 Espalda: 1 vez con tela doble N°3 Volados: 1 vez
• Volados: añadir la tela hasta alcanzar las medidas con la forma del diagrama. Dobladillar los bordes como se indica. Hacer plisar con “plisado bebo” con 3 cm de espacio. Sugerimos llevar la foto del modelo.
Confección:
Coser los costados del vestido; dobladillar las sisas y el ruedo. Doblar las vistas del escote hacia adentro y pespuntear para formar la jareta.

Volados: doblar el volado hacia el derecho por la linea de doblez. Unir las letras B – C, y fruncir. Hilvanar los volados de manera que suban por la falda en forma de espiral (la línea de puntos señala cómo se aplican en la espalda). Luego fijarlos con pespuntes. Pasar los breteles por las jaretas y, con el vestido puesto, ajustarlos a medida.

Talle: médium
Materiales para esta Manualidad : 3 ovillos de Macramé de Lanas en color blanco, 8 botones. Agujas: N «3
Puntos empleados:
p. Santaclara.
P. entredós.
1*. hil.: i der.,* t der., 1 laz.. 2der., 1 dism.
simple. 2 p. juntos der., 2 der., 1 laz.. 1 der.*.
Repetir deÉ a” y terminar con 1 der.
2». hil,: al rev,
Muestra: 22 p. – 8 cm.

Espalda
Con ag. N” 3 montar 122 p. Tejer 2 hileras al derecho y continuar tejiendo en p. entredós, A 38 cm del comienzo cerrar para la sisa, de cada lado, 10 p. A 60 cm de largo total cerrar 31 p. para cada hombro y dejar 40 p. del escote en suspenso.
Delantera

Con ag. N” 3 montar 70 p. Tejer 2 hileras al derecho y continuar tejiendo en p. entredós Mantener 8 p. de vista en p. Santa Clara. A 38 cm del comienzo dism. para la sisa igual que en la espalda. A 55 cm del comienzo, dism. para el escote, cada 2 hil., 8 p., 5 p., 5 p.. 4 p.. 3 p., 2 p.,1 p. A 60 cm de largo total cerrar 31 p. del hombro.
Mangas
Con ag. N’ 3 montar 62 p. Tejer 2 hileras al derecho y continuar tejiendo en p. entredós. Aum. 1 p. de cada lado de la manga, cada 6 hil., 25 veces. Se obtienen 112 p. A50cm de largo total cerrar todos los puntos.
Terminación
Coser los hombros, las mangas al cuerpo, los bajo mangas y los costados de la pren da. Con ag. N’ 3 levantar los p. del escote. Tejer 7 cm en p. Santa Clara.
Cuello y abotonadura Realizar alrededor del cuello una hilera de abanicos al crochet de la siguiente forma: subir con 3 p, cadena y luego tejer’ 5 p. vareta en el mismo punto de la hilera anterior, 1 medio punto dejando 2 puntos de base libres.’ Repetir de * a * toda la hilera. Finalmente tejer una hilera de punto cangrejo para dar terminación a las vistas de botonadura y repartir 8 ojales sobre la de delantera derecha.

Diferente a todo lo visto, este diseño de punto cerrado, con trenzas, pelito y botones es para abrigarse a la moda, pero sobresalir.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:

1200 g de hilado Nevilán, 100 g de hilado, Afrodita Eslampada, ambos de LHO, botones artesa nales, agujas de tricot N° 8 , aguja de crochet Nc 5.

REALIZACIÓN

Montar 76 puntos con aguja de tricot Nu 8. empleando Nevilán doble. Para tejer cada paño, repartir los puntos do la siguiente forma: *8 puntos en el diagrama 1. 12 puntos para el diagrama 2,8 puntos aplicando el diagrama 1*, 20 puntos para el diagrama 3 y repetir de * a ‘. Al cabo de los 80 cm cerrar los puntos con flojedad, tal como se presentan.Tejer el otro rectángulo de igual forma.

TERMINACIÓN
Coser las partes entre sí haciendo coincidir las letras como se indica en el molde. Por último, ribetear el ruedo y escote con tres hileras de medio punto con aguja 5 y Afrodita. Coser los botones.

Un set muy rústico para cambiarle la cara a la mesa al aire libreo para darle un toque distinto a la decoración.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:
Hilo de algodón amarillo, violeta y naranja. Varillas de pino de 3 mm de espesor: 2 para cada individual y 4 para la panera.

Urdimbre
Urdir 78 hilos amarillos, 34 viólela y 24 narnaja más 2 hilos de orillo de 200 cm de largo, siguiendo la disposición de cada franja de urdimbre. Comenzar a enhebrar et peine en la ranura, T franja lateral izquierdo: indica la cantidad de hilos seguidos de cada color, en cada ranura. En cada agujero del peine va un único hilo.

Total de urdimbres en esta franja: 28 más 1 hilo de orillo izquierdo. Luego de completar esta disposición del peine, comenzar con la franja de hilos amarillos. En este caso, se especifica la cantidad de hilos por cada ranura y para cada agujero del peine. La disposición muestra que cada 3 urimbres simples, hay una urdimbre de 6 hilos que siempre deben quedar en ranura ya que no caben en el agujero del peine.

Cantidad de hilos en esta franja: 78. Luego de enhebrar esta franja central, continuar con la de la derecha que tiene la misma disposición que la de la izquiera. Cantidad de hilos en esta franja: 28 más 1 de orillo derecho.

INDIVIDUALES

Medidas por individual: 35 cm de ancho x 30 cm de largo Tejer según la tabla. Cerrar el tejido, dejar 5 cm de separación y comenzar el siguiente individual tejiendo de la misma manera. Dobladillar a máquina los laterales y hacer un punto cruz para darle terminación. En los extremos, cortar los flecos bien cortos y pasar un zigzag a máquina para reforzar. Insertar las varillas por entre los puntos de los extremos y atar con un moño

PANERA

Medidas: 35 cm de ancho x 30 cm de largo Tejer 20 pasadas con hilo amarillo triple. 2 pasadas con hilo anaranjado doble. 2 pasadas con hilo violeta triple. 2 pasadas con hilo anaranjado doble. 20 pasadas con hilo amarillo triple y cerrar.
Doblar tas puntas por las lineas punteadas como marca el molde y coser, de manera que se forme una cavidad. Terminar con punto cruzado en hilo violeta. Insertar las varillas en cada extremo de la bandeja y asegurar con un moño.

Con esta sencilla técnica, sólo necesita buscar un objeto que quiera renovar y conseguir servilletas de papel con un diseño que le guste para llenar la casa de color.

Materiales para esta Manualidad:

Cola vinílica, pincel, servilletas de papel floreadas, barniz al agua.

Paso a paso

1. Corte los dibujos de las flores de la servilleta por el borde.

2. Separe las capas de papel y deje solamente las que tiene la estampa.

3. Pase pegamento por la superficie del objeto a decorar.

4. Coloque el recorte en el lugar elegido y vaya pegándolo dando toquecitos con el pincel, sin arrastrarlo. deje secar.

5. Aplique dos manos de barniz en forma pareja, dejando secar entre una capa y otra.

La técnica de découpage puede aplicarse sobre todo tipo de superficie, incluso madera. Eso sí, primero tienen que pasarle una lija suave y si lo desea pintar el objeto de algún color o dejarlo natural.

Lije todoa la superficie de la madera. Luego, pinte con imprimante blanco y deje secar. Pinte la caja con dos capas de pintura al agua color celeste, dejando secar entre mano y mano. Luego, peque los diseños elegidos como se explica en el paso a paso. Cuando se hayan secado, pase una o dos manos de barniz acrílico.

Otra opción es cubrir toda la superficie con los dibujos. Para ello, pase cola por toda la pieza y vaya pegando con la ayuda del pincel los recortes de servilleta, uno al lado del otro. Luego, pase una capa del pegamento para que queden bien unidos todos los pedacitos.

Cambíele la cara al baño decorando los accesorios con una sencilla técnica de efecto bronce.

Materiales para esta Manualidad:

Aerosol metálico dorado, aerosol negro míte tacho de residuos de plástico
cubrecaja para pañuelos descártateles , recipiente aplicador de crema de manos de plástico o cerámica
cenefa con estampado de follaje (adhesivo) tijera papel delija mediano;- paño de limpieza y pegamento blanco universal.
Instrucciones
1. Lije la superficie (interna y externa) del tacho de residuos, el cubrecaja (únicamente en su exterior y el recipiente de crema para manos, para cjue el borde do la cenefa y la pintura se adhieran fácilmente. Limpie la superficie con el paño de limpieza.
2 Recorte las figuras de hojas de la cenefa con cuidado.
3. Una vez que haya terminado, sumérjalas en agua. Luego, con cuidado hágalas coincidir de dos en dos, de modo tal que pueda pegarlas juntas y el pegamento surta efecto. Ésta técnica se denomina ‘encolado”. Deje encolar las hojas entre 5 y 10 minutos.

4 Coloque las hojas de forma irregular alrededor del tacho de residuos, el cubrecaja y el recipiente de crema para manos. Presione los bordes firmemente y deje que se seque por completo. Si una vez que se secó nota que hay bordes levantados aplique cola en esas zonas para que se adhieran correctamente y deje secar nuevamente.
5 En un área con buena ventilación, rocié toda la superficie de tos elementos con el aerosol negro mato. Una vez seco, repita esta operación hasta cubrir la superficie por completo.

6. Luego, rocíe ligeramente de forma intermitente con el aerosol dorado, para crear un efecto bronce aplicando un leve toque metálico. Si se excede al aplicar la pintura dorada, tan sólo aplique un toque de negro sobre el área dorada para suavizarlo.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:  2,50 metros de tela para sábanas color mostaza: esténcil de llores y hojas; pincel taponado; pincel de cerda lina; papel blanco (puede seR de seda); acríbeos pata telas en colores verde, amarillo, fucsia, violeta, blanco; lápiz negro; máquina de coser; hilo. También puede hacerlo sobre cualquier sábana lisa que tenga.

REALIZACIÓN:

Cosa un dobladillo en los lados superior e interior de las sábanas. Cubra la mesada de trabajo con papel de diario y con otra capa de papel blanco. Planche la sábana y extiéndala sobre la mesa. Con un lápiz, marque suavemente guardas paralelas de flores y hojas, de manera que crucen la sábana de lado a lado. Apoye el primer esténcil de hojas y comience pintando con el acrílico verde, siempre con el pincel taponador y desde los bordes de la figura y hacia el centro. Repila sobre cada hoja dibujada. Haga lo mismo con el esténcil de flores, alternando los colores entre una y otra figura. Cuando la pintura se haya secado, vuelva a dar una segunda mano con el color correspondiente. Deje secar.

Para darle movimiento a las hojas, embeba el pincel fino en acrílico blanco y áé suaves toquecitos sobre la pintura verde ya seca. Marque sutilmente las nervaduras y. con e’ mismo pincel sin pintura, esfúmelas. Las flores también deben decorarse con toque de pincel fino en diferentes colores y marcando sutilmente sus centros y los pétalos. Si los bordes de alguna de las figuras quedaron un poco desprolijos podrá arreglarlos con el pincel fino, apenas cargado en pintura. Una vez que la pintura esté bien seca, dé vuelta la sábana y pase la plancha a temperatura media.

Armar el esténcil: dibuje una flor y hojas, páselos a una cartulina o acetato y troquélelos con el cutter bien afilado.

Estas modernas pantallas onduladas de parafina presentan tribales que dan a la luz un brillo muy especial. Inconfundibles, únicas y muy prácticas, permitirán darle al cuarto que desee una sutil claridad con tan sólo colocar detrás una velita de noche.

Materiales para hacer estas manualidades:

• Cera de parafina Pigmento marfil . Asadera • Papel manteca • Desmoldante • Plancha de parafina color roja • Cutter – Hilo – Varilla de Bronce • Botella ó elemento cilindrico

Técnica: moldeado

1. Diluya la cera y tíñala de color marfil. Tome la asadera. Colóquele papel manteca en la base y pásele desmoldante.

2. Vuelque la cera en la asadera hasta formar una base de un centímetro.

3. Cuándo comience a solidificar, tómela del papel manteca y retire la cera de la asadera con cuidado. Apóyela en la mesa de trabajo. Corte los extremos con un cuchillo.

4. Coloque en la mesa una botella y, por encima, la plancha de cera formando una onda.

5. Tome la plancha de cera roja y colóquele el dibujo por encima. Recorte, luego, con el cutter.

6. Adhiérala con un secador.

7. Caliente la varilla de bronce y realice agujeraos, uno debajo del otro.

8. Pase hilo por los agujeros. Pare la pantalla y, por detrás, coloque una velita de noche

De la parafina marmolada, esta vez, ha nacido una barra compacta e imponente que genera luces tenues y muy sofisticadas. ideales para combinar ambientes modernos, para quien desee vestir su hogar con un estilo distinto y muy particular. Grandes, pesadas, pequeñas o livianas, en todos los casos se destacará el admirable efecto marmolado que esta nueva parafina puede lograr.

Materiales para este tipo de manualidad:
.Parafina marmolada •  Molde grande rectangular •  Molde pequeño rectangular •  Desmoldante
•  Colorantes •  Esencias •  Varillas de bronce •  Guía con orificios •  Pabilos •  Cinta de papel

1. Derrita la parafina a baño maría. Coloree una parte con gris oscuro o negro y otra con ama rillo y marrón, para formar el ocre.

2. Prepare el molde pequeño con desmoldante y fijelo con masilla o cinta de papel en una superficie lisa y metálica.

3. Vierta la cera gris y deje enfriar.

4.Desmolde y repita la misma operación seis veces.

5. Prepare el molde grande de igual modo que el pequeño. Disponga los pilares grises en los laterales del molde y las varillas de bronce con sus guías.

6. Vierta la cera amarilla y deje solidificar.

7. Desmolde y coloque los pabilos.

Para el desarrollo de estas nuevas técnicas de manualidades, utilizaremos los siguientes materiales:

Moldes: Algunos son de acero inoxidable y otros de acrílico, de lo cual depende el costo y la duraciór
de los mismos.
Moldes cortantes: Son los que vamos a utilizar para realizar figuras.
Parafina: Tenemos varias, con diferentes grados de fusión. Recomendamos la de 56/58.
Parafina marmolada: sólo se consigue en casas especializadas.
Pigmentos: hay varios tipos. Nosotros recomendamos en polvo por su mayor rendimiento e intensida
Pigmentos flúo: Viene en escamas y su rendimiento es de 10 kg. por envase.
Esencias: son muchas las marcas y tipos.
Cinta de enmascarar: la usamos para sellar los moldes dobles.
Planchas de parafina: se usan para realizar diversas formas.
Masilla: las utilizamos para sellar las bases de los moldes.
Soporte de metal: para mantener el pabilo parado.
Pabilos: se pueden comprar en casas especializadas, hay de varias medidas y tipos.
Varillas de bronce y palillos de brochette.
Guía con orificios: Se pueden comprar o las podemos realizar nosotros mismos.
Termómetro: se consigue en casas especializadas.
Tijera y pinza.