Pintar las hojas fantasmas en el fondo con verde oliva y blanco bien Gotas: a) Iluminar adentro con blanco.
aguado. Intensificar las sombras y los matices en los pétalos valién- b) Recurrir a un angular N9 0 y a amarillo oro más una pizca de rosa oscuro para sombrear,
dose de la mezcla entre rosa oscuro y una pizca de vino aligerado con c) Con el mismo color del paso anterior, marcar la sombra debajo de la gota. Usat blanco pa
agua. Usar el mismo color para dar fondo al contorno externo. ra marcar el punto de luz.

Detalle del terminado.
Pintar los tallos con verde oliva y blanco. Para sombrear, emplear sepia; para iluminar, blanco.

Usar la mezcla de amarillo oro y blanco para pintar la base de los pétalos.
Señalar las áreas de sombras en los pétalos con la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y un pincel angular Ns 0.
Matizar las áreas de sombras utilizando púrpura aligerado con agua.

Destacar los bordes de los pétalos, realizando peque-ias pinceladas cortitas con rosa oscuro y linner.

Pimpollo: pintar la base de los pétalos mezclando amarillo oro y blanco. Para señalar las áreas de sombras, usar la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y, en el caso de los sépalos, emplear verde oliva más blanco.

Sombrear con púrpura aguado y destacar los bordes, haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más una pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los sépalos con verde oliva.

Para cubrir la base de las hojas, utilizar la mezcla de verde oliva y blanco. Luego flotar las sombras con verde oliva.
Sombrear con púrpura aguado y destacar los bordes, haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más una pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los sépalos con verde oliva.
Aplicar verde oliva y sepia para intensificar las sombras. Señalar las áreas de luz con blanco y otorgar tintes “a pincel seco” con el color vino. Para diseñar las nervaduras, emplear verde oliva y linner.

X Secretos del maestro
La rosa siempre se comienza a pintar desde los pétalos
laterales (los de afuera), y por último se pintan los del centro

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 Ne6; linnerl00Ne0 yN° 00; angular 146 N9 0 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 Ns 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

4- Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

5- Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

6- Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de ga-usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Nfi 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel.

Pintar los centros con amarillo oro y linner.
Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato N9 20.

1- Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.

2- Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular N2 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

3- Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar

X Secretos del maestro
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

Flores ideales para que Ud. pinte en esta propuesta: un baúl para guardar cosas.

TEMA:
Baúl para guardar cosas. DISEÑO:
Calas y nomeolvides.
TÉCNICA:
Tradicional con óleos.
MATERIALES:
• Pieza de mimbre.
• Aceite de lino.
• Sellador al agua Teniers.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Barniz y diluyeme semimate Teniers.
• Acrílico Teniers color blanco.
• Óleos Teniers, colores: blanco; sombra natural; amarillo de cadmio; amarillo oro; violeta; morado borra-vino; verde vejiga; negro.
• Pinceles Cóndor: chato
410 Ns 14yN° 10; lengua de gato 426 Na 8; linner 422 N° 000; angular 413 Ns 14;mop483 Ne 12; chato 424 N2 20.

Pintar las hojas fantasmas en el fondo con verde oliva y blanco bien Gotas: a) Iluminar adentro con blanco.
aguado. Intensificar las sombras y los matices en los pétalos valién- b) Recurrir a un angular N2 0 y a amarillo oro más una pizca de rosa oscuro para sombrea
dose de la mezcla entre rosa oscuro y una pizca de vino aligerado con c) Con el mismo color del paso anterior, marcar la sombra debajo de la gota. Usar blanco
agua. Usar el mismo color para dar fondo al contorno externo. ra marcar el punto de luz.

Intensificar las luces de las gotas con blanco. Detalle del terminado. Pintar los tallos con verde oliva y blanco. Para sombrear, emplear sepia; para iluminar, blanco.

Usar la mezcla de amarillo oro y blanco para pintar Señalar las áreas de sombras en los pétalos con la com- Matizar las áreas de sombras utilizando púrpura a la base de los pétalos. binación de amarillo oro y amarillo de cadmio y un     gerado con agua.
pincel angular N9 0.

Destacar los bordes de los pétalos, realizando peque ñas pinceladas cortitas con rosa oscuro y linner.
Pimpollo: pintar la base de los pétalos mezclando amarillo oro y blanco. Para señalar las áreas de sombras, usar la combinación de amarillo oro y amarillo de cadmio y, en el caso de los sépalos, emplear verde oliva más blanco.
Sombrear con púrpura aguado y destacar los borde haciendo pinceladas cortas en rosa oscuro más ur pequeña parte de púrpura. Flotar las sombras en los s< palos con verde oliva.

Para cubrir la base de las hojas, utilizar la mezcla de verde oliva y blanco. Luego flotar las sombras con verde oliva.
Aplicar verde oliva y sepia para intensificar las som bras. Señalar las áreas de luz con blanco y otorga tintes “a pincel seco” con el color vino. Para diseña las nervaduras, emplear verde oliva y linner.

X Secretos del maestro
La rosa siempre se comienza a pintar desde los pétalos laterales (los de afuera), y por último se pintan los del centro.

TEMA:
Camisón.
DISEÑO:
Rosa y pimpollo.
TÉCNICA:
Tradicional en tela.
MATERIALES:
• Camisón de raso.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Base de telgopor forrado con papel blanco.
• Alfileres.
• Pintura para tela Acrilex de Artística Dibu, colores: blanco; verde oliva; sepia; vino; amarillo oro; amarillo de cadmio; púrpura; rosa oscuro.
• Pinceles Artística Dibu: de punta redonda 120 N96;linnerl00Nfi0
y N° 00; angular 146 N90 y N° 6; chato de cerda dura serie 160 N9 8 (para técnica de pincel seco).
Preparación de la superficie:
Lavar la tela para quitar el apresto, planchar y transferir el diseño con carbónico y bolillo. Ubicar el papel blanco sobre el telgopor y tensar la tela con alfileres.

Nomeolvides: manchar sobre el área que corresponde a las flores. Para el centro, Para realizar las primeras flores, usar violeta más una pizca de blanco y un lengua de usar morado borravino, rodeando este color con violeta. to Ns 8. Luego, diseñar los pétalos sobre la zona de luz con blanco y el mismo pincel

Pintar los centros con amarillo oro y linner. Dar una veladura de color al fondo con sombra natural más una pequeña parte de violeta rebajado con aceite de lino y un chato Nfi 20. Detalle del terminado.
Dejar secar el trabajo y proteger la pieza con barniz y diluyente semimate.

Sellar, dejar secar y transferir el diseño. Pintar la base de las calas, los tallos y las hojas con acrílico blanco. Aguardar el secado.
Cubrir la base de la flor, usando óleo blanco. Señalar el área de sombra con sombra natural y un angular Na 14. Utilizar mop para esfumar. Pintar el pistilo valiéndose de amarillo de cadmio, de amarillo oro para las sombras y de verde vejiga para los tallos. Para indicar las sombras, emplear verde vejiga más negro.

Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar. Pintar la base de las hojas con verde vejiga. Señalar las sombras con sombra natural más una pequeña parte de negro.

Señalar las áreas de luces
con amarillo de cadmio y un poco
de blanco. Esfumar, realizando
pinceladas que partan desde
el borde hacia el centro
de la nervadura.

X Secretos del maestro
Aplicar blanco para señalar las áreas de luces en el pistilo y amarillo de cadmio para hacerlo en los tallos. Esfumar.
Cuando se trabaja sobre una superficie rugosa o con tramas, como en este caso, se debe tener en cuenta que para evitar que la pintura se empaste y poder así lograr un esfumado perfecto, es necesario -una vez aplicado el óleo con el pincel- retirar el excedente con papel absorbente de cocina.

TEMA:
Baúl para guardar cosas. DISEÑO:
Calas y nomeolvides.
TÉCNICA:
Tradicional con óleos.
MATERIALES:
• Pieza de mimbre.
• Aceite de lino.
• Sellador al agua Teniers.
• Carbónico.
• Bolillo.
• Barniz y diluyente semimate Teniers.
• Acrílico Teniers color blanco.
• Óleos Teniers, colores: blanco; sombra natural; amarillo de cadmio; amarillo oro; violeta; morado borra-vino; verde vejiga; negro.
• Pinceles Cóndor: chato
410 N9 14yN° 10; lengua de gato 426 N2 8; linner 422 N2 000; angular 413 Ne 14; mop 483 N2 12; chato 424 Nfi 20.

Limpiar la pieza con agua y jabón. Secar bien y pa- Preparar el pigmento negro, agregando pequeñas     Cargar el plumín con el pigmento y delinear todo el
sar un algodón embebido en alcohol para quitar to- cantidades de vehículo 220 y presionando con la es-     trabajo. Hornear a 850s.
do rastro de grasitud. Después transferir el diseño pátula. Una vez disuelto, añadir esencia de clavo
con carbónico y bolillo. hasta formar una pasta a punto tinta.

Alistar el tinte verde tilo y verde cromo y colocarlo en los árboles, en la regadera, en las vaquitas y en los guantes. Utilizar un redondo Ns 1. Luego esfumar con stippler N2 2.
Aplicar los pigmentos ocre, castaño y marrón oscuro, respetando las zonas de luz y de sombra y colocando marrón oscuro en las áreas más oscuras, castaño en las medias y ocre en las claras. Esfumar.
X Secretos del maestro
Antes de esfumar los pigmentos, dejarlos orear siempre unos minutos.
Preparar gris mediano (celeste bebé más una pizca de negro), rosa, celeste y castaño. Rellenar con gris mediano las zonas metálicas de la pala y el rastrillo. Usar rosa en las alas superiores de las libélulas y celeste en las inferiores. Colorear el cuerpo con castaño.

TEMA:
Juego de café.
DISEÑO:
Topiarios, guantes, libélulas. TÉCNICA:
Tradicional en porcelana.
MATERIALES:
• Pieza de madera.
• Azulejo cerámico.

• Piezas de porcelana.
• Bolillo.
• Lija fina Na 150.
• Carbónico.
• Sellador negro sin cera.
• Trapo.
• Jabón.
• Alcohol.
• Espátula.
• Barniz.
• Vehículo 220.
• Esencia de clavo.
• Plumín con pluma Ns 701.
• Horno para porcelana (existen negocios y talleres que se dedican al horneado de las piezas).
• Acrílicos Laura Craft, colores: verde manzana y blanco.
• Pinceles Laura Craft para acríbeos fibra sintética: linner y chato Nfi 12.
• Pinceles Laura Craft pelo
de marta: redondo Ne 1 y N° 0, stippler N9 2, N° 4 yN° 8. • Pigmentos: verde tilo; verde cromo; ocre; castaño; marrón oscuro; celeste bebé; rosa Isabel; verde pantano; negro; castaño.
Preparación de la superficie de la bandeja:
Lijar, limpiar y sellar la ban-
deja. Dejar secar y cubrir toda la pieza con blanco. Esperar a que seque y, con linner y verde manzana, diseñar el detalle de las hojas en el borde de la bandeja. Aguardar el secado y proteger la pieza con barniz.

Materiales
Peluche marrón, 25cm. Peluche extra corto color piel, 15 cm. 1 par de ojos rojos. Pañolenci verde, rojo y beige. Cinta. Vellón. Pegamento.
Procedimiento_
Cortamos todas las piezas tal como lo indican los moldes debiendo tener en cuenta la dirección del pelo del peluche que debe ir generalmente hacia abajo. Hay piezas que van a ser cortadas en peluche extra corto que también están indicadas.
Comenzamos uniendo las dos partes de la cabeza cosiendo desde E a C, enfrentamos y cosemos los puntos D y A de ambas partes.
Tomamos la pieza de la cara y cerramos la pinza.
Unimos a la cabeza coincidiendo los puntos B y C de las dos partes y cosemos.
Colocamos el mentón cosiendo primero la pinza de éste y unimos los puntos B con los puntos B de la cabeza y la cara.
Marcamos en el extremo opuesto de la pinza del mentón la mitad. Esta mitad deberá coincidir con la pinza de la cara. El resto del mentón lo distribuimos entre los puntos B de la cara y su pinza. Cosemos.
Para completar la cara haremos coincidir el punto A del mentón con e punto A de la cabeza, luego el punto B del mentón con el punto B de la cabeza y cosemos.
Cosemos las orejas y le colocamos algo de vellón. La cabeza no se relien hasta que la fijemos al cuerpo. Las orejas se cosen a los costados de la cabeza después de haber sido rellenado.
■ Unimos los costados del cuerpo desde el punto F al G. ■ Luego unimos las partes de la panza cosiendo desde el punto LL
al G.
■ Colocamos las dos partes internas de las patas haciendo coincidir los puntos H-l-J-K del cuerpo con los puntos H-l-j-K de las patas y cosemos.
■ Cosidas las partes internas de las patas ubicamos la panza enfrentando los puntos L-K-H-G del cuerpo y patas con los puntos L-K-H-G de la panza y cosemos.
■ Armamos el pie uniendo los puntos 1 y 2 del empeine con los 1 y 2 de la planta de éste. Cosemos como lo indica la línea de puntos en el molde.
■ Armado el pie lo ubicamos en la base de la pata donde lo indica el molde y cosemos.
■ Armamos los brazos para lo cual cosemos desde N hasta O. Cosemos las manos uniendo desde 3 a 4. Logrado esto pegamos las manos al brazo por donde lo indica el molde.
■ Para poder colocar el brazo debemos primero coser la cabeza al cuerpo, ya que los brazos se colocarán entre dichas piezas. ■ La cabeza se une al cuerpo cosiendo desde F a M. El espacio P-D se une al espacio LL-L de la panza y así todo el contorno dejando en la zona de la nuca una abertura por donde se rellenará el mono.
■ Colocamos los brazos en el espacio comprendido entre los puntos M-P de la cabeza y los puntos M-L del cuerpo. El punto N del brazo debe coincidir con el punto L del cuerpo.
■ Con aguja e hilo fuerte hacemos puntadas en el mentón y en los ojos para lograr hundimiento en esas zonas. Luego pegamos los ojos y la nariz; ésta debe estar forrada con paño color piel.
■ Pintamos la cara y la boca con cosméticos.
■ Para el mono chiquito hacemos Un gorro y chaleco con paño verde y los adornamos a nuestro gusto. El gorro lo formamos cortando un círculo de paño, lo fruncimos, le colocamos la visera y lo pegamos a la cabeza.
Para la mona grande hacemos un delantal bien adornado y simplemente lo atamos.

Materiales

Velour color piel 20 cm. Pañolenci o tela estampada. Pañolenci celeste 15cm. Pañolenci rojo. Velour rojo. Ojos. Cintas. Puntillas. Vellón. Pegamento.
Procedimiento
■ Cortamos todas las piezas tal como se indica en los moldes, con las respectivas telas y colores.
■ Comenzamos por armar la cabeza que es la parte más complicada de esta manera:
1) colocamos el casco a la cabeza haciendo coincidir los puntos 1 y 2 de ambas partes y cosemos.
2) enfrentamos los puntos 2 y 4 de las dos partes de la cara y cosemos.
3) cerramos la pinza del cuello y colocamos la garganta haciendo coincidir los puntos 5 y 5 de la cara con los puntos 5 y D de la garganta respectivamente y cosemos.
5) Colocada la garganta ubicamos el hocico haciendo coincidir los puntos
3 y 4 de la trompa con los puntos 3 y
4 del hocico y cosemos.
6) Para concluir el armado de la cabeza colocamos el paladar en velour rojo haciendo coincidir los puntos D de la garganta y 6 de la cara con el punto D del paladar y cosemos.
7) Para terminar la colocación del paladar enfrentamos los puntos 3 y 7 del hocico con los puntos 3 y 7 del paladar, cosemos, rellenamos y cerramos.
Para lograr ese efecto hundido o agujereado del hocico pasamos una aguja con hilo grueso desde el hocico hacia la trompa varias veces logrando así el hundimiento de la misma. Luego haremos lo mismo en la zona de los ojos, sacando la aguja por la zona del cuello varias veces. Pegamos los ojos después de haber logrado el hundimiento de la zona. Luego pegamos la lengua hecha con paño rojo.
9) Unimos las partes de las orejas y las rellenamos con un poco de vellón (no mucha cantidad). Las cosemos en la parte superior y a los costados de la cabeza, uniendo el espacio que se detalla en la abertura, para dar un efecto de hundimiento.
10) Coloreamos la cara con sombra y rubor y adornamos con un moño.
Para armar el cuerpo comenzamos cerrando las pinzas, colocamos el fuelle enfrentando los punto 8-9 con los 8-9 del cuerpo y cosemos.
Unimos las dos partes del cuerpo cosiendo desde los puntos 10 al 9 y desde el 10 al 8, rellenamos y cerramos.
Enfrentamos las patas cosiendo desde el punto I hasta el H, como lo indica la línea de puntos. Rellenamos.
Para armar el zapato enfrentamos los puntos E-F de la plantilla con los E-F del zapato y cosemos.
Luego los puntos F-G del zapato con los F-G de la plantilla. Esta indicación es algo extraña pero se logrará así la forma de la pezuña y cosemos.
Para terminar el zapato cosemos desde los puntos G hasta H y de E hasta I y rellenamos.
Confeccionamos el zapato colocando la pierna dentro de la abertura de éste (punto H-1). Fijamos con alfileres y cosemos con puntadas escondidas.
Aconsejamos coser los zapatos con punto ojal y no a máquina ya que es muy difícil darlos vuelta.
Para armar los brazos cosemos desde A a C y desde C a B. Rellenamos y cosemos.
Colocamos los brazos y las patas a los costados del cuerpo cosiendo en forma prolija con puntadas escondidas.
■ El vestido de la chanchita es un rectángulo de 30 x 10 cm. en pañolenci con dos aberturas a los costados para pasar los brazos. En la zona del cuello el vestido está fruncido quedando la abertura de éste en la parte de atrás del cuerpo. Al vestido lo podemos adornar con cintas y puntillas a gusto.
Nota
Los moldes presentados pertenecen al modelo más chico pudiéndose ampliar los mismos si se desea.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2009/02/molde-2-para-payasito.html/feed 0 http://manualidades-bricolage.com/2009/02/moldes-para-payasito.html http://manualidades-bricolage.com/2009/02/moldes-para-payasito.html#comments Sun, 08 Feb 2009 17:07:19 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=564

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Materialesveces hasta lograr que esa zona quede hundida y pegamos allí los ojos.
■ Pegamos también la nariz y damos forma a la boca cortando pañolenci rojo.
■ Con lápiz delineador pintamos las cejas y las pestañas, coloreamos las mejillas con rubor y podemos pegar dos pequeñas estrellitas en una de ellas.
■ Para hacer el pelo envolvemos la fibra o pelo sintético alrededor de un rectángulo de cartón. Le damos, aproximadamente, 180 vueltas. Lo atamos en un extremo y lo cortamos por el otro.
H Pegamos el pelo en la parte superior de la cabeza acomodándolo hacia los costados. Luego con la misma fibra envolvemos otra vez aproximadamente 120 vueltas más para formar el flequillo.
■ Ahora armamos el cuerpo enfrentando los puntos G y H de la delantera y allí cosemos.
Velour color piel 10 cm. Pelo sintético. Nariz de payaso. Peluche fantasía o tela estampada, 25cm. Ojos. Cinta de raso ancha de 2 colores. Pañolenci rojo y 5 cm. color celeste. Pegamento. Cosméticos: rubor, sombras y lápiz delineador.
Procedimiento
1 Cortamos todas las piezas en las telas correspondientes a cada una de ellas.
Comenzamos armando la cabeza cosiendo por la línea de puntos como lo indica el molde cuidando de dejar el espacio de abertura, rellenamos y cerramos.
■ Con una aguja con hilo fuerte pinchamos en la zona de los ojos y sacamos la aguja por la nuca variasi* Luego armamos la parte trasera observando que el espacio entre I – J es más grande que la distancia de L – K que deben ser unidos, entonces, fruncimos por la línea de puntos hasta lograr hacer coincidir las piezas. ■ Unimos entonces I – L con K – J y cosemos.
* Armamos de la misma forma la otra mitad del cuerpo trasero, unimos estas dos partes desde G a LL y cosemos.
* Preparadas las partes terminamos de armar el cuerpo de esta manera: enfrentamos A-B delantera y trasera y cosemos, enfrentamos C-D-E delantera y trasera y cosemos, enfrentamos F-G delantera y trasera y cosemos.
¥• Tenemos que tener cuidado de dejar las aberturas indicadas para rellenar y donde van ubicados los pies y lasmanos debemos fruncirlas para poder ajustados bien.
9 Unimos las partes de las manos y pies cosiendo y rellenando.
Colocamos las manos y pies en los extremos de las mangas y piernas cosiendo con puntadas escondidas.
Rellenamos el cuerpo por la abertura indicada en la zona del cuello y cosemos allí la cabeza. ^ Por último fruncimos las cintas de raso para colocarlas en las piernas, brazos y cuello.

Nota

En los moldes indicamos las medidas reales del payaso para poder ampliarlos al tamaño deseado.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2009/02/payasito-de-peluche.html/feed 0 http://manualidades-bricolage.com/2008/12/colitas-para-el-cabello.html http://manualidades-bricolage.com/2008/12/colitas-para-el-cabello.html#comments Sun, 28 Dec 2008 00:37:14 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=542

Materiales
Pañolenci de varios colores. Ojos pequeños. Colitas elásticas. Hilo. Vellón. Hocicos pequeños. Pegamento. Cinta bebé.
Perrita
Procedimiento
Enfrentamos las partes de la cabeza y cosemos del derecho desde A hasta B con punto ojal, dejamos una abertura, rellenamos y cerramos.
Para dar expresión a la cara pasamos una aguja con hilo desde el punto 1 hasta el 2 y volvemos al 1.
Hacemos lo mismo desde 1 hasta 3 y volvemos a 1. Con este procedimiento se logrará el hundimiento de la zona.
Para disimular estas puntadas en lospuntos 2 y 3 pegamos los ojos y en el 1 pegamos una pequeña lengüita hecha en pañolenci rojo.
En el molde se observa un pequeño círculo; allí bordaremos una nariz con hilo oscuro. Por último cosemos las orejas a los costados de la cabeza, adornamos con un moño hecho en cinta bebé y unimos la cabeza terminada a la gomita.
Ositos y Gatitas
Procedimiento
Armamos estos animalitos de la’ misma manera que lo hicimos con la perrita cosiendo desde el punto A hasta el B con punto ojal, dejamos una abertura, rellenamos y cerramos. Para lograr el hundimiento en la parte de las orejas pasamos una aguja con hilo varias veces desde el punto 3 al 4, lo mismo haremos en la zona de los ojos desde el punto 1 al 2 para dar expresión a la cara.
En los puntos 1 y 2 pegamos los ojos. En el lugar que marca el círculo pequeño en el molde, pegamos los hocicos ya sean de osos o de gatos.
Adornamos con moños el cuello hechos en cinta bebé y luego cosemos atrás las colitas elegidas.

Materiales

20 cm. de piel blanca. 8 cm. de tela estampada. Ojos. Nariz. Cinta de raso o puntilla. Pañolenci rojo. Vellón. Pegamento. Cosméticos.
Procedimiento
Cortamos todas las piezas respetando la dirección del pelo de la tela como indican las flechas.
Comenzamos armando la cabeza para lo cual cosemos primero las pinzas de la cara y del hocico y lo ubicamos donde lo indica el molde haciendo coincidir los puntos 1-2 del hocico con los puntos 1-2 de la cara.
Aconsejamos fijarlo con alfileres antes de coserlo para asegurarnos que esté bien colocado el hocico.
Enfrentamos los puntos 3-4 de la cara con los puntos 3-4 de la cabeza.ü Cosemos por la línea de puntos
dejando la abertura indicada,
rellenamos y cerramos.

• Cosemos las orejas y las colocamos
en los costados superiores de la
cabeza.
Para armar el cuerpo, comenzamos por la pechera, cosiendo una cinta de raso o puntilla fruncida, desde el borde hacia el centro de la misma, y al dar vuelta la cinta hacia afuera, para que no se note la costura, luego la unimos cosiéndola con la parte delantera del cuerpo, por el revés de éste.
■ Armamos ahora la totalidad del cuerpo haciendo coincidir los puntos 5, 6, 7, 8, 9, y 10 de las partes trasera y delantera, y cosemos.
■ El espacio entre los puntos 6 y 7 se deja sin coser porque allí se coloca la plantilla y una vez terminado el cuerpo rellenamos y cerramos.
& Pegamos en la cara la nariz, los ojos y la lengua.

Materiales

25 cm. de tela estampada. 10 cm. de velour color piel. Pelo sintético. Cinta bebé. Puntilla. Flores de tela. Ojos. Vellón. Cosméticos. Pegamento.
Procedimiento
Cortamos todas las piezas, como indican los moldes y comenzamos armando la cabeza. Debemos colocar muy bien el casco, enfrentando los puntos A y F del mismo con los puntos E y F de los laterales de la cabeza. Sujetamos con alfileres antes de coser para asegurar el buen armado.
Luego cosemos, rellenamos y cerramos la abertura. Pegamos los ojos, pintamos con delineador las pestañas y pecas y con un lápiz o marcador ¿ojo le pintamos la boca.
Para realizar el pelo utilizamos fibrasintética o pelo sintético. Para ciarle forma enrulada lo envolvemos alrededor de un rectángulo de cartón, unas 30 vueltas, bien tirante, luego atamos en uno de los extremos, lo cortamos en el otro y lo pegamos en la parte superior de la cabeza con pegamento.
Al armar el cuerpo notaremos que las partes no son iguales. Para hacer coincidir dichas partes hacemos pequeños frunces con lo cual logramos volumen. Luego de fruncir la cola desde A a B, haremos coincidir dichos puntos con los A y B de la espalda y de esta manera cosemos las dos partes. ■ Una vez preparado el paso anterior, unimos la espalda con la delantera enfrentando y haciendo coincidir los puntos D, C de cada una de las partes. Notaremos que los pies en la parte delantera no son iguales a los de la parte trasera por lo que debemos hacer un frunce hasta lograr que coincidan. Cosemos todo el contorno del cuerpo, excepto donde indica el punto D del molde.
Damos vuelta y comenzamos a rellenar, con la ayuda de una tijera, para poder llegar a todas las partes. Cerramos la abertura con puntadas prolijas, por último cosemos la cabeza con hilo grueso y puntadas firmes y alrededor del cuello colocamos puntilla fruncida y adornamos el pelo con moños y flores.

]]> http://manualidades-bricolage.com/2008/12/munequitas-gateadoras.html/feed 2 http://manualidades-bricolage.com/2008/12/souvenir-para-pascuas.html http://manualidades-bricolage.com/2008/12/souvenir-para-pascuas.html#comments Sat, 27 Dec 2008 23:53:04 +0000 admin http://manualidades-bricolage.com/?p=533

Materiales
Pañolenci amarillo y tozos de color blanco, negro y rojo. Piel de pelo largo blanca. Cinta de 2 cm. de ancho escocesa u otra. Pegamento.
Procedimiento
Transferimos el molde al paño amarillo y cortamos las dos partes.
Cortamos los ojos en paño blanco y negro, los dientes en paño blanco y un semicírculo, en paño rojo, un poco más chico que los dientes para formar la lengua.
Cosemos todo alrededor de la cabeza, como lo indica la línea de puntos, por el derecho.Pegamos los ojos, la lengua, los dientes y arriba y encima de éstos la piel de pelo largo (un rectángulo) formando los bigotes.
En la parte del cuello pegamos un moño hecho con la cinta.
En la parte de “atrás” a la altura de los ojos hacemos un tajo con una tijera en forma horizontal para poder colocar en el interior un pequeño huevo de Pascua.
De esta manera nos queda un gracioso souvenir para obsequiar en pascuas.
Presentación
Podemos colocar todos los huevos en una canasta con paja adentro y adornada con cintas y moños.

Materiales
Velour color piel o marrón, 20 cm. Pañolenci color verde o rojo, 25 cm. Ojos. Cordón, lana o cinta bebé amarilla. Aro de mimbre o madera. Flores de tela. Vellón. Pegamento.
Procedimiento
Transferimos el molde a la tela y cortamos todas las partes como está indicado.
Comenzamos formando el pelo. Tomamos el cordón o la lana y lo trabajamos sobre la cara imitando onditas todo a lo largo desde el punto A, B hasta el C y cosemos. Aconsejamos sujetar el cordón o lana con alfileres para que no se mueva al coserlo^
Ahora enfrentamos los puntos A, B y C del turbante con los A, B y C de lacara y cosemos a lo largo de estos tres puntos. Debemos cuidar que el pelo quede sujeto entre las dos partes.
Armamos la cabeza en su totalidad haciendo coincidir los puntos 1, 2, 3, 4 y 5 de la parte de la cara ya armada con los 1, 2, 3, 4 y 5 de la cabeza.
Las zonas del moño de las dos partes no coinciden, la razón de esto es lograr un moño con algo de volumen, entonces hacemos un frunce hasta lograr coincidir los puntos 5, 4 y 3 de cada parte. Cosemos todo.
Rellenamos con vellón, cosemos la abertura y allí colocamos el aro de mimbre antes de cerrarla.
Cubrimos la zona del cuello con un trozo de pañolenci del mismo color que usamos y de esta manera tapamos la unión del aro y del cuello terminando con un moño y flores de tela en la cabeza.
Para terminar pegamos una cinta en la parte posterior de la cabeza para poder colgarla.

REALIZACIÓN
1) 4 cad, 1 vof, * saltar 2p, 1 var, 1 cad, 1 var, 1 cad, 1 var en un mismo punto, * repetir,
2) 5 cad, 2 var cerradas juntos, * 1 medio punto, i cad, 2 var cerradas juntas, * repetir.

REALIZACIÓN
1) 5 cad, * saltar 3p, 1 medio punto, 3 cad, saltar lp, 1 medio punto, 3 cad, saltar 3p, 1 medio punto, * repetir. ?) 4 cad, *en el arco de 3 cad tejer 2 var dobles cerradas juntas, 2 cad, 5 veces 1 cad, 1 medio punto, 1 cad, * repetir. 3) 6 cad, * 1 medio punto, 3 cad, l var doble, 3 cad, * repetir. Repetirla 2°y 3o hilera.

Materiales: 200gr Super aujar de l.H.O/Aguja de crochet n°3

PUNTOS EMPLEADOS
Punto medio/ Punto vareta / Medio fantasia
1h) 3 cad, soltar lp, * 2 vof en un mismo p, sd’tar 2p, * 1 var, repetir
2h) 3 cad, * 2 var entre las 2 varde la hilera anterior, * repetir.

REALIZACIÓN

Espalda
Hacer una cad de 52p (30cm) y tejer en punto fantasia hasta tener 20cm de largo. Suspender para la sisa 4p a cada lado y continuar tejiendo 12cm desde la sisa. Cortar la hebra y rematar.

Delantera Derecha
Sobre una cad de 4íp tejer en punto fantasía 8cm, disminuir lp en el extremo izquierdo en todas las hileras hasta tener 2Qcm de largo. Para la sisa suspender 4p en el extremo derecho y tejer 12cm desde la sisa. Cortar la hebra. Tejer la otra delantera de la misma formo, inviniendo las disminuciones.

Terminación
Coser tos hombros, los costados de la prenda. Con color blanco tejer en los bordes 1 hilera de medio punto y 1 hilera de: 1 medio p, * 1 var, I cad, 1 var en un misma p, 1 medio p, * repetir. Para el lazo tejer 2 cad del largo necesario con los 2 colores.

Materiales: 400gr Zagor de l,H.O / Aguja de crochet n°4

PUNTOS EMPLEADOS
Medio punto ‘ Punto vareta
Punta fantasía; Ir) Jcad, Ivar, Icad,, * Iva* siaceiiar, salta* 2p, 1 vai sin cerrar, con 1 laz cerrar las 2 var, 2 cad, * repetir. 2h) 3 cad, 1 var, 2 ccd, 1 var sin cerrar, * saltar 2 cad, 1 var sin cerrar, con 1 Icz cerrar los 2 var juntas, 2 cad, 1 var sin cerrar, * repetir. Repet’r siempre estas das hileras.

REALIZACIÓN

Espalda
Sobre una cad de 54p Í42cm) tejer en punto fantasía hasta tener S&cm de largo. Suspender para la sisa 4p a codo lado y continuar tejiendo hasta tener lScm desde la sisa. Cortar la hebra y rematar.

Delantera
Tejer igual a la espalda hasta tener 28cm de largo. Separar el tejido en dos partes y aumentar para el cuello 3 veces 2 puntos. Af tener 3ócm de largo suspender para la sisa 4 puntos. Tejer hasta tener IScm desde la sisa, suspender lOcm para el hombro y continuar tejiendo el cuello Scm. Cortar la hebra. Retomar el otro extremo y tejer de la misma forma.

Terminación
Coser ios hombros, unir el cuello a la espalda, coser los costadas de la prenda.    los bordes tejer \ Viiiero en medio punto.

Espalda
Hacer una cad de 54p (42cm) con color rosa y tejer 8cm en punto elástico. Continuar con colorgrís y tejerl hilera de medio punto, 1 hilera de vareta triple y 1 hilera de medio punto. Tejer 3 hileras con cada color hasta tener SOcm de largo total. Cortar la hebra y rematar.

Delantera derecha
Sobre una cod deSAp tejer en colorrosa fccm en punto elástica. Disminuir 2p en el extremo izquierdo hasta tener 50cm de largo tota’- Cartat la hebra, y temator. Tejer la otra delantera invirtiendo las disminuciones.

Mangas
Hacer una cad de 3¡}p (22cm) y tejer 8cm en punto elástico. Luego tejer 3 hileras con cada color y aumentar lp a cada lado cada 4cm hasta tener 50cm de largo. Cortar la hebra.

Terminación
Coser los hombros, las costados de la prenda, pegar las mongas. Tejer en los bordes 1 hilera de medio punto. Agregar 2 botones.

Material: 500gr Bruma de t.H.O / Aguja de crochet n*4

PUNTOS EMPLEADOS
Punta elástico / Punto vareta / Media punto ‘ Vareta doble

REALIZACIÓN
Espalda
Hacer una cad de 68p (42crrt) y tejer en punto elástico 5cm. £n la próxima hilera te¡er 2p varsta en cada punto de la hilera anterior. Continuar tejiendo hasta tener 52cm de largo total. Cortar la hebra y rematar.

Delantera
Tejer igual a la espalda. Al tener 30cm de largo dividir el tejido en das partes y disminuir para el escote lp en todas las hileras hasta tener 52cm de largo total. Cortar la hebra. Retomar el otro extremo y tejer de la misma forma. Sobre el escote tejer 1 hilera de medio punto y una puntilla como muestra el diagrama,

Terminación
Coser los hombros, 22cm de los costados de la prenda.

Materiales a utlilizar para esta manualidad:

- Para la compra de la tela calcular un largo del cuerpo principal más un agregado de ,20 para el corte de los volados.

- Un cierre de 50cm para la abertura central de la espalda.

- 25 cm de entretela suave de pegar para refuerzo de las vistas internas superiores.

En el patrón: La delantera, espalda y tercer volado se encuentran divididos en dos partes. Deben unirse por los puntos de coincidencia.

Paso a paso:

1- Comenzar el trabajo con la costura del centro de la espalda y la colocación del cierre central.

2- Fruncir los volados con la ayuda de un pie de máquina fruncidor o bien “a mano” con doble bastilla. Unirlos al delantero y al trasero en forma separada, cerrar luego las pinzas de busto y entalle y finalmente coser los hombros y los laterales de la prenda.

3- Terminar el trabajo con el dobladillo y la costura de las vistas internas de sisas y escote.

¡Atención! con el mismo patrón pero suprimiendo el último volado se podrá realizar otro modelo de calle, con largo de falda a media pierna.

Materiales a utilizar en esta manualidad:

Para realizar este vestido cortado totalmente al bies se requieren dos largos totales de cuerpo y tener mucho cuidado en la elección de la tela. Una particularidad del corte al bies es que no todos los materiales se comportan de la misma manera, pudiéndose llegar a arruinar un trabajo si el material se “chupa” demasiado. Siempre será recomendable cortar un poco más grande, sobre todo en la línea de la cadera para ajustar debidamente en la primera prueba. Otro inconveniente bastante común en este tipo de corte son las “banderitas” o “aguas” que se forman en las costuras de costado de la prenda. para evitarlas, hilvanar primero con unas lonjas de papel de molde y coser sobre el papel para retener la costura y ser quitado luego sin problemas. para las más inexpertas, evitar las gasas que son muy movedizas, y preferir telas más estables como crepé, georgette o muselina.

En caso de usar una tela muy transparente, se puede forrar con otra capa del mismo material o bien agregar una enagua de “tela de media”.

Bordados en piedras de canutillos “a gusto”

En el patrón. Las piezas se encuentran divididos en dos partes. Deben unirse por los puntos de coincidencia.

Los tejidos calados son la vedette de la moda de primavera y en verano los usaremos sobre el traje de baño.

TALLE:40

Materiales para esta manualidad: 150g de lana color rosa, Agujas N°16, Puntos utilizados:p. vainilla 1°, 2° hil: al derecho, 3° hil, 1 der, 2 laz, 4° hil, al revés.

Muestra:4 p=10cm

Cómo realizar esta manualidad:

Espalda:

Con ag N° y una hebra de artículo N° 193 color rosa, montar 16p. Tejer en p. vainilla. A 50cm de largo total cerrar todos los p. al der. y flojos.

Delantera:

Tejer igual que la espalda.

Mangas:

Con ag.N° 16 y una hebra de artículo N°189 color rosa y una de artículo N°193 color rosa montar 16p. Tejer en p. vainilla. A 30 cm de largo total cerrar todos los puntos.

Terminación:

Coser 4 cm para cada hombro. Coser las mangas al cuerpo, los bajo mangas y los costados de la prenda.

Para la tendencia romántica de las nuevas colecciones, divina remera con escote V jerarquizado por la delicada puntilla que también pone el toque en los puños.

TALLE:44

Materiales para esta manualidad:

200g de lana color fuxia y 200gr de lanas color verde. Agujas N°7 de tricot y 4 de crochet.

Puntos utilizados: P.jersey, medio p, p.vareta, p.cadena. P.esterilla 1 y 2°hil, al der. 3°hil, *2p juntos der, 1 laz* repetir de * 4°hil, al der. Muestra= 20p=14cm

Espalda:

Con ag. N°7 y una hebra de cada color montar 67p. Tejer 4 hil en p. esterilla. Continuar tejiendo en p.jersey. A 30 cm del comienzo dism. para la sisa, de cada lado, 1p. cada 2 hil, 8 veces. A 50cm de largo total cerrar 10p. para cada hombro y 31p. centrales para el escote.

Delantera:

Tejer igual la espalda. Para formar el drapeado central pasar sin tejer durante 3 hil. seguidas los 3p. centrales de la prenda y en la cuarta hil. correspondiente al revés del tejido, tejer esos 3p. al revés como corresponde. Repetir esta forma de tejer los 3p. centrales de la remera hasta la altura del escote. A 30 cm del comienzo dism. para la sisa, de cada lado, 1p. cada 2 hi, 8 veces. Junto con la sisa cerrar los 3p. centrales para el escote V y luego dism, 1 p, de cada lado del escote, cada 2 hil,14 veces. A 50cm de largo total cerrar 10p de cada hombro.

Mangas:

Con ag. N° 7 y una hebra de cada color montar 40p. Tejer en p.jersey. Aum 1p. de cada lado de la manga, cada 6 hil, 5 veces. A 20 cm de largo total, cerrar 4 veces 5p. de cada lado de la manga y finalmente los últimos 10p. en una sola vez.

Terminación: Coser los hombros, las mangas al cuerpo, los bajo mangas y los costados de la prenda. Tejer el borde del escote y de las mangas, con ag N°4 de crochet, la puntilla como indica el diagrama de puntos.

Todas las nuevas colecciones de primavera-verano incluyeron tejidos porque siguen absolutamente vigentes. Como en el resto del guardarropa mandan los calados, románticos, con piel y reina el crochet. ¡Corra a buscar las agujas!

Uha remera clásica, con escote cruzado, se convierte en un nuevo diseño de temporada con el toque del punto símil piel, que llega con lodo, en el cuello y los puños.

Talle: 44/46.
Materiales para esta manualidad: 400 g. de Lanas Kataka, artículo
N” 44 color blanco, 100 g de Lana color blanco. Agujas N°: 3.4 y a.
Puntos utilizados: elástico 1/1. P. Santa Clara.
P. calado:
1° 3°,5° 7ay9°hil.: 2p. juntos der., 1 laz.. 1 der.. 1 laz., 2 p, juntos der. retorcidos.
2° hit. y pares: tejer los p. como se presentan. 11° hil.: pasar 3 p. a ag. aux. por atrás del tejido. 2 der., al der. los p. de la ag. aux. Muestra: 20 p. = 9 cm.

Espalda
Con ag. Ns3 montar 100 p. Teje 4 cm en p. elástico 1/1. Cambiar a ag.N” 4. Aum. 15 p. repartidos en la primera hil. y continuar tejiendo con la sig. distribución de p.: 5 rev., 5 p. calado, 5 rev., 5 p. calado. 5 rev., 5 p. calado, 5 rev., 5 der., 5 rev., 5 p. calado, 5 rev., 5 p. catado, 5 rev., 5 p. calado, 5 rev., 5 der., 5 rev., 5 p. calado, 5 rev., 5 p. calado. 5 rev., 5 p- calado, 5 rev. A 60 cm de largo total cerrar 38 p. para cada hombro y dejar en suspenso 39 p. centrales para el escote.
Delantera
Tejer igual que la espalda. A 40 cm del comienzo cerrar para el escote los 13 p. centrales y luego dism., de cada lado del mismo, cada 2 hil,, 4 p., 2 veces 3 p.. 2 p., 1 p. A 60 cm de largo total cerrar 38 p. para cada hombro.

Mangas

Con ag N°3 montar 66p. Tejer 4cm en p. elástico 1/1. Cambiar a ag N°4. Aum 15p. repartidos en la primera hil. y continuar tejiendo con la sig distribución de p.:23 p der., 5 rev, 5p.calado,5 rev, 5 p.calado, 5 rev, 5p.calado, 5 rev, 23 der. A 13 cm de largo total cerrar todos los puntos.

Cuello y puños fantasia piel

Para el cuello, con ag N°8 el hilado tipo piel, montar 10p. Tejer 60 cm en p. Santa clara. Para los puños, con ag N°8 e hilado tipo piel, montar 6p. Tejer 30cm en p. Santa clara.

Terminación

Coser un hombro. Con hilo de seda levantar los p. del cuello y tejer 3cm en p.elástico 1/1,coser el otro hombro, las mangas al cuerpo, los bajo mangas y los costados de la prenda. Finalmente aplicar con costura invisible los puños y el cuello fantasia

Una camisa distinta para esta primavera. Con entredós y femeninos volados en la abotonadura que ponen el toque de distinción en cualquier tipo.

TALLE- 46 BUSTO- 100cm

Cómo hacer esta manualidad:

Géneros y accesorios: 1.90 de algodón mezcla de 150cm de ancho, 1,75 cm de entredós de 4 cm de ancho, entretela adhesiva, 6 botones.

Las flechas: señalan la dirección del hilo

Márgenes: dejar costura y ruedo

Entretelar: la parte inferior del cuello, y las vistas de las carteras y puños.

Las letras: señalan cómo han de unirse los moldes, las letras iguales siempre deben coincidir.

Costuras: unirlas con el punto overlock.

Volados: 2 tiras de 7cm de ancho por 80cm de largo. Terminados tendrán 4 cm de ancho.

Cortar los moldes: N°1 Delantero, 2 veces N°2 Cartera y vista de la botonadura, 2 veces. N°3 Espalda,1 vez con tela doble N°4 Cuello: 2 veces con tela doble N°5 Tirilla del cuello, 2 veces con tela doble N°6 Manga, 2 veces N°7 Puño, 2 veces.

Confección: Pespuntear el entredós en delanteros y puños como se indica en el molde. Volados: prolijar uno de los bordes con el punto overlock pequeño y tupido. Fruncir el borde opuesto e hilvanar los volados en los delanteros. Cartera de la botonadura:coser las vistas en los bordes delanteros (las costuras deben quedar hacia afuera) sujetando al mismo tiempo los volados y planchar las cosutras sobre las vistas. Dobladillar y pespuntear el ruedo. Doblar las carteras sobre los delanteros por donde se indica, dobladillar los bordes exteriores y pespuntear alrededor como se señala en el molde. Cuello camisero: unir las piezas del cuello derecho y pespuntear como se indica en el molde. Juntar las partes de la tirilla, derecho contra derecho. Meter el cuello entre las tirillas haciendo empalmar las letras (B) y coser. Volver las tirillas al derecho y coser la parte entretelada en el escote, dobladillar la parte suelta tapando la costura y pespuntear a ras de los bordes. Coser el cuello en el escotea partir de la señal (c) y pespuntear. Mangas: cortar por donde se indica (10cm), prolijar las aberturas. Plegar el extremo superior de la abertura, X sobre O, y fijar el pliegue con pespunte . Cerrar las mangas y coserlas en las sisas embebiendo la copa. Puños: coser los extremos, aplicarlos en las mangas y pespuntear alrededor. Bordar los ojales.

Más que un saco, éste es un verdadero diseño. Un cuello que se vuelca sobre la espalda para darle un verdadero toque de originalidad a una prenda con estilo. Para hacérselo y lucirlo con distinción.

TALLE:- 46  BUSTO- 100cm

Cómo hacer esta manualidad:

Génerosyaccesorios:2.25m de lana bouclé de 150 cm de ancho; 1.75 m de forro de 150 cm de ancho ;1 .25 m de entretela adhesiva para telas de seda.
Antes de cortar: calcar por separado la vista delantera. Las Hechas; señalan la dirección del hilo.

Forro: cortar en lela de forro, todos los moldes marcados con un asterisco (“), suprimiendo las vistas.
Entretelan las vista y la parte inferior del cuello. Las letras: indican como han de unirse los moldes, las letras iguales siempre deben coincidir.

Cortar los moldes

N°1 Delantero y cuello: 2 veces (*) Vista delantera y cuello: 2 veces N° 2 Espalda: 1 vez con tela doble (*) N° 3 Cuello: 2 veces con tela doble N° 4 Manga, parte superior: 2 veces {*) N° 5 Manga, parte interior: 2 veces (*)
Confección
Coser los costados y los hombros hasta la letra (A). Cuello y vistas: hilvanar la parte entretelada del cuello en el sacón haciendo empalmar las señales (C – A – BJ y coser. Coser la otra parte del cuello en las vistas y abrir las costuras con la plancha. Colocar las vistas con el cuello sobre los delanteros, derecho contra derecho y coser por los bordes delanteros y del cuello. Doblar las vistas con el cuello hacia el derecho; planchar y terminar de coser el cuello en el escote de la espalda- Dobladillar y coser el ruedo. Prolijar las vistas en el ruedo y pespuntear como se indica en el molde. Mangas: unir las partes; dobladillar y pespuntear el ruedo. Coser las mangas a las sisas embebiendo la copa al hacerlo.
Forro: coserlo siguiendo el orden de la chaqueta y forrar.

A los chicos, un polar nunca les viene mal y son muy fáciles de hacer. En este caso, un buzo más que sencillo que , en otro color, también es para varones.

ESTATURA-34 cm EDAD APROXIMADA -9 años
Géneros y accesorios: 1.25 m de tela polar de 150 cm de ancho; 2.25rn de cinta al bies de 2 cm de ancho; cordoncito en canlidad suficiente; 30 cm de elástico de 2 cm; 1 cierre de 18cm.

Cómo realizar esta manualidad:

• Las flechas: señalan la dirección del hilo.
.  Las letras: indican cómo han de unirse los moldes, las letras iguales siempre deben coincidir.
.  Márgenes: dejar costura.
.  Costuras: coserlas con el punto overlock.

Cortar  los moldes

N° 1 Delantero: 1 vez con tela doble
N° 2 Espalda: 1 vez con tela doble
N° 3 Cuello; 1 vez con tela doble
N° 4 Manga, parte delantera: 2 veces
N° 5 Manga, parte posterior: 2 veces
Confección
Unir los delanteros a la espalda dejando abiertas las aberturas de ios bolsillos.
Abertura del cierre: cortar 1 tira de tela de 4 cm de ancho por 15 cm de largo y prenderla en el delantero, derecho contra derecho, sobre la marca de aplicación de cierre. Pespuntear a medio cm (un pie de máquina) alrededor de la marca del medio delantero. Cortar entre los pespuntes; volver la tira hacia adentro de la prenda.

Unir la espalda al delantero.
Bies: unir las partes hasta A; doblarlo por la mitad e hilvanarlo en las sisas.
Mangas ranglán: coser los hombros hasta el puño;cerrarlas en redondo; dobladillar el ruedo y aplicarlas a las sisas interponiendo el bies, Dobladillar el ruedo. Por el derecho pespuntear para formar las carteras como se indica en el molde. Dobladillar el ruedo y pespuntear para formar la jareta (vaina del cordón),
Cuello: coser la parte exterior (sin doblar) en el escote. Cierre: colocarlo en el hueco de la abertura y borde del cuello con los dientecitos a la vista. Coser La vista del cuello en el escote y pespuntear

Un vestido divino y fresco para las más lindas de la casa. Con flores o cualquier otro estampado, les quedará precioso para salir a comer un heladito.

ESTATURA: 1.28 m
EDAD APROXIMADA :8 años

Cómo hacer esta manualidad:

• Atención: el talle se determina por la estatura, midiendo desde la cabeza hasta los pies. En ningún caso deberá guiarse por los talles de confección.
- Las letras: indican cómo han de unirse los moldes. Las letras iguales siempre deben coincidir.
• Margen: dejar costura y ruedo.
• Géneros y accesorios: 1. i o m de teta de algodón mezla de 150 cm de ancho; 6 botones.
• Costuras: coserlas con el punto overlock de la máquina
Cortar los moldes
N° 1 Delantero y manga: 2 veces N° 2 Espalda y manga: 2 veces N°3 Falda: 1 vez con tela doble N°4 Cartera delantera: 2 veces N° 5 Boistlio: 2 veces N° 6 Cuello; 4 veces

Confección
Coser los hombros; los costados del cuerpo; dobladillar y pespuntear los bordes de las mangas. Fruncir la cintura de la falda hasta la señal de tope y unida al cuerpo. Cartera: coser las vistas en los bordes delanteros haciendo empalmar las señales. Doblar las carteras sobre el derecho de los delanteros; dobladillar los bordes de las carteras sobre las lineas de tope y pespuntear como se indica en el molde. Prolijar los entremos de la cartera. Dobladillar el ruedo de la falda. Bolsillos: dobladillar los bordes y las vistas. Pespuntear la parte superior. Prender los bolsillos en la falda y pespuntear a ras de los bordes.
Cuello: cortar 1 bies de 2 cm de ancho por 20 cm de largo. Unir las partes del cuello e hilvanarlas en el escote; colocar encima et bies y coser. Dar vuelta el bies hacia el interior del vestido y coser con puntaditas. Bordar los ojales.

Para los que este verano estrenan playa y pileta, su primera salida de baño para que estén tibiecitos después del chapuzón.

ESTATURA-74 80 cm EDAD APHOX -12 a 18 meses

Cómo hacer esta manualidad:

. Géneros y accesorios: 0.76 m de tela de toalla de ISO cm de ancho; 1.25 mde cinta al bies de 2 cm de ancho.
. Las lettas: indican cómo han de unirse los moldes, las letras iguales siempre deben coincidir.
. Márgenes: de|ar costina y ruedo.
. Costuras: coser con el punto overlock•Cinturón: cortar 1 tira de 8cm de ancho por el largo necesario.Terminado el cintutón deberá tener 3 cm de ancho.
Cortar los moldes
N° 1 Delantero: 2 veces
N ° 2 Espalda: 1 vez con tela doble
N° 3 Menga: 2 veces

Confección
Cuser los hombros. Coser las mangas en las sisas y los costados desde el ruedo de la salida hasta el ruedo de las mangas. Dobladillar y pespuntear el ruedo y el ruedo de las mangas. Capucha: unir las partes y coserla en el escote .Recortar el margen de costura de las aberturas delanteras y de la capucha. Montar el bies en delanteros y capucha y filarlo con pespuntes.
Conejo: el detalle en la parte superior de la capucha es la cabeza de un conejo con largas orejas, ojos, hocico y cejas bordadas y luego aplicado con puntadas.

Las camisolas para usar con calzas o pescadores, igual que las flores, se vienen con todo. Póngase en marcha porque el tiempo lindo está llegando.

TALLE -46 BUSTO -1OOcm

Cómo hacer esta manualidad:
• Géneros y accesorios: 1.75 m de geotgetle de 150 cm de ancho; 6 botoncitos.
• Márgenes: dejar costura y ruedo.
• Las flechas: señalan la dirección del hilo.
• Bies: cortar 1 de 55 cm de largo por 4 cm de ancho, Terminado el bies, tendrá 1 cm de ancho.
Cortar los moldes N°1 Delantero: 2 veces N6 2 Cartera polo: 1vez N°3 Espalda: 1 vez con teta doble N° 4 Manga: 2 veces

Confección
Coser el medio delantero y los costados hasta las señales de abertura; coser los hombros. Dobladillar y pespuntear el ruedo y las aberturas. Cartera polo: dobladillar la vista del costado izquierdo. Coser la vista de la cartera en la linea que marca el medio del delantero derecho de manera que la costura quede hacia fuera. Dobladillar la cartera sobre la línea de puntos. Bordar los ojales. Montar la cartera sobre el delantero izquierdo haciendo empalmar las marcas de medios delanteros y fijarla con un pespunte en la base de la abertura.

Bies: Coserlo por el lado interior del escote, volverlo hacia el derecho de la prenda; dobladillarlo tapando la costura y fijarlo con pespunte a ras del borde. Mangas: cerrarlas en redondo. dobladillar y pespuntear el ruedo y coserlas en las sisas embebiendo la copa.

Una prenda ideal para renovar el guardarropa y para esta época del año. Primero porque volvió el look safari y segundo porque es un saco liviano apto para llevar solo o sobre una remera si refresca.

TALLE :16 BUSTO :100cm

Cómo hacer esta manualidad:
. Géneros y accesorios: 2.25 m de raso de algodón de 150 cm de ancho; 2 m de forro de 150 cm de ancho; 0.85 m de entetela adhesiva; hilo grueso para bastilla a máquina; 1 hebilla de 4.5 cmae diámetro: 5 botones.
. Antes de cortar: calcar por separado la vista delantera de la chaqueta

.  Las flechas: señalan la dirección del hilo. Margenes: en todos los casos dejar costura y ruedo
.  Forro: cortar en tela de forro todos los moldes marcados con un asierjsco (“). suprimiendo las vistas.
. Entretelar: la parte interior del cuello y las vistas.
. Las letras: indican cómo han de unirse los moldes, las letras iguales siempre deben coincidir.
. Cínturón: cortar 1 tira de tela de 9 cm de ancho por el largo necesario. Terminado el cinturón tendrá 4 cm de ancho.

Cortar los moldes

N° 1 Delantero y solapa: 2 veces (‘) Vista delantera: 2 veces. N° 2 Delantero, parte lateral; 2 veces (‘) W 3 Espalda: 2 veces N° 4 Espalda, parte lateral: 2 veces (*) N° 5 Cuello: 2 veces con tela doble N*6 Manga, parte superior: 2 veces N° 7 Manga, parte inferior. 2 veces (“) N° 8 Charretera: cortar 4 veces
Confección
Coser la costura del medio de la espalda; unir los laterales a delanteros y espalda, los costados y los hombros. Abrir las costuras con la plancha.

Solapa: prender las vistas en los delanteros derecho contra derecho, y coser desde el ruedo hasta la tetra IC) Hacer cortes en los márgenes de costura justo en dirección a la letra. Cuello: unir las partes hasta la letra (C); dar vuelta y planchar. Meter el cuello entre delanteros y vistas. Coser la parte entretelada del cuello en el escote de la chaqueta, y la otra parte en el escote de las vistas. Abrir las costuras con la plancha. Dar vuelta vistas y cuello hacia adentro. Juntar las costuras de aplicación del cuello y unirlas con puntadas escondidas. Prolijar el cuello en el escote de la espalda. Dobladillar el ruedo.
Pespuntes: programar la máquina con el punto bastilla grande y pespuntear a 1 cm de los bordes como lo muestra el modelo. Charretera: unir las partes; pespuntear los bordes y prenderlas sobre las costuras de los hombros. Mangas: unir las partes: dobladillar el ruedo. Coser las mangas en las sisas embebiendo la copa. Bordar los ojales. Forro: coser et torro siguiendo el orden de la chaqueta y torrar.

Un buen paño escocés, un diseño clásico pero con detalles como puños importantes, grandes bolsillos y botones divertidos alcanza para tener un abrigo impecable para varios inviernos.

Cómo hacer esta Manualidad:

• Géneros y accesorios: 2.50 m de lana escocesa de 150 cm de ancho; 2 m de forro de 150 cm de ancho; 1 m de entretela adhesiva; 5 botones.
Antes de cortar sugerimos colocar el ruedo de los moldes sobre la misma raya de la tela.

Las flechas: indican la dirección del hito. Margenes: dejar costura y ruedo.
Entretelar: las vistas delanteras; del cuello, y
los puños.
Las letras: señalan cómo han de unirse los moldes; las letras iguales siempre deben coincidir.
Forro; cortar Iodos los moldes marcados con un asterisco (*). suprimiendo las vistas delanteras.

Cortar los moldes
N* 1 Delantero y vista; 2 veces {‘)
N* 2 Espalda: 1 vez con tela doble (*)
N° 3 Puño: 4 veces
N°4 Bolsillo:2veces(“)
W 5 Cuello; 1 vez con tela dobte
Confección
Coser los hombros (y mangas), y los costados hasta la señal de abertura. Puños: cerrar las partes en redondo. Meter un puño dentro dei otro, derecho contra derecho, coser el borde inferior; volverlos al derecho y aplicarlos en tas mangas haciendo empalmar las letras. Bolsillo: doblar las vistas hacia adentro. Forrar.

Mucho más que un solero, un verdadero diseño con mix de algodón y bambula, para lucir espléndida en las tardes al lado del mar y también en la ciudad, para ir a trabajar bien fresca.

Cómo hacer esta manualidad:

Géneros y accesorios: 1.15 cm de tela de algodón arrugado de 150 ero de ancho. Volados: 4.25 m de bambula de 150 ero de ancho

Cortar los moldes n° 1 Delantero: 1 vez con tela doble N” 2 Espalda: 1 vez con tela doble N°3 Volados: 1 vez
• Volados: añadir la tela hasta alcanzar las medidas con la forma del diagrama. Dobladillar los bordes como se indica. Hacer plisar con “plisado bebo” con 3 cm de espacio. Sugerimos llevar la foto del modelo.
Confección:
Coser los costados del vestido; dobladillar las sisas y el ruedo. Doblar las vistas del escote hacia adentro y pespuntear para formar la jareta.

Volados: doblar el volado hacia el derecho por la linea de doblez. Unir las letras B – C, y fruncir. Hilvanar los volados de manera que suban por la falda en forma de espiral (la línea de puntos señala cómo se aplican en la espalda). Luego fijarlos con pespuntes. Pasar los breteles por las jaretas y, con el vestido puesto, ajustarlos a medida.

Fresco, lindísimo y especial para las fiestas de esta época, al aire libre y con calor. Anímese a este vestido porque es muy fácil de hacer.

Cómo hacer esta manualidad:

TALLE:42 BUSTO-92 cm
• Géneros y accesorios: 3.25 m de gasa eslampada de 150 m de ancho; 2.50 m de georgetle blanco de 150 cm de ancho; 1 cierre de 55 cm.
• Márgenes: dejar costura y ruedo.
• Las flechas: señalan la dirección del hilo.

• Costuras: coserlas con el punto overlock utilizando hilo de seda y aguja muy finita.
Cortar los moldes
N° 1 Delantero: 2 veces en gasa y 2 en georgette para forro n°.2 Espalda: 2 veces en gasa y 2 en georgette para forro N* 3 Volado: 1 vez con gasa doble.

Confección: Para poder trabajar como si fuera una sola tela, proceda de la siguiente manera:

1. Preparación: sobre una mesa extender las partes de gasa sobre las de georgette cuidando que queden bien lisas.

2 Delanteros: juntar los géneros con un hilván desde la señal de abertura (—-}. escote, hombro, sisa, el costado hasta la cintura y la pinza. Coser el medio delantero desde la abertura hasta el escote y las pinzas.
3 Espalda: juntar los géneros con un hilván desde la señal de abertura del cierre, escote, sisa, costados hasta la cintura y pinza. Coser las pinzas. Coser los costados y los hombros.
4 Por separado: coser el medio de la espalda y los costados de gasa y los del forro. Dobladillar el ruedo del vestido y del forro.
5 Cierre: colocar el cierre escondido en la costura.
6 Sisas: terminarlas con un bies.
7 Volado: dobladillar los bordes. Fruncir con una doble hilera de bastilla. Desde el interior del vestido, hilvanar el volado (la costura dede quedar hacia el derecho); coser; dar vuelta el cuello hacia fuera. Para fijar bien el frunce, pasarotra bastilla a 1 cm del borde del escote sujetando las puntadas en el vestido.

CINTURON:

Materiales para esta Manualidad: 50 g de lanas color rosa y chocolate, 1 hebilla redonda color chocolate. Agujas n°7.

Puntos utilizados: Santa clara. P. Ojalillos, 1°hil:2 p. juntos der, 1 laz. Repetir de “a”y terminar con 2 der. 2°hil,: toda revés. Muestra: 20p.=16 cm.

Realización:

Con ag n°7 y lana color rosa tejida doble montar 100 grp. tejer en p. santa clara 2 hileras, luego tejer las 2 hileras de p. ojalillos, 2 hileras en p. santa clara y cerrar todos los puntos.

Terminación:

Pasar por la hilera de ojalillos 3 veces la lana color chocolate a modo de telar, es decir, por arriba y por debajo de los puntos en forma alternada. Finalmente coser la hebilla.

Talle: médium
Materiales para esta Manualidad : 3 ovillos de Macramé de Lanas en color blanco, 8 botones. Agujas: N «3
Puntos empleados:
p. Santaclara.
P. entredós.
1*. hil.: i der.,* t der., 1 laz.. 2der., 1 dism.
simple. 2 p. juntos der., 2 der., 1 laz.. 1 der.*.
Repetir deÉ a” y terminar con 1 der.
2». hil,: al rev,
Muestra: 22 p. – 8 cm.

Espalda
Con ag. N” 3 montar 122 p. Tejer 2 hileras al derecho y continuar tejiendo en p. entredós, A 38 cm del comienzo cerrar para la sisa, de cada lado, 10 p. A 60 cm de largo total cerrar 31 p. para cada hombro y dejar 40 p. del escote en suspenso.
Delantera

Con ag. N” 3 montar 70 p. Tejer 2 hileras al derecho y continuar tejiendo en p. entredós Mantener 8 p. de vista en p. Santa Clara. A 38 cm del comienzo dism. para la sisa igual que en la espalda. A 55 cm del comienzo, dism. para el escote, cada 2 hil., 8 p., 5 p., 5 p.. 4 p.. 3 p., 2 p.,1 p. A 60 cm de largo total cerrar 31 p. del hombro.
Mangas
Con ag. N’ 3 montar 62 p. Tejer 2 hileras al derecho y continuar tejiendo en p. entredós. Aum. 1 p. de cada lado de la manga, cada 6 hil., 25 veces. Se obtienen 112 p. A50cm de largo total cerrar todos los puntos.
Terminación
Coser los hombros, las mangas al cuerpo, los bajo mangas y los costados de la pren da. Con ag. N’ 3 levantar los p. del escote. Tejer 7 cm en p. Santa Clara.
Cuello y abotonadura Realizar alrededor del cuello una hilera de abanicos al crochet de la siguiente forma: subir con 3 p, cadena y luego tejer’ 5 p. vareta en el mismo punto de la hilera anterior, 1 medio punto dejando 2 puntos de base libres.’ Repetir de * a * toda la hilera. Finalmente tejer una hilera de punto cangrejo para dar terminación a las vistas de botonadura y repartir 8 ojales sobre la de delantera derecha.

Ahora que tiene un poco de tiempo libre ¡qué mejor que tejer! Y para tentarse todavía más, le enseñamos a hacer un top para usar en la playa y un saco liviano para salir a la tardecita o la noche cuando esté de vacaciones. Dos prendas comodín para el guardarropa de verano.

Top talle médium:

Materiales para esta Manualidad: 2 ov. de Milena Matices de lanas Kataka, agujas de crochet n°3.

Puntos empleados: P. vareta, P. red, 1°hil: 1 vareta, 2 cadena. Muestra: 20p.=12cm

Espalda: Con ag. n°3 realizar una cadena de 21 cm de largo. Tejer alternando 2 hileras en punto vareta y 1 hilera en punto de red. A 8cm de largo total rematar el hilo y cortar. Tejer 2 partes iguales para formar las 2 medias espaldas.

Delantera: Con ag. n°3 realizar una cadena de 40cm de largo. Tejer alternando 2 hileras en punto vareta y 1 hilera en punto red. A 8cm de largo total dividir el tejido en 2 partes iguales para comenzar a formar la tasa del corpiño. Continuar tejiendo cada parte en punto vareta disminuyendo 2 puntos en el centro de la tasa, en todas las hileras, hasta obtener 4 puntos. Contiunuar tejiendo sobre los 4 puntos durante 19cm. Rematar el hilo y cortar.

Terminación: Coser los costados de la prenda. Colocar un broche de malla o un botón en los breteles superiores y cinta de 1.5 cm de ancho para atar en la espalda.

Remera Talle: 40.

Materiales para esta Manualidad: 110 g de hitado elastizado de lanas Kalaka en color negro y 110g de hilado elastizado de Lanas en color blanco Agujas N’. 7 de tricot y 4 de crochet.

Puntosempleados: jersey, medio p. y p. cangrejo al crochet. Trenza simple de 10 p. i9.,3* y5*. hil.:*2rev., 10der..2rev.* 2*. hll. y pares: t. los p como se presentan P hil: * 2 rev,, pas. 5 p. a ag. aux. por atrás del tejido, 5 der., al der. los p. de la ag. aux.. 2 rev.” 9″. y119.hil.:igual a la 1°. 13». Hil.: repetir desde la 1 * hilera. Muestra: 20 p. =14cm.

Espalda
Con ag. tf 7 y una hebra de cada color montar 64 p. Tejer 3 cm en p. elástico. Continuar tejiendo con la siguiente distribución de puntos: 25 p. der., 2 rev., 10 p. der. para la trenza. 2 rev.. 25 p. der. A 33 cm del comienzo, cerrar para ta sisa, de cada lado. 9 p. A 43 cm del comienzo cerrar para el escote 28 p. cenlrales. A 53 cm de largo total cerrar 9 p. para cada hombro.

Delantera
Tejer igual que la espalda.

Terminación
Coser los hombros y los costados de la prenda. Realizar alrededor del escote y de las sisas una hil. de medio p. y una hil. de p. cangrejo.

Esta temporada llegó el hilado elastizado que es muy suave y se ajusta al cuerpo por su elasticidad, fresco, cómodo, rápido para tejery, como si esto fuera poco, muy económico. Este twin set, que puede usarse a dúo o por separado, puede tenerlo en su guardarropa hecho por sus manos por $50.

Saco: Talle: 42
Materiales para esta Manualidad: 320 g. de hilado elastizado de Lanas, Kalaka en color negro. 5 bolones.
Agujas N° 31/2 y 4.
Puntos utilizacos; elástico 1/1, Santaclara.
Rombos calados:
1°, hil.: 4 der, 2 p. juntos. 1 laz.,* 1 der.. 1 laz.. 1 dism. simple. 5 der.. 2p. ¡untos der., 1 laz*. Repetir de”a” y terminarcon 1 der., 1 laz.. 1 dism. simple, 4 der.
2° hil.ypares.:alrev.

3°. hil 3 der.. 2 p. juntos, I laz.. 1 der..* 2 der.. 1 laz., 1 dism. simple. 3 der.. 2 p. juntos der., 1 laz., 1 der. Repetir de “a” y terminar con 2 der.. 1 laz,. 1 dism. simple, 3 der.
5°. hit.: 2 der., 2 p. juntos. 1 laz., 2 der..” 3 der.. 1 laz„ 1 dism. simple, 1 der, 2 p. juntos der.1 laz..
2 der.’. Repetir de • a * y terminar con 3 der., 1 laz., 1 (Jism. simple, 2 der.
7», hil.;, deím 2p. junl0Si 1 laz.. 3 der.,’ 4 der.. 1 laz,. t dism. doble, 1 taz., 3 de*.”. Repetir de’ a * yferminar con 4 der., 1 taz., I dism. simple, 1 der. 9*. hil.: 2der.. i laz.. 1 dism. simple. 2der..’ 3 de»., 2 p. juntos der., 1 laz., 1 der.. 1 taz.. 1 dism. simpte. 2 der.”. Repetir de * a * y terminar con 3 der., 2 p. juntos der., 1 laz., 2 der. 11fl. hil.: 3 der., 1 laz, 1 dism. simple, i der.* 2 der., 2 p. juntos der., 1 laz., 3 der.. 1 laz., i dism. simple, 1 der*. Repetir de” a * y terminar con 2 der., 2 p. juntos der., 1 laz., 3 der. 13?.hi|.:4d*.,llíiz.. 1 dtsm. simple.’1 der.. 2 p. juntos der., 1 laz., 5 der., 1 laz.. 1 dism. simple.*.

Repetír de “a”y terminar con 1 der,, 2 puntos der., 1 laz., 4 der.
15°. ha.: 5 der. 1 laz..* 1 dism.doble, 1 laz..7der. 1 laz.’. Repetir de’ a * y terminar con 1 dism do ble, 1 laz., 5 der.
Muestra: 20 p.= 9.5 cm.
Espalda
Con ag. N* 31/ 2 montar 103 p. Teje* 4 cm en p. Santa Clara. Cambiar a la ag. N’ 4. Continuar tejiendo en p. rombos calados. A 34 cm del comienzo, dism. para la sisa, de cada lado, cada 2 hil..4 p.. 3 p.,2p..1p.A56 cm de largo total cerrar 24 p. para cada hombro y 35 p. centrales correspondientes al escote.
Delantera

Conag.N- 31/2 montar 53p.más8p.de cista que se tejen en p. Santa Clara. Tejer 4 cm en p. Santa Clara. Realizar & primer ojal a 2 cm del comienzo y luego! cada8cm En total 5 ojales. Para realizarlos mismos tejer 3 p.,cerrar2p. y tejer tas 3 p restantes de la vista. En 13 ni. sig. aum. los p. Que se cetraron y luego tejerlos retorcidos para que no se estiren . Finalizados los 4 cm de p. Santa Clara cambiar a la ag. N’ 4. Continuar tejiendo en p. rombos calados. Para la sisa realizar las mismas dism. que en la espalda. A 34 cm del comienzo dism. para el escote, 1 p. cada 4 hil.,19 veces. A 56 cm de largo total cerrar 24 p. para el hombro y continuar tejiendo los fl p. de la vista por 8 cm más.
Mangas
Con ag. N* 31/ 2 montar 38 p. Tejer 4 cm en p Santa Clara. Cambiar a la ag. N’ 4. Aumentar 5 p. repartidos en toda la hilera y continuar tejiendo en p. rombos calados. Aum. 1 p de cada lado de la manga, cada 8 hil., 13 veces. Se obtienen 69 p. A 40 cm del comienzo, dism. para la sisa, cada 2 NI., 3p..2p., y siempre tp. hasta tener I5cm de alto de ssa y luego cerrar los p. que quedan de 5 en 5 hasta terminar.
Terminación
Coser los hombros y la vista al escote de la espai da Coser los bajo mangas y las mangas al pulover. Coser en la delantera izquierda 5 botones.

Un suéter para los chicos que va tan bien con el uniforme o sobre el guarpolvo como con un jean para salir. TALLE: 8 años.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD: 400 gr de lana merino en color bordó de Hilados Led Lan. Agujas N* 31/2 yN°4. 4botones

PUNTOS UTILIZADOS

Punto arroz simple: 1° h.) del derecho del tejido: tejer 1p. derecho y 1p. revés toda la hilera.
2 °h.) del revés del tejido: tejer 1p. revés, 1 p, derecho. Repetir siempre estas 2 hileras. Punto Jersey:
1° h.) del derecho del tejido: tejer lodos los puntos al derecho.

2°) del revés del tejido: tejer todos los puntos al revés. Repetir siempre desde la 1° hilera. Punto ocho: sobre 12 p. totales.

1°h.) tejer 2p revés, 8p. derecho y 2p revés.

2° h.) y todas las hileras pares, tejer todos los puntos como se presentan, es dqcir, 2p. derecho, 8p. revés y 2p. derecho.

3°h.) tejer igual que la 1°h.

5°h.) para formar el cruce, tejer 2p. revés, sacar 4p. en ag. auxiliar hacia adelante del tejido, tejer 4p. derecho y luego los 4p. de la ag. auxiliar al derecho y 2p. revés.
7°, 9°, 11°, y l3° h.) iguál a la 1°h. Repetir siempre desde la 5° hilera.

¡ATENCIÓN!
Puede reemplazar los puntos arroz simple por p. elástico 1 y 1, pero tenga eri cuenta que el tejido toma más y que, para que la vista y cuello no queden tan pequeños, deberá colocar más puntos desde el comienzo, sólo para las vistas.

MUESTRA TEJIDA: 10cm= 20 p. en p.jersey con ag. n° 4.

REALIZACIÓN: Espalda: Colocar 80p. en ag. N° 31/2 y tejer 5 cm en p.arroz simple. Luego pasar a las ag. N°4 y distribuir los puntos de la siguiente manera: 9p. jersey, 12p. ocho, 38p. jersey, 12p. ocho y 9p. jersey. Del revés tejer todos los puntos como se ven en el tejido. Al llegar a tener 25 cm de altura medidor desde el p.arroz comenzar las disminuciones para las sisas tejiendo 2p. juntos al revés a 2p. de cada borde en todas las hileras del drecho, 5 veces, quedando 70 p. totales.

Continuar tejiendo hasta tener 17cm de altura total de sisas y cerrar 19p. para cada hombro y los 32p. para el escote.

Delantera: En ag. n°31/2 colocar 44p. y tejer en p.arroz simple por 5 cm de altura. Cambiar a las ag.n°4 y distribuir los puntos de la siguiente forma: 9p. de arroz simple para la vista, 14p. jersey, 12p. ocho y 9p. jersey. Del revés tejer siguiendo los puntos. Al tener 23cm de altura desde el p.arroz simple del ruedo, comenzar a transformar 1p. jersey en p.arroz simple de la vista cada 4 hileras, 11 veces. De esta forma, la vista se comienza a ensanchar para formar el cuello y van quedando menos p.jersey del cuerpo. Al mismo tiempo, a los 25 cm de altura desde el p.arroz simple, hacer las disminuciones de la sisa en el borde izquierdo de la misma forma que en la espalda. Completar los 17cm de altura de sisas, cerrar los 19p. del hombro y continuar con los 20p. para el cuello por 9cm de altura. Cerrar todos los puntos sin ajustar. para la delantera izquierda tejer de la misma manera pero de forma invertida.

Mangas: Colocar 40p. en ag.n°31/2 y tejer en p.arroz simple por 5cm de altura. Cambiar a las ag.n°4 y distribuir los puntos de la siguiente forma: 14p. jersey, 12p. ocho y 14p. jersey. Del revés tejer todos los puntos como están. Aumentar 1p. de cada lado cada 6 hileras (8 veces=56p.). Al tener 35 cm de altura tomados al terminar el p.arroz, hacer las disminuciones tejiendo 2p.juntos al revés a 2p. del borde en todas las hileras del derecho, 5 veces y cerrar todos los puntos sin ajustar.

Terminación: Coser los hombros, las mangas a lo largo, los costados del cuerpo y los bordes de cada cuello entre si. Unir el cuello al escote de la espalda haciendo coincidir con el centro de la espalda. Unir las mangas a las sisas, centrándolas con la costura de los hombros. En el borde de la vista de la delantera izquierda abrir 4 ojales y en la otra vista pegar los botones.

Diferente a todo lo visto, este diseño de punto cerrado, con trenzas, pelito y botones es para abrigarse a la moda, pero sobresalir.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:

1200 g de hilado Nevilán, 100 g de hilado, Afrodita Eslampada, ambos de LHO, botones artesa nales, agujas de tricot N° 8 , aguja de crochet Nc 5.

REALIZACIÓN

Montar 76 puntos con aguja de tricot Nu 8. empleando Nevilán doble. Para tejer cada paño, repartir los puntos do la siguiente forma: *8 puntos en el diagrama 1. 12 puntos para el diagrama 2,8 puntos aplicando el diagrama 1*, 20 puntos para el diagrama 3 y repetir de * a ‘. Al cabo de los 80 cm cerrar los puntos con flojedad, tal como se presentan.Tejer el otro rectángulo de igual forma.

TERMINACIÓN
Coser las partes entre sí haciendo coincidir las letras como se indica en el molde. Por último, ribetear el ruedo y escote con tres hileras de medio punto con aguja 5 y Afrodita. Coser los botones.

Para chicas y chicos rockeros, un accesorio muy musical para la habitación. Buscando otros papeles, se podrá adaptar la técnica al estilo del destinatario.

Materiales para esta Manualidad:
Banqueta de madera • Pegamento para découpage . Papel dorado • Fotocopias de partituras o diarios hechas sobre papel color beige • Pincel para engomar • Barniz acrílico.
Realización

■ Cortar en trozos pequeños tas fotocopias de las partituras o el papel diario. Engomar con un pincel con pegamento para découpage la superficie de la banqueta y el revés de los recortes de papel, luego apoyarlos sobre la madera y alisar con los dedos. Pasar por encima de la banqueta oirá capa de pegamento.
■ Para las patas, cortar el papel en trozos más chicos y engomarlos bien para que se ablanden y pueden adherirse a las curvas con más facilidad. Una vez cubiertas las superficies, pasar por encima pegamento para découpage.

■ Para los travesaños, cortar con las manos una tira en diagonal de papel y envolverlos con suficiente cantidad de pegamento. Pegar en el borde del asiento de la banqueta una tira de papel dorado. Por último, y como protección, darle 2 o 3 manos de pegamento parta découpage o barniz acrílico.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:  2,50 metros de tela para sábanas color mostaza: esténcil de llores y hojas; pincel taponado; pincel de cerda lina; papel blanco (puede seR de seda); acríbeos pata telas en colores verde, amarillo, fucsia, violeta, blanco; lápiz negro; máquina de coser; hilo. También puede hacerlo sobre cualquier sábana lisa que tenga.

REALIZACIÓN:

Cosa un dobladillo en los lados superior e interior de las sábanas. Cubra la mesada de trabajo con papel de diario y con otra capa de papel blanco. Planche la sábana y extiéndala sobre la mesa. Con un lápiz, marque suavemente guardas paralelas de flores y hojas, de manera que crucen la sábana de lado a lado. Apoye el primer esténcil de hojas y comience pintando con el acrílico verde, siempre con el pincel taponador y desde los bordes de la figura y hacia el centro. Repila sobre cada hoja dibujada. Haga lo mismo con el esténcil de flores, alternando los colores entre una y otra figura. Cuando la pintura se haya secado, vuelva a dar una segunda mano con el color correspondiente. Deje secar.

Para darle movimiento a las hojas, embeba el pincel fino en acrílico blanco y áé suaves toquecitos sobre la pintura verde ya seca. Marque sutilmente las nervaduras y. con e’ mismo pincel sin pintura, esfúmelas. Las flores también deben decorarse con toque de pincel fino en diferentes colores y marcando sutilmente sus centros y los pétalos. Si los bordes de alguna de las figuras quedaron un poco desprolijos podrá arreglarlos con el pincel fino, apenas cargado en pintura. Una vez que la pintura esté bien seca, dé vuelta la sábana y pase la plancha a temperatura media.

Armar el esténcil: dibuje una flor y hojas, páselos a una cartulina o acetato y troquélelos con el cutter bien afilado.

Con plantillas de esténcil y una mezcla especial de pintura puede decorar los vidrios de toda la casa. Una técnica fácil, rápida y que queda muy bonita.

PROCEDIMIENTO
1. Arme el esténcil. Amplíe con fotocopiadofa el diseño, páselo al acétalo y troquele con la trincheta bien afilada.
2. Prepare una mezcla de tres cucharadas de barniz sintético mate, una de esmalte sintético blanco y una de tiza en polvo.

3. Ubique la plantilla sobre el vidrio y sujétela con cinta de papel- Cargúela esponja sintética con poca cantidad de la mezcla, descargue sobre un papel para quitar el exceso y aplique la pintura sobre ol calado de la plantilla golpeando suavemente.
4. Al completar todo el diseño, retire con cuidado la plantilla para no arrastrar la pintura fresal. Repita el mismo trabajo en todas las zonas del vidrio que quiera decorar.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:
Tiza en polvo ,esponja sintética, acetato para armar, esténcil , trincheta , aguarrás, cinta de papel, diseños para el esténcil, papel de diario, barniz sintético mate, esmalte sintético blanco y pinceles.

TENGA EN CUENTA…
Una vez seca la mezcla para falso esmerilado no se vuelve remover con agua y de esta forma se puede limpiar el vidrio sin peligro.
Cualquier error que cometa al estamparse limpia rápidamente con aguarrás o thinner, siempre que la pintura esté todavía húmeda.

Paso a paso
1. Alambrar las pinas, los globos y los cascabeles con el alambre de floristería.

2. Desarmar la hortensia y alambrarla por porciones.

3. Con la cima, confeccionar un moño de tres orejas. Luego, sujetar el centro con el alambre dorado.

4. Cortar una cinta de 80 centímetros y unirla con alambre al moño.

5. Comenzar a sujetar los adornosalambrados a la rosca, evitando que se vea el alambre.

6. Con la cinta dorada, realizar lazos y alambrados.

7. Colocar los lazos dorados en los espacios libres.

8. Ubicar el moño entre los adornos y pasar los lazos por detras.

MATERIALES PARA ESTA MANUALIDAD:
■ Rosca de pino y  Cascabeles y globos dorados
■ Hortensia deshidratada
■ Alambre de floristería
■ Pifias doradas
■ 3 metros de cinta afelpada, alambrada
■ 2 metros de cinta dorada
■ I metro de alambre dorado
■ Tijera y Alicate

En este caso les presentamos un práctico biombo luminoso con corazones y doble pabilo.

La combinación de tonos verde pastel se tornarán ideales para iluminar el baño de su hogar o cualquier sector que requiera una sutil combinación de suavidad y ternura.

Materiales para esta manualidad:

. Cera de parafina . Molde asadera . Desmoldante . Molde cortante con forma de corazón . Esencia a elección . Pigmento verde pistacho . Dos varillas de bronce . Pabilo

1. Funda la cera y separe en dos partes: una dejela incolora y la otra tíñala de verde pistacho. Coloque la esencia.

2. Pásele desmoldante a la asadera. Inclínela hacia un lado y coloque la cera incolora. Deje solidificar unos instantes.

3. Coloque ahora el molde horizontalmente y vuelque la cera verde pistacho hasta arriba.

4. Cuando comience a solidificar, tome el cortante con forma de corazón y presione. Retire el excedente de cera. Cuando se enfríe, desmolde.

Estas modernas pantallas onduladas de parafina presentan tribales que dan a la luz un brillo muy especial. Inconfundibles, únicas y muy prácticas, permitirán darle al cuarto que desee una sutil claridad con tan sólo colocar detrás una velita de noche.

Materiales para hacer estas manualidades:

• Cera de parafina Pigmento marfil . Asadera • Papel manteca • Desmoldante • Plancha de parafina color roja • Cutter – Hilo – Varilla de Bronce • Botella ó elemento cilindrico

Técnica: moldeado

1. Diluya la cera y tíñala de color marfil. Tome la asadera. Colóquele papel manteca en la base y pásele desmoldante.

2. Vuelque la cera en la asadera hasta formar una base de un centímetro.

3. Cuándo comience a solidificar, tómela del papel manteca y retire la cera de la asadera con cuidado. Apóyela en la mesa de trabajo. Corte los extremos con un cuchillo.

4. Coloque en la mesa una botella y, por encima, la plancha de cera formando una onda.

5. Tome la plancha de cera roja y colóquele el dibujo por encima. Recorte, luego, con el cutter.

6. Adhiérala con un secador.

7. Caliente la varilla de bronce y realice agujeraos, uno debajo del otro.

8. Pase hilo por los agujeros. Pare la pantalla y, por detrás, coloque una velita de noche

Velas con inclusión de trozos de hielo. Ahuecadas, más livianas, pero repletas de encanto por donde se las mire. Violetas, verdes, los colores fluorescentes resaltan la luminosidad y el brillo propio de estas formas de parafina. Especiales para ambientes modernos, se adaptarán al cuarto, al living o a la mismisima cocina otorgándole esa leve y cálida luminosidad que sólo las velas pueden ofrecer.

Materiales para realizar esta manualidad:

•  Cera de parafina •  Desmoldante •  Pabilo •  Varilla de bronce •  Guía con orificios •   Hielo
•  Dos moldes: uno para la vela madre y otro más grande para la vela final.

1. Realice una vela madre de color verde flúo y colóquele la varilla de bronce.

2. Tome el molde más grande. Pásele desmoldante, vuelque la parafina teñida de verde flúo y forme un zócalo de dos centímetros, aproximadamente.

3. Cuando empiece a solidificar la preparación, tome la vela madre, colóquela en el centro y empuje la varilla hacia abajo.

4. Tome los trozos de hielo e incorpórelos alrededor de la vela.

5. Cubra con cera.

6. Deje enfriar. Desmolde y deje escurrir hasta que caiga toda el agua.

7. Coloque el pabilo.

A la sutil manera de iluminar que presenta cualquier fanal, se le añade, en este caso, una increíble luz propia: la que le otorgan las inclusiones de parafina flúo en su interior. Disfrútelas en ambientes coloridosy modernosy anímese, también, a conocer el mágico contraste que provocan en espacios sombríos, que requieren jovialidad y alegría.

Materiales para realizar  esta super manualidad:

. Cera de parafina •  Molde circular grande / chico Masilla •  Desmoldante . Pigmentos flúo: violeta, verde y naranja Recipiente con agua.

Técnica de aplique con parafina flúo.

1. Diluya la cera a baño María. Deje 3/4 partes sin teñir y el resto divídalo en 3 partes: una violeta, otra naranja y otra verde.

2. Tome la cera teñida de violeta y arrójela de a poco en un recipiente con agua. Espere hasta que se enfríe y retírela. Realice este procedimiento hasta obtener varios pedacitos de parafina y repítalo con la cera naranja y la verde.

3. Prepare el molde grande. Aplique desmoldante en las paredes y en la base. Colóquele masilla alrededor de la base.

4. Vuelque la parafina y realice un zócalo de dos centímetros, aproximadamente.

5. Cuando la cera comience a solidificarse, aplique desmoldante en el molde más chico e introdúzcalo con cuidado en el centro.

6. Coloque los pedacitos de parafina alrededor del molde.

7. Vuelque el resto de la parafina en las paredes del molde hasta la superficie.

8. Cuando ya esté frío, desmolde el molde más grande.

9. Caliente agua y vuelqúela en el interior del molde más chico. Retírelo rápidamente y desmóldelo.

IMPORTANTE: La parafina tiene que estar solidificada y, a la vez, blanda para lograr que se unan las paredes del fanal con la base.

Circulares, compactas, adaptables y muy llamativas, estas esferas de luz en fuertes tonos de rojo, iluminarán su ambiente y le regalarán, al mismo tiempo, un exquisito aroma a jazmín.

Materiales para esta manualidad:

•  Cera de parafina •  Planchas de parafina de color naranjay amarillo •  Molde esfera
•  Pabilo •  Varilla de bronce/guía con orificios •  Cinta de enmascarar •  Desmoldante / secador de pelo
•  Esencia: jazmín

Técnica de aplique de planchas de parafina arrollada:

1. Prepare el molde. Colóquele el desmoldante y cinta de enmascarar en los bordes. Coloque la varilla de bronce en el centro con la guía de orificios.

2. Funda la cera. Colóquele la esencia y v en el molde.

3. Deje enfriar y desmolde.

4. Tome la plancha de parafina naranja y colóquele la amarilla por encima. Otorgúele calor con el secador de pelo y comience a enrollar las planchas.

5. Corte rodajas de medio centímetro.

6. Tome la esfera y colóquele una rodaja. Dele calor con el secador hasta que se adhiera.

7. Realice este procedimiento hasta cubrí la vela.

Con esta técnica se pueden realizar increíbles diseños con planchas de cera: cuadrados, redondeles, rectángulos; etc.

De un elemento tan simple como parece ser la parafina, pueden generarse, sin embargo, centenares de creaciones increíbles y muy fáciles de realizar. El ingenio, en este caso, ha jugado a favor de las matemáticas, dando como resultado estos originales triángulos de luz que podrán adornar su hogar tanto juntos, en hilera, como separados.

Materiales para esta manualidad:

. Parafina marmolada . Moldes triangulares •  Desmoldante Colorante
•  Esencia•  Varillas de bronce Guías con orificios Masilla o cinta de papel

1. Derrita la parafina a baño maría y divídala er tres partes. Coloree una de verde oscuro, o de verde claro y la ultima déjela sin colorear.

2. Prepare los moldes con desmoldante y masilla o cinta de papel. Centre la varilla de bronce con la guía.

3. Vierta la cera de un color. Deje enfriar y desmolde.

4. Retire las varillas y coloque el pabilo. Repita la operación con el otro color.

5. Ensamble, ahora, las piezas a gusto.

En este caso, los fanales tradicionales han experimentado un cambio, ya que se encuentran partidos a la mitad. De esta manera, se podrá jugar con la gama de los colores situando un fanal enfrentado al otro en diferentes tonalidades, lo que le regalará al espacio una luz combinada, con un brillo muy particular y llamativo.

Materiales a utilizar para llevar a cabo esta manualidad:

1. Derrita la parafina a baño maría. Incorpore una pequeña cantidad de pigmento marrói y la esencia, si desea la vela perfumada.

2. Prepare el molde con desmoldante y masilla o cinta de papel en la base. Fíjelo a una superficie lisa, preferentemente matálica.

3.Vierta la parafina en el molde formando ur zócalo de 3 cm.

4. Cuando el zócalo esté casi sólido ( pero aún con una temperatura alta), introduzca el molde mas chico en el centro. Rellene las paredes del fanal.

5.Retire el molde interior.

6. Una vez retirado el molde interior, deje enfriar. Luego, desmolde fácilmente.

De la parafina marmolada, esta vez, ha nacido una barra compacta e imponente que genera luces tenues y muy sofisticadas. ideales para combinar ambientes modernos, para quien desee vestir su hogar con un estilo distinto y muy particular. Grandes, pesadas, pequeñas o livianas, en todos los casos se destacará el admirable efecto marmolado que esta nueva parafina puede lograr.

Materiales para este tipo de manualidad:
.Parafina marmolada •  Molde grande rectangular •  Molde pequeño rectangular •  Desmoldante
•  Colorantes •  Esencias •  Varillas de bronce •  Guía con orificios •  Pabilos •  Cinta de papel

1. Derrita la parafina a baño maría. Coloree una parte con gris oscuro o negro y otra con ama rillo y marrón, para formar el ocre.

2. Prepare el molde pequeño con desmoldante y fijelo con masilla o cinta de papel en una superficie lisa y metálica.

3. Vierta la cera gris y deje enfriar.

4.Desmolde y repita la misma operación seis veces.

5. Prepare el molde grande de igual modo que el pequeño. Disponga los pilares grises en los laterales del molde y las varillas de bronce con sus guías.

6. Vierta la cera amarilla y deje solidificar.

7. Desmolde y coloque los pabilos.

Para el desarrollo de estas nuevas técnicas de manualidades, utilizaremos los siguientes materiales:

Moldes: Algunos son de acero inoxidable y otros de acrílico, de lo cual depende el costo y la duraciór
de los mismos.
Moldes cortantes: Son los que vamos a utilizar para realizar figuras.
Parafina: Tenemos varias, con diferentes grados de fusión. Recomendamos la de 56/58.
Parafina marmolada: sólo se consigue en casas especializadas.
Pigmentos: hay varios tipos. Nosotros recomendamos en polvo por su mayor rendimiento e intensida
Pigmentos flúo: Viene en escamas y su rendimiento es de 10 kg. por envase.
Esencias: son muchas las marcas y tipos.
Cinta de enmascarar: la usamos para sellar los moldes dobles.
Planchas de parafina: se usan para realizar diversas formas.
Masilla: las utilizamos para sellar las bases de los moldes.
Soporte de metal: para mantener el pabilo parado.
Pabilos: se pueden comprar en casas especializadas, hay de varias medidas y tipos.
Varillas de bronce y palillos de brochette.
Guía con orificios: Se pueden comprar o las podemos realizar nosotros mismos.
Termómetro: se consigue en casas especializadas.
Tijera y pinza.

Características de la parafina marmolada:

COMO UTILIZARLA:
Estas manuaidades con este tipo de parafina se trabaja de igual modo que la tradicional, aunque se diferencia de esta por su composición química ya que permite que, en el proceso de solidificación, se formen cristales que darán al producto final un increíble efecto marmolado.

SU CONSISTENCIA:
En relación con la consistencia de esta novedad en el mercado de parafinas podemos decir que ésta es muy frágil y se contrae mucho más que la cera común. Esto es importante tenerlo en cuenta, sobre todo, a la hora de realizar fanales. Además, esta cera no admite los moldeados ya que pierde su efecto.

COLOR y AROMA:
Otra característica de esta invención es la posibilidad de colorearla y perfumarla de la misma manera que a la parafina tradicional. Al enfriarse se producen variaciones en su tonalidad, por lo cual deberá agregar mayor cantidad de pigmento.

EQUIPO QUE SE DEBE USAR: El equipo a utilizar en estos casos es el mismo que utilizaba para las velas de parafina común, aunque son más aconsejables los moldes metálicos porque permitirán un enfriamiento gradual, a temperatura ambiente^ esto hará que el resultado final sea óptimo.

Fáciles, prácticos, originales, finos y muy fáciles de hacer. Esta vez, al clásico jabón de glicerina- apto para todo tipo de piel- se le han incrustado diferentes formas decorativas que les otorgan muchisima elegancia y los alejan del campo del clásico jabón de tocador.

Materiales para estas manualidades:

. lOOgrs. de jabón de glicerina . 20grs. de jabón de coco . Colorante para jabones, azul y verde
. Esencia a gusto . Prolija jabón . Plancha de moldes con relieves . Kit baño maría
. Cuchilla . Cuchara

1. Cortar el jabón de coco y derretirlo a baño maria. Retirar del fuego y rellenar los relieves del molde y dejar enfriar.

2. Cortar el jabón de glicerina y derretirlo.

3. Retirar del fuego, agregar el colorante y la esencia, mezclar.

4. Llenar el molde, dejar enfriar y desmoldar.

5. Dejar reposar 4 o5 dias y embalar.

No verter el jabón de glicerina sobre los relieves con jabón de coco, ya que pueden derretirse con la temperatura del jabón de glicerina.

La fascinante suavidad del coco, junto a sus delicados y ricos nutrientes para la piel, han dado lugar a estas hermosas formas de ositos. Muy dulces y sumamente cálidos, son especiales e infaltables a la hora del baño de los más chiquitos.

Materiales para esta manualidad:

.J abón de coco: 200 grs . Colorante: a elección . Esencia de bebé . Desmoldante . Palitos de brochette
. Plancha de moldes . Kit de baño maría . Cuchillo . Cuchara . Broches

Souvenirs para cumpleaños

1. Corte el jabón de coco y colóquelo a derretir a baño maría.

2. Retire del fuego, agregue el colorante y la esencia v revuelva hasta homoqeneizar.

3. Unte las 2 planchas del molde con desmoldante. Sostenga a los costados con los broches.

4. Llene el molde lentamente, cuidando que no se abra de los costados. En caso de que esto sucediera, presione las dos placas entre sí y espere hasta que el jabón baje de temperatura.

5. Desmolde y emprolije los bordes.

6. Deje reposar 4 o 5 días.

PARA LA PRESENTACIÓN:
Se nos ocurrió esta sugerencia, con una maceta de barro pintada a mano. Materiales:
■ 1 maceta de barro
■ Barro de floristería
■ Musgo
■ Acrílicos
■ Pincel
Pinte con el color base elegido la maceta Deje secar y realice lunares en un color c trastantey acorde con el de los jabones. Deje secar nuevamentey reproduzca los l res, flores o el diseño que más desee. Ller maceta con el barro y cubra con musgo. Tome un “osito”y pínchele un palito de b chette. Por último clávelo a la maceta.

En tonos rosa en degradé, en este caso, estos delicados y decorativos jabones son óptimos para combinar en todo tipo de baños. Ideales para perfumar con esencia de violetas todo el ambiente o el cuerpo, a la hora de utilizarlos.

Materiales para esta manualidad:

.Jabón de glicerina: .200 grs .Colorante fucsiav .Esencia de violetas .Molde ovalado .Prolija jabón
Kit de baño maría .Cuchara .Cuchillo .Tul .Cinta .Tijera

1. Corte el jabón en trozos pequeños y colóquelo a derretir a baño maría.

2. Retire del fuego. Agregue la esencia y algunas gotas de colorante para obtener el color mas claro.

3. Llene el molde y deje enfriar.

4. Desmolde y corte en rodajas.

5. Caliente el jabón y agregue más colorante que en la ocasión anterior. Repita este proceso tantas veces como sea necesario, según la cantidad de capas que se quieran obtener.

6. Desmolde y corte en rodajas. Ubique las mismas formando el degradé.

Estas hermosas flores encerradas al jabón, perfumadas y con preciosas formas y colores, le otorgarán a la piel exquisitos aromas y la necesaria dosis de suavidad para que luzca saba y saludable, como ustedes lo merecen.

Materiales para estas manualidades:

.Jabón de glicerina: 200 gr .Esencia de gardenia .Fijador para fragancias. Flores de tela sintética Prolija .jabón
Desmoldante para jabones .Plancha de moldes .Kit de baño maría .Cuchara .Cuchilla

1. Corte el jabón de glicerina en trozos pequeños y derrita a baño maría.

2. Retire del fuego. Agregue la esencia y el fijador de perfume. Revuelva hasta homogeneizar.

3. Unte el molde con desmoldante. Coloque la flor acomodando los pétalos contra el fondo del molde.

4. Llene el molde con el jabón.

5. Rocíe con prolija jabón y deje enfriar.

6. Desmolde y deje reposar 4 o 5 dias.

Decorativos, pintorescos, llamativos e ideales para regalar, estos jabones pintados a mano se lucirán en su baño otorgándole, tanto al ambiente como al cuerpo, un exquisito y suave aroma a coco.

Materiales para estas manualidades:

.  Jabón de coco: 200 gr . Esencia de coco . Fijador de esencia .Prolija jabones . Desmoldante .Alcohol
. Laca para jabones . Acrílicos: violeta, amarillo, blanco y verde .Pincel lengua de gato N° 5
.Pinceleta ancha .Kit baño maría .Cuchilla

Laca para jabones:

Protege la pintura del desgaste por el uso y otrga más brillo al jabón.

1. Corte el jabón de coco en pequeños trozos. Coloque a derretir a baño maría. Retire del fuego. Agregue esencia y el fijador de fragancia y mezcle.

2. Unte el molde con desmoldante para jabones y llénelo con el jabón derretido.

3. Rocíe con el prolija jabones.

4. Deje enfriar y desmolde. Antes de pintar deje secar uno o dos días.

5. Limpie el jabón con alcohol y deje orear.

6. Pinte el motivo elegido y deje secar.

7. Pase dos manos de laca para jabones. Deje orear dos dias antes de envolver.

Pasos para realizar esta manualidad:

1. Coloque en un recipiente 20 gotas de colorante y 10 gotas de alcohol. Mezcle durante 5 minutos y deje reposar.

2. En otro bowl, coloque la fécula de maíz y el almidón. Revuelva.

3. Agregue, poco a poco, la mezcla decolorante y alcohol. Mezcle energicamente hasta homogeneizar.

4. Cuele la preparación a través de un colador de malla fina.

5. Agregue unas gotas de esencia y revuelva nuevamente.

6. Vuelva a tamizar, ayudándose con una cuchara de té (la mezcla debe perder toda la humedad). Deje airear durante todo un día en un lugar seco y ventilado.

7. Una vez seco, proceda al envasado

Les presentamos este conjunto de elementos ideales para el cuidado de la piel del bebé. Fécula, jabones y un baño de espuma conforman este ingenioso kit, con el que, en este caso los más chiquitos, se sentirán muy frescos y perfumados.

Materiales que vamos a usar en este tipo de manualidades:

.  Jabón de coco: 100 gr
. Jabón de glicerina: 100 gr
. Jabón líquido neutro: 350 cm3
.  Fécula de maíz: 100 gr
.  Alcohol: 10 gotas
.  Colorante parajabones: verde manzana
.   Esencia de bebé
.  Fijador de fragancia
.  Desmoldante
.  Prolijajabones
. Colador de malla fina
.  Tenedor Cuchara Embudo Bowl

En este caso, el efecto astringentey refrescante del limón, de la mano de las propiedades cicatrizantes del propóleo, provocarán sobre la piel óptimos resultados, dependientes -lógicamente- de la continuidad del tratamiento. Aproveche esta fácil opción para realizar un verdadero conservante natural para los tejidos.

Materiales que utilizaremos para esta manualidad:

. Crema base: 250 gr .Propóleo: 2 cucharadas .Jugo de limón, una cdta. Extracto glicólico de hammamelis un 3 % .10 gotas de aceite esencial deTeaTree (o una cta. de tintura madre de Benjuí)

1. Coloque la crema base en el recipiente y, de a poco, integre el extracto glicólico de hammamelis.

2. Agregue las dos cucharadas de propóleo y el jugo de limón y mezcle.

3. Luego, añada las 10 gotas de aceite esencial de Tea Tree, o la cucharadita de tintura madre de Benjuí.

4. Integre bien todos los ingredientes. Pase la crema al envase elegido y tape.

Otra opción:
CON ALOE VERA y CALÉNDULA:
Materiales:
. Crema fluida base: 250 grs.
. Aceite de aloe vera 5%
Extracto glicólico de caléndula 3%
Se procede de la misma manera que en el caso de la crema anterior.

En esta ocasión, el saúco y el agua de Azahar serán los generadores de esta práctica y económica mascarilla para cutis graso. Limpiadora, calmante y humee te, será muy útil para ayudar a la piel a evitar el brillo y la dilatación de los poros; características típicas de las pieles grasas.

Materiales para esta manualidad:

■  Infusión de saúco: 50 ce
■  Agua de Azahar: 50 ce
■  Gasa de 30 x 30 cm, aproximadamente
■  Compotera de boca ancha

1. En un recipiente, vuelque la infusión de saúco y el agua de Azahar.

2. Tome una gasa y recorte los orificic de la nariz, de la boca y de los ojos.

3. Embeba la gasa en el líquido y colóquela sobre la cara durante 10 minutos.

Otra opción:
CON AGUA DE ROSAS y MENTA:
Materiales:
■  Agua de rosas: 100 cm3
■  Extracto glícólico de hammamelis al 10 %
■  Aceite esencial de menta: unasgotitas
■  Compotera
Debe mezclar todos los ingredientes y proceder de igual manera que en la opción anterior.

Hidratante, antiinflamatoria, tónicay muy refrescante, esta leche limpiadora es ideal para pieles grasas ya que se encargará de hidratar y, al mismo tiempo, de quitar las impurezas provocadas por el acné.

Materiales para esta manualidad:

. Crema base hidrosoluble: 200 ml aproximadamente  . Aceite Esencial de menta: 10 gotas .Pulpa de pepino procesado: una cucharadita de té .Perejil procesado o picado finamente: una cdta. de té .Aceite de girasol: una cucharadita de té .Envase .Cucharita de té .Compotera .Bowl

1. Vuelque la crema en un bowl. Agregúele las gotas de Aceite Esencial y mezcle.

2. En la compotera, coloque el pepin< y el perejil y una los ingredientes.

3. Agregúele a la crema el aceite de girasol que actuará, por sus propiedades, como conservante.

4. Vuelque la mezcla de perejil y pepino en la crema y mezcle todos los ingredientes.

5. Una vez integrados todos los ingr dientes, pase la crema a un enva: con tapa.

RECOMENDACIÓN: Aunque la crema tenga aceite de girasol y aceite esencial, no es recomendable que se conserve por mucho tiempo. Incluso, ayudaría guardar la crema en la heladera.

Si usted ha probado de todo para solucionar el problema del acné y no ha encontrado soluciones eficientes o las mismas no han sido duraderas, le recomendamos que pruebe este método natural astringente, que le ayudará a olvidarse de las impurezas de su piel.

Para esta manualidad utilizaremos estos materiales:

■  Agua de rosas: 100 cm3
■  Infusión de Saúco: una taza de café, aproximadamente
■  Infusión de Bardana: una taza de café, aproximadamente
■  Aceite esencial de limón: 6 gotas
■  Tintura madre de Benjuí: una cucharadita.
■  Envase con tapa
■  Embudo
■  2 recipientes para las infusiones

1. Realice una infusión con las flores de saúco, colocándolas en un recipiente y cubriéndolas con agua hirviendo por 15 minutos.

2. Realice el mismo procedimiento con la bardana.

3. Cuele y filtre ambas preparaciones en el envase elegido.

4. Coloque en el envase el agua de rosas.

5. Vierta el aceite esencial y la tintura madre. Mezcle todo muy bien y tape.

Cicatrizante, astringente ( gracias a la Aquilea) y muy buen limpiador por la dosis de sauco que posee, esta jabón antiséptico le otorgará a la piel la posibilidad de lucir limpia, tonificada, humectada, y, por sobretodo, muy bien conservada.

Para esta manualidad vamos a utilizar los siguientes materiales:

Kit para baño maría Jabón de coco en barra Infusión de Aquilea o Milenrama: 25 ce Infusión de saúco: 25 cc Aceite esencial de Tea Tree: 10 gotas
Aceite esencial de Lavando: 10 gotas
Desmoldante para jabones Molde

1. Corte aproximadamente 150 gr del jabón de coco en trocitos y colóque-los en el recipiente para baño maría a fuego fuerte.

2. Agregue las dos infusiones y r va hasta homogeneizar. Retire preparación del fuego y deje enfriar.

3. Coloque los aceites y vuelva a integrar toda la mezcla.

4. Unte el molde elegido con de dante y vierta la preparación, solidificar.

5. Desmolde y coloque sobre una rejilla y luego de 15 días, aproximadamente, retire y envuelva.

Para estas manualidades vamos a utilizar:

. Flores decorativas: Deben ser flores sintéticas para que no se desarmen con el jabón.
. Almidón: Es suavizante y antipruriginoso.
. Fécula de maíz: Es astringente.
. Crema hidrosoluble: Es una emulsión no grasa, ideal para las preparaciones para piel grasa.

. Aceite de girasol: Es suavizante y liviano. Sirve para pieles grasas y con acné. Es muy bueno comoaceite vehicular. Contiene vitamina £ y dura 10 meses.

. Propóleo: Tiene efectos cicatrizantes.

. Agua de arroz: Es astringente.
. Tomillo: Es un buen antiséptico.
. Menta: Se usa como antiinflamatoria, tónica y refrescante.

. Perejil: Es muy buen descongestivo y tiene efectos hidratantes. Es muy útil para tratar impurezas.  . Milenrama o Aquilea: Es cicatrizante, astringente y excelente para las pieles grasas o con acné.
. Bardana: Es bactericida y depurativa del acné y de las infecciones descamativas de aquel.
. Saúco: Es un muy buen limpiador, en especial para pieles grasas y con poros dilatados.
. Limón: Es astringente, refrescante. Contiene vitaminas A, B y C.
. Pepino: Es tonificante y astringente. Es muy bueno para todo tipo de piel y también se lo utiliza para
tratar los poros dilatados y las impurezas.
. Agua de Azahar: Es calmante y humectante.
. Aceite esencial deTeaTree: Se utiliza como conservante.
. Tintura madre de Benjuí: Es un buen conservante natural.

Sobre pieles grasas:

La piel es un tejido que nos recubre, envuetve y tiene como función principal protegernos del medio ambiente. Reacciona ante los cambios climáticos, la falta de descanso, el stress, el consumo de tabaco y alcohol, la edad, la falta de cuidados, la mala alimentación y el sol; entre otros factores.
Una piel bien cuidada se conserva en mejores condiciones por mucho más tiempo y una manera de lograr este objetivo es conocer qué tipo de piel tenemos y brindarle a esta el cuidado necesario para que luzca realmente sana.
Existen distintos tipos de pieles: piel normal, seca, grasa, mixta, sensible, acnéica, madura y deshidratada, entre otras. En esta oportunidad, trabajaremos sobre la piel grasa. En cierta etapa de nuestra vida, el organismo comienza a producir mayor cantidad de grasa. Se trata del período que abarca desde tos 12 a los 25 años, aproximadamente. Si en ese momento no cuidamos bien la piel, existe la posibilidad de que el problema pueda continuar. Las pieles grasas tienen un PH ácido. Por lo tanto, si se utilizan productos que nivelen el PH se prevendrá de la acción de las bacteriasy de tas afecciones cutáneas.
Aquel tipo de pieles se caracterizan por presentar poros dilatados, impurezas (como puntos negros y milliums -puntos blancos- ), brillo facial y surcos profundos. Aunque, por contrapartida, este tipo de piel (al tener más capas de células) tarda más en arrugarse.
La piel grasa puede aparecer a cualquier edad como consecuencia de problemas hormonales o por la ingesta de algún medicamento; entre otras causasya mencionadas.
Podemos ayudar a mejorar el estado de nuestra piel si mantenemos una sana alimentación, practicamos algún deporte y realizamos, regularmente, una limpieza de cutis para evitar la obstrucción de los poros. En esta oportunidad, se encontrarán con opciones prácticas y naturales realizadas con elementos que podemos encontrar, incluso, en nuestra propia cocina. Aunque, si así lo desean, podrán reemplazar algunos elementos por extractos o aceites esenciales que provocarán que la preparación dure por más tiempo. Pueden consultar en farmacias o droguerías por otras opciones existentes y sus proporciones.

Para reciclar y volver a usar, este tender se puede convertir en la nueva lámpara para los más chiquitos. Realizada con materiales que encontras fácilemente, dibujarle los personajes que a ellos les gusten y animate a los diseños diferentes.

Materiales para esta manualidad:

Tender circular . Papel celofán . Plástico. Marcador indeleble . Lamparita de 60 watts

1. Saque el sostén del tender. Pase una barilla roscada de 8 cm. con una arandela y una tuerca de cada lado.

2. Luego, pase el cable con el portalámparas y enrosque.

3. Corte el papel celofán de 0,38 cm. x 0,70 cm.

4. Cuelgue de los broches internos.

5. Corte el plástico de 0,38 cm x 140 cm.

6. Dibuje con marcador indeleble y deje secar.

7. Por último, cuelgue el plástico de los broches externos.

El auge de las mostacillas también llega a la decoración, y por supuesto nosotros, las empleamos en nuestras lámparas.

Materiales para esta manualidad:

•   Base de madera de 15 x 15 cm con patitas de corcho   •   Alambre   •   Hilo tanza   •   Mostacillas (dos tamaños diferentes)• Acrílico

1. Arme 2 cuadrados en alambre de 15 cm, 1 con soporte para lamparita y corte 4 tiras de alambre de 17 cm para los vértices.

2. Enhebre las mostacillas más chicas en los alambres de 17 cm.

3. Una los alambres con las mostacil las, a la estructura.

4. Prepare tiras con las mostacillas grandes uniéndolas con hilo tanza. Ate los extremos a la estructura, arriba y abajo. Complete así todo alrededor.

5. Pinte la base. Una ves seca pase la instalación eléctrica.

6. Coloque la estructura terminada sobre la base.

Si quiere darle un toque rústico y bien artesanal a sus interiores, este fanal de papel con inclusión de flores es ideal. Para lucir en un rincón de la casa, o sobre una mesa baja, y regalarles a los espacios la calidez de la luz indirecta.

Materiales para esta manualidad:

• Papel higiénico• Flores secas con tallo• Base de madera circular• Cola vinílica• Acrílico amarillo tostado

1. Mezcle una parte de cola vinílica con, una de agua y un poco de acrílico.

2. Sobre una superficie plástica coloque dos capas de papel.

3. Humedezca con la mezcla.

4. Acomode las flores sobre el papel húmedo.

5. Coloque la siguiente capa de papel cubriendo los tallos dejando afuera las flores. Deje secar.

6. Ponga cola vinílica alrededor de la base.

7. Pegue el papel.

Materiales para esta manualidad:

Papel manteca Papeles de colores • Acrílico turquesa Cola vinílica .Base de madera cuadrada Corchos Conección eléctrica

1. Forme dos capas de papel manteca un dolas con cola vinílica diluida en agua.

2. Recorte los papeles de colores.

3. Pegue los papeles de colores sobre papel manteca formando un diseño.

4. Cubra con una tercera capa de papel manteca y deje secar.

5. Pinte el cielo. Deje secar.

6. Para las patitas: pegue a la base los corchos.

7. Coloque el portalámparas.

8. Pegue el papel alrededor de la base.

9. Prepare un cuadrado de alambre de la misma medida de la base.

10. Pegue a la parte superior del papel.

Utilizando un papel super original, se diseño esta lámpara de líneas simples pero a su vez distinta, por la terminación de su pantalla, en forma de espiral. Es ideal para ambientes sobrios que necesitan un toque de dinamismo visual.

Materiales para esta manualidad:

•   Papel impreso• Colavinílica• Caño roscado• Base de fibrofácil circular• Conección eléctrica
•   Alambre.  1 corcho

1. Corte el papel para la lámpara en un rectángulo de 20 x 55 cm, para la base un círculo de 20 cm de diámetro y una tira para el borde.

2. Pegue el papel a la base.

3. Agregue el cano roscado con la conección eléctrica.

4. Arme la estructura en alambre: 2 espirales, uno con el soporte para la lamparita.

5. Pegue al papel arriba y abajo.

6. Corte el corcho en tres partes iguales. Pegue a la base como patitas.

Para decorar esos espacios muy personales de cada uno, en los cuales pasamos nuestro tiempo y disfrutamos de cada pequeño detalle. Esta lámpara puede ser un objeto que valoremos, por su original diseño.

Materiales para esta manualidad:

Base de madera cuadrada .Alambre galvanizado .Engrampadora Papel crepé naranja. Papel de diario .Cola vinílica• Conección eléctrica• Cinta de papel

1. Corte varios alambre de distintas medidas.

2. Engrampe los extremos a la base.

3. Envuelva los alambres engrampados sujetándolos con cinta de papel.

4. Dele forma a los extremos.

5. Moje tiras de papel crepe en la cola vinílica diluida en agua.

6. Cubra la estructura alternando papel crepe y papel de diario.

7. Pegue papel de diario a la base.

8. Una vez cubierta y seca la estructura de alambre, coloque la conección eléctrica.

Cuando la sencillez y el buen gusto habitan en un ambiente, da gusto vivirlo y esta lámpara es un ejemplo de cómo un objeto de diseño puede embellecer el espacio que ilumina.

Materiales que vamos a usar en esta manualidad:

•   Base de madera de 15xl5cm • 1 corcho•  Cuerina blanca•  Caño roscado•  Cemento de contacto
•    Acrílico blanco•  Alambre.  Conección eléctrica . Alto impacto traslúcido• Tuercas• Arandelas
•   Cola vinílica

1. Cortar el corcho en 4 partes iguales.

2. Pintarlos con acrílico blanco y pegarlos a la base.

3. Colocar el caño roscado en la base.

4. Cortar un cuadrado de cuerina de 19x19cm y un rectángulo de 4×28 cm.

5. Pegar con cemento de contacto el rectángulo de cuerina al caño roscado.

6. Marcar y cortar el centro en el cuadrado y pegar a la base.

7. Pase a la conección eléctrica por el caño roscado y enrosque el portalámparas en su parte superior.

8. Cortar 4 cuadrados de alto impacto de 15x15cm, y recortar la cuerina a lo largo de los cuatro cuadrados.

9. Pegar los cuadrados de alto impacto sobre el revés de la cuerina.

10. Preparar el soporte en el alambre.

11. Pegar el soporte de alambre con cemento de contacto al alto impacto

Para espacios modernos, diferentes y por qué no? ecléticos. Una lámpara con forma de estrella que irradia haces de luz y embellece todos los objetos que la rodean.

Lámpara Estrella de 11 puntas. Materiales para esta manualidad:

•   Cartulina base •  Cúter •  Lápiz y regla •   Acrílicos •   Pegamento universal •  Alambre galvanizado
•  Portalámparas •  Lámpara de 40 watts

1. Sobre cartulina base, dibuje 11 moldes que consten  cada uno  de cinco triángulos de 22 cm x 22 cm x 7 cm consecutivos con una pestaña en la base y otra a uno de los lados.

2. Recorte

3. Dibuje el diseño en el interior de los triángulos.

4. Cale el dibujo con el cuter.

5.Pinte con acrílico

6. Salpique con el pincel utilizando un color contrastante.

7. Maque los dobleces con un utensillo de madera

8. Doble por líneas dibujadas en el paso 1

9. Cierre la pirámide pegando la pestaña lateral

10. Una las pestañas de cada pirámide hasta ensamblar la estrella de 11 puntas

11. Prepare con el alambre la estructura para el soporte eléctrico.

12. Pegue el soporte doblando las pestañas hacia adentro

13. Pase el portalámparas

Materiales que usaremos a la hora de trabajar con estas manualidades:

.  Pinceles
.  Pintura acrílica decorativa: magenta, azul y blanco. Anilina

•  Alambre galvanizado: de l,8mm. En ferreterías.
. Engrampadora, Corcho Caño roscado: se compra en ferreterías.

. Arandelas y tuercas: de la medida del caño roscado. Portalámparas
. Base de madera: de 15mm. Puede ser de pino, fibro fácil o cualquier otra madera.

. Pinza de punta y destornillador
. Perforadora y mecha: de la medida del caño roscado.
. Tijera
. Pegamento universal
. Cola: adhesivo vinílico. Se compra en ferreterías, librerías.

. Látex: color blanca.
. Cúter – Centímetro
. Cinta de papel
. Bandas elásticas
.  Papel crepé: color naranja.
.  Papel higiénico: color blanco o natural.
. Papel celofán: color amarillo o naranja. “    Papel barrilete: color amarillo.
. Cartulina: color blanca.
.  Cuerina: color blanca.
. Alto impacto: color blanco.
. Tanza Mostacilla: color azul.

Para crear una isla y tener una auténtica hawaiana para ambientar un cumpleaños con una temática super colorida.

Materiales para esta manualidad:

Cuerpo: con 1 bolita de masa de 4 cm de diám. formar 1 milito de 7 cm de largo x 2,5 de diám, Afinar p/ formar el cuello a los 2,5 cm. Formar 1 pequeño pico para introducir en la nariz y facilitar el moldeado de la cara.

Moldeado: introducir en el molde, presionar en la cara y colocar la otra parte del molde. Repetir recortando los excedentes cada vez. Introducir 1 alambre desde la cintura hacia la cabeza

Cola y piernas: con 1 bolita de masa de 3 cm de diám. formar 1 rollo afinado hacia las puntas de 18 cm de largo. Dejar la parte central un poquito más gor-dita. Doblar al medio. Marcar las rodillas y los tobillos de a cuerdo al patrón.

Brazos: con 1 bolita de 2 cm de diám. formar un rolllto afinado hacia sus extremos de 11 cm de largo. En su parte central deberá tener 1 cm de espesor. Cortar a la mitad. Marcar los codos y las manos.

Estrellitas: estirar masa de color azul y amarillo. Cortar con cortante de estrella de distintos tamaños.

Pollera: estirar masa del color elegido de 18cm de largo x 2,5 cm de ancho. Pegar las estrellitas decorando la pollera. Fruncir y aplicarla a la muñeca.

Pegar los brazos. Decorar el torso con las estrellitas.

Pelo: con el color deseado formar el pelo con esteca. Maquillar la cara de la muñeca.

Unir el torso con las piernas. Pegar la muñeca a la piedra.

Porque es la flor por excelencia entre todas las flores, y porque imitarla es todo un desafío, es que te intitamos a crear este dedicado bouquet de rosas.

Materiales para esta manualidad:

•  Porcelana fría • Óleos rojo y verde óxido de cadmio • alambre N° 18, 22 y 28 • Cortantes • Bolillo • Ruletero • Esferas N° 2 • Marcadores de nervadura • Cola vindica * Palo de masar • Pinza • Polvo para pétalos rojo, verde, púrpura y negro • Cinta engomada • Alcohol isopropílico

Centro: forrar 3 esferas de telgopor N° 2 con masa color rojo. Insertarle un alambre N° 18 a cada una haciendo un ganchito, colocarles en la parte superior un pequeño conito de masa y unir ambas cosas. Dejar secar.

Pimpollo cerrado: estirar masa roja fina, cortar 6 pétalos y marcar con marcador de nervaduras. Afinar los bordes con ruletero. Envolver 1 pétalo alrededor del centro dejándolo 1 cm más arriba, luego seguir con los 5 restantes. Pegar 1 por vez encimándolos a partir de la mitad del pétalo anterior. Dejar secar.

Pimpollo semiabierto: cortar 11 pétalos. Marcarlos con marcador de nervaduras, afinar los bordes, Colocar el 1o igual al paso anterior. Pegar 2 pétalos enfrentados entre sí. Luego pegar 3 pétalos acocando la parte inferior dándole movimiento en la parte superior. Pegarlos encimándolos a la 1/2 del pétalo anterior teniendo en cuenta que la 1/2 del último quede debajo del 1o.

Acocar la parte inferior de los 5 pétalos restantes y darles movimiento hacia atrás en la parte superior. Pegar de la misma forma que la vuelta anterior, y dejar secar hacia abajo.

Rosa abierta: repetir lo mismo que en el paso anterior. Dejar secar. Cortar 12 pétalos y proceder de la misma manera que los anteriores. Alambrar c/u con alambre bien fino. Dejar secar y reservar.

Diluir polvo para pétalos rojo en alcohol isopropílico y pintar con pincel suave, dejar secar. Pintar los pétalos
de la rosa.

Para terminar la rosa abierta colocar 5 pétalos, alambrados sosteniéndolos con cinta engomada y pegamento instantáneo. Colocar los 7 pétalos restantes. ídem a la anterior.

Sépalos: estirar masa verde y cortar 3 sépalos. Afinar los bordes con bolillo, marcar con ruletero el medio de cada uno, pegar a cada una de las flores, hacer una pequeña bolita de masa formando el botón de la base de las rosas.

Forrar el alambre con masa hasta la altura donde deseamos colocar las hojas, después de colocadas las mismas seguir forrando el alambre y con bolillo pequeño marcar el cabo.

Hojas: estirar masa verde y cortar 12 hojas, marcar, afinar y alambrar c/u. Dejar secar. Pintar con polvo para pétalos verde. En los bordes y en algunas partes de la hoja con color púrpura. Realizar el mismo procedimiento para los sépalos ya secos.

Un original llavero con traviesos animalitos, para decorar la cocina de casa. ¡Además de creativo es un proyecto muy fácil de hacer!

Materiales para esta manualidad:

• Porcelana fría • Acrilico, óleos o temperas color negro, amarillo oro, violeta, blanco y gris • Estecas • Cola vindica • Cinta engomada • Papel de cocina • Palito de madera de 1 cm de diám. x 22,5 cm de largo • Telgopor de 7 mm de grosor • Polvo para pétalos naranja y marrón • Marcadores negro y verde • Eyector

Estructura de escoba: cortar de una plancha de telgopor de 7 mm de grosor 2 partes de la escoba de acuerdo al molde y redondear los bordes. Unir las partes con un palito de madera y cinta de enmascarar y hacer una cartapesta.

Escoba: estirar masa amarilla y pegar en la estructura armada de ambos lados. Estecar el frente simulando la
escoba y dejar secar.

Escoba: sacar una tira de masa color violeta pasada por el eyector con disco chico redondo. Realizar 4 vueltas y repetir lo mismo a los 12 cm. Dejar secar y pintar con polvo para pétalos naranja y marrón.

Hacer una bolita de 3 cm de diám con masa negra y formar una pera de 6 cm de largo.

Patas traseras: con 2 bolitas de 1,5 cm de diám realizar un rollito de 6 cm de largo.

Pies: sobre uno de los extremos marcar el talón y los dedos con esteca. Plegar el rollo sobre si mismo y pegar al cuerpo.

Patas delanteras: con 2 bolitas de 1,5 cm de diám hacer un conito de 3 cm de largo. Marcar las muñecas y los dedos. Dar forma como indica el patrón y pegar.

Cabeza: realizar una bolita de 2,5 cm de diám. Marcar la boca y la línea de los ojos. Aportar 2 bolitas iguales formando los cachetes. Pegarlos arriba de la boca y con una bolita pequeña de masa gris formar la nariz.

Orejas: con 2 bolitas formar conitos y pegar presionando con un bolillo. Ojos: con masa blanca formar 2 lagrimitas y pegar. Una vez secos pintar.

Cola: con una bolita de masa de 1 cm de diám hacer un conito de 6,5 cm de largo y pegar al cuerpo.

Pegar el gato sobre la escoba. Dejar secar bien y colocarle 3 ganchitos para colgar las llaves.

Para regalarle a los mñás chicos un mundo de fantasias, este increíble castillo invadido por fantasmas, para guardar , por ejemplo, las golosinas de la Noche de Brujas.

Materiales para ésta manualidad:

•  Porcelana fría • Acrllico, colorante vegetal, óleo o temperas blanca, marrón, negro, verde• Eyector
•  Bolillos• Estecas• Cola vinílica.  Palo de amasar• Cortantes de ventana y de volado recto
•  Cilindros de telgopor de: 9 cm de diám x 15 cm de largo-5 cm de diámx 12cmde largo-4 cm de diám. x 10cmde largo-3 cm de diámetro x 3 cm de largo- 2 cmde diám. x 2 de largo. . Conos de telgopor de 5 cm de diám y 4 cm de diám. Esfera de telgopor de 3 cm de diám y de esfera de telgopor de 2 cm de diám. Cepillo de cerda dura.

Laminar masa marrón, texturar y forrar los cilindros de telgopor. Con la misma masa forrar los conos de telgopor y los balcones.

Laminar masa marrón y cortar con los cortantes de ventana y de volado rectc de acuerdo a los moldes.

Fantasmita: con una bolita de masa blanca de 3 cm de diám. formar una lágrima afinada hacia sus 2 extremos. Presionar formando el cuello.

Boca: abrir con bolillo. Ojos: Colocar 2 bolitas de masa color negro.

Brazos: realizar 2 rollitos pequeños. Modelar varios en distintas posiciones.

Murciélago: con 1 bolita de masa negra de 1, 5 cm de diám. formar 1 rollito de 4 cm de largo afinado en sus extremos. Aplanar para crear las alas. Con es-teca en forma de “U” marcarle la boca.

Calavera: Con una esfera de masa blanca de 3 cm de diám, formar 1 perita y presionar a la mitad para dividir la línea de los ojos. Ahuecar y poner masa negra en los ojos, la nariz y la boca. Dejar secar.

Musgo: con masa color verde realizar distintas formas y texturar con cepillo de cerda dura. Pegar.
Piedras: con masa de color gris, en distintas intensidades, formar bolitas de distintos tamaños.

Balcones: Pegar los distintos cilindros formando el castillo. Decorar con los fantas-mitas, murciélagos, musgo, etc. Armado Final: Pegar los distintos cilindros formando el castillo. Decorar con los fantasmitas, murciélagos, musgo, etc.

Para decorar el rincón de nuestras artesanías, esta mecedora aunque un poco dificil de realizar, es una verdadera obra de arte.

Materiales para esta manualidad:

• Porcelana fría • eyector • estecas • cola vindica • pegamento instantáneo .Barniz al agua marrón.

Realizar tiritas con el eyector utilizando disco de cinta pequeño. Tejer el respaldo de la silla: colocar las tiras en forma vertical y entrelazar con tiras horizontales. En la 2a vuelta invertirlas y así sucesivamente completando el diseño. Al terminar recortar el excedente.

Borde del respaldo: con disco de 4 puntas sacar una tira formando una forzada y colocarla en los espacios A-B-C-D del dibujo. Con otra torzada realizar el borde de la misma pegándolas entre si.

Asiento: realizar el mismo procedimiento que en el tejido del respaldo. Orear y recortar el excedente. Dejar secar.

Vista frente de asiento: con una torzada hacer el frente como indica el patrón.

Laterales: hacer una torzada y primero colocar en A-B-C. Luego seguir con la D pegándola a las anteriores y continuar con la E. Dejar secar.

Unir todas las piezas con pegamento instantáneo.

Realizar 2 torzadas, una para emprolijar la parte de atrás del asiento y otra para reforzar la parte trasera de las patas.

Pintar con barniz al agua marrón.

Para un secado más parejo ir dando vuelta las piezas varias veces.

Si hay ua flor que nos hace sentir la primavera con un perfume único, es el jazmín. Para que tengas esa sensación todo el año, animate a realizar este arreglo soñado.

Materiales para esta manualidad:

. Porcelana fria. Colorante en pasta blanco, amarillo, verde musgo. Alambre numero 18 y 22. Cortantes. Bolillo. Marcador de nervaduras de pétalos y hojas. Cola vinílica. Palo de amasar. Pinza. Polvo para pétalos verde. Barniz brillante. Cinta engomada. Eyector.

Centro de pimpollo y flor semiabierta: con masa blanca hacer 3 bolitas de 1,5 cm. de diám. Formar 3 lágrimas de 1,5 cm. de largo e insertarles un alambre N° 18 a c/u. Dejar secar.

Pimpollo cerrado: estirar masa blanca, cortar 6 pétalos con el cortante indicado, marcar, afinar y colocar el 1′ envolviendo el centro. Seguir con los 5 restantes pegando c/pétalo en la mitad del anterior.

Centro flor abierta: con masa amarilla sacar con eyector y disco redondo chico 5 tiritas de 1,5 cm. de largo, afinando las puntas y dándoles movimiento, pegar sobre un alambre N° 18 y dejar secar.

Pimpollo semiabierto: realizar 2 pimpollos con el mismo procedimiento que el anterior, dejando más flojos los 2 últimos pétalos. Dejar secar.

Flor abierta: estirar masa blanca, cortar 3 pétalos pequeños. Marcar, afinar, acocar y dar movimiento en los laterales.

Flor semiabierta: estirar masa blanca y cortar 3 corolas de pétalos. Marcar, afinar y acocar hacia adentro, A la primer corola dar movimiento a los laterales de cada pétalo hacia adentro. A las dos siguientes hacia atrás. Luego pegar debajo de uno de los pimpollos semiabiertos intercalando los pétalos ya oreados y dejar secar.

Cortar 1 corola. Marcar, afinar y acocar. Dar movimiento a los laterales hacia atrás. Separar 2 pétalos, enfrentarlos y luego pegar los 3 restantes en el centro.

Cortar 3 corolas más. Marcar, afinar, acocar y dar movimiento a los laterales hacia atrás, Dejar orear y pegarlos intercalando los pétalos. Dejar secar.

Con una bolita de masa blanca de 1 cm de diám hacer un conito, pegarlo debajo de la flor integrándolo. Realizar unas marcas con ruletero. Repetir en todas las flores.

Sépalos: con masa verde sacar con eyector y disco redondo chico 5 tintas de 3,5 cm de largo. Afinar las puntas superiores. Pegar las tiritas alrededor de la terminación del conito.

En el paso anterior unirlas con cinta engomada, comenzando por las más pequeñas y forrar con masa para formar el cabo. Forrar los alambres de cada flor agregando los grupos de hojas.

Estirar masa verde. Cortar hojas de dis tintos tamaños. Marcar, afinar y alambrar. Dejar secar. Barnizar del lado de las nervaduras.

Con polvo para pétalos verde hoja pintar las bases de las flores y de los pimpollos. Con el mismo color dar pro fundidad entre los pétalos. Armar el arreglo a gusto

13. Pollera y capa: laminar masa violeta. Delantal; laminar masa blanca. Blusa: masa marrón claro. Chaleco: masa bordó. En todos los casos cortar de acuerdo a los moldes.

14. Mangas: con 2 bolitas de masa color marrón claro de 2, 5 cm de diám. realizar 2 rollitos de 7, 5 cm de largo, marcar con esteca en la mitad del brazo la arruga del codo, en el extremo abrir con esteca para insertar las manos y vestir la brujita.

15. Pelo: con masa verde realizar lagrimas de distintos tamaños. Pegar en la cabeza.

16. Sombrero: con una bolita de masa color violeta de 4 cm de diám. formar un cono y abrirlo en la base con esteca. Pegarlo en la cabeza.

Armado final: forrar 2 palitos de brochetes con pasta marrón claro, unirlas con una tirita formando la soga para colgar la ropa. Decorar con distintos motivos. Colocar el trabajo en una base de madera forrada.

Una bruja súper graciosa, acompañada de unos simpáticos amiguitos es la mejor decoración para una torta de Hallowen.

1. Base de la pollera: tornear el cono de acuerdo a los moldes, Modelar con una esfera de masa de 3 cm de diám. un cono para formar la cola. Pegar al cono.

2. Cara: con una bolita de masa color piel de 5 cm de diám. forrar una esfera de telgopor numero 4 formando de esta manera una perita. En la mitad presionar para marcar la linea de los ojos.

3. Cuello: dividir la prolongación con esteca y redondear. Dar forma a las mejillas y prolongar la pera exageradamente.

4. Nariz: Pegar una bolita de masa de 1 cm de diám aprox., dandole una forma ganchuda. Con esteca realizarle dos orificios.

5. Boca: abrir con esteca, trabajar con bolillo formando los labios y las comisuras.

6. Orejas: modelar dos formas de perita y pegar a los lados de la cabeza.

7. Verruga: pegar pequeñas porciones de masa en la nariz y la pera.

8. Arrugas: realizarlas con esteca a los costados de los ojos y nariz. Clavar un palito debajo del cuello y dejar secar.

9. Manos: con una esferita color piel de 1,5 cm de diám, hacer una perita aplanándola en su parte mas ancha. Realizar un corte en “V” para el pulgar y luego cortar el resto de los dedos. Repetir para la otra mano.

10. Torso: con una esfera de masa color piel de 4 cm de diám, modelar una perita de acuerdo al patrón. Presionar para formar el busto. dejar secar.

11. Botas: Con una bolita de masa color azul de 3 cm de diám, formar un cono. Ahuecar en la parte mas ancha. Colocar un pedacito de palo de brochete. Pegar las botas a la base de la pollera.

12. Medias: laminar masa color rosa de 3,5 cm x2,5 cm de ancho, frunciendo alrededor del palito de brochete. Dejar secar.

Para guardar los primeros momentos de tu bebe, te enseñamos a realizar este tierno álbum de fotos, en el cual vos podes darle tu toque personal con tus manualidades.

Materiales:

• Porcelana fría. Acrílico, colorante vegetal, óleo o temperas de color: tierra siena tostada, rosa, azul, verde, violeta, marrón, amarillo • Eyector • Bolillos • Estecas • Marcador de nervaduras de hojas • Cola vinilica • Polvo para pétalos: rojo rubor, rosa, azul, amarillo, verde, violeta • micro-fibra color negra.

Cara: formar una bolita de masa de 4,5 cm de diam. En la mitad presionar para marcar la línea de los ojos. Formar los cachetes. Boca: con esteca abrir la boca y formar el labio con bolillo. Dividir con esteca el morro.

Orejas: con 2 bolitas de masa de 1 cm de diám. formar 2 gotitas. Flequillo: con masa color marrón formar lágrimas. Nariz: con la misma masa formar 1 ovalo y pegarlo.

Cuerpo: con una bolita de 3,5 cm de diám. realizar una perita de 6,5 cm de largo x 4 cm en su parte más ancha (panza) y 3 cm en su parte más angosta (cuello). Aplanar un poco en el cuello para poder colocar la cabeza.

Brazos: con dos bolitas de masa de 2 cm de diám. realizar dos rollitos de 5,5 cm de largo cada uno. Presionar para formar la manito y con esteca marcar los deditos. Armar el oso.

Flores y pajarito: con de porcelana color rosa claro imprimir y presionar en el molde de flores, retirar y dejar secar. Repetir las veces deseadas, utilizando distintos moldes y colores. Seguir el mismo procedimiento para realizar el pajarito. Reservar.

Hojas: mezclar masa verde en distintas intensidades. Formar lágrimas de distintos tamaños. Marcar con el marcador de nervadura de hoja. Pegar sobre la cartapesta dandole distintos movimientos formando el follaje. Pegar las flores y el pajarito.

Pasto: pasar masa verde por el eyector con disco de pasto. Pegar en carpeta.

Terminar el trabajo pintando con polvo para pétalos de distintos colores.

. Alambres varios: se usan como sostén de flores trucciones, estructuras, etc.
. Cinta floral o engomada; se usan para armar: ramas, guías, varas o ramos de flores, etc.

. Eyectores: de plástico o de metal. Vienen con diferentes chapitas metálicas,

. Marcadores de nervaduras: se usan para texturar las hojas, pétalos, etc.
. Moldes: facilitan el moldeado de torsos, caril

. Palo de amasar: se usan para laminar la masa en forma pareja o para texturarla.
. Pinzas y alicates: se usan para doblar y cortar alambres.

. Cinta de pintor o de enmascarar: se usa para evitar la  oxidación de determinados materiales como latas, alambres, etc. De esta forma ayuda a la adherencia de la porcelana.
. Cola vinílica: se usa para pegar la masa entre si o con otros materiales.
. Crema base o para manos: para estirar la masa gi mente cuando el clima está seco.
Pegamentos: hay una gran variedad que usarnos según el material a pegar,
. Fécula de maíz: se usa para espolvorear la mesa de  trabajo (espolvoreador), cuando el clima está húmedo
. Rocío vegetal: evita que la masa se pegue a la mesa de trabajo o al envoltorio de la masa de porcei.
.  Tanza: de distintos grosores y colores. Se usan corno pistilos o estambres de flores, bigotes de distintos modelados,
. Givré: se usan para dar brillo a las distintas figuras, ramos, etc

. Marcadores o fibras: de diferentes colores, grosores, agua e indelebles. Se usan para dibujar ojos, bocas, pintita
.  Pinceles: de distintos tamaños, formas y material. Se de acuerdo a las distintas pinturas, superficies
.  Polvo nácar, purpurinas: Se usa para dar brillo y  Pinturas: acrílicos, al óleo, témperas, colorantes para tortas en pasta, en polvo, polvo para pétalos, tizas al pastel, sombra para ojos, rubor, lápices acuarelables, etc.
. Papel aluminio, film, tissue, rollo de cocina o servilletas de papel: para envolver la masa de porcelan tando que se seque (también podemos usar bofsiti nylon), otros para engrosar alambres,»
. Tablita: se usa para estirar la masa.
. Porcelana fría: masa que cuenta entre sus elementos básicos fécula de maíz o arroz, cola vinilica, algún elemento graso como aceite de bebe, glicerina, vaselina etc., y algún conservante. Sirve para realizar innumerables proyectos utilitarios o de decoración y manualidades . Existen en el mercado una variedad enorme de marcas.

A LA HORA DE TRABAJAR CON MANUALIDADES UTILIZAREMOS:

Piedras: se consiguen en corralones de materiales, viveros o artísticas.

Vasija de cerámica:  puede ser de cualquier forma, buscar una acorde a la cantidad y forma de las flor.

Placa de fibrofácil: en este caso se cubrió con pasta de porcelana marmolada .Recordar cubrir de ambos lados para  evitar el arqueo de la placa.

Carpeta de fibrofacil: se utilizó barniz al agua de color celeste pastel.

Palito de madera: existen en el mercado de distintos grosores.

Telgopor: recordar utilizar pegamento apto para telgopor.

Caja de madera con cajón: en este caso se utilizó una caja de 20 cm, x 20 cm.